在某种神奇缘分的指引下，我敲开了沈文裕的家门。
虽说在此之前，我已经听说过他的所有故事传奇及流言，也将他的传记熟读过很多遍，但见到沈文裕本人，还是有些惊讶。他和我想象中完全不一样。
文裕个儿不高，肌肤白净，身上却散发着一种与众不同的气质，好像与他身边的环境有些格格不入。让人最难忘的是他的眼睛，梁遇春写徐志摩时，曾经说“他的眸子是银灰色的，他总是带着光亮而惊奇的眼神面对生活”，一直以来，这银灰色的眸子只存留在我的想象中，我想，这样的形容也许这只是文人的夸张——可是看到沈文裕的一瞬间，我脑子里突然浮起了这句话，对，文裕的眸子就是那种银灰色的，异常的纯净，光亮。可以说，从见到他的第一面，我就被完全吸引了。
文裕显然不擅言辞，简单地寒暄几句后，就进他那间由客厅里隔出来的小琴房里去练琴了，住宅小区过了十二点半就是午休时间，所以他要争分夺秒地练琴。琴房里传来一串流畅悦耳的琴音。我无心交谈，进琴房看他弹琴，文裕的手很漂亮，虽然没有想象中那样修长，但键盘上却显得那样灵动轻盈，无论多难的曲子在他手下，都是那样随心所欲。
文裕很投入他的演奏，嗓子里不时发出低沉的吟唱。一曲终了，文裕停下来问我：你最想听什么？我说你愿弹什么我就听什么。他说，那我弹一首《钟》吧，很多人都喜欢听。于是《钟》的旋律奏响，摹拟的钟声清澈优美，一下就把我吸引住了，我想我从来没听过这么好听的钢琴曲。接下来，他又给我弹《野蜂飞舞》，弹自己改编的四个乐章的《黄河》，弹了李斯特的《狂六》……那于我，真是一场音乐视听盛宴，我真希望能无休止地听下去……虽然我算不上文裕的知音，因为我不太懂钢琴，也不能了解他的技巧是如何的出神入化，但我喜欢他指间流出的每一个音符。
尽管在媒体的报道下，沈文裕的形象自大而狂妄，但我眼里的文裕却礼貌而腼腆。一开始，我只觉得他是一个内心单纯，有着惊人天赋的孩子。但更深入地了解之后，我才感觉到他的不同一般，他不仅有思考，而且有观察，对他的音乐，对他的人生，对他周围的世界。他的思考，渗透在对钢琴的每一次按键之中，我曾经惊叹地问他，你的手为什么能弹这么快？他说，我不是用手在弹，是用脑。我还问他，你每天练这些曲子，难道就不会厌倦吗？他惊异地说，怎么会呢？我每在不同的时间，不同的情绪下弹这些曲子，它们都是不一样的！和文裕的交流让我深深感受到，对音乐的爱，是这样渗透到灵魂和骨髓。除了他热爱的钢琴，文裕还向我提到他喜欢看的电影，喜欢的演员，讲述他生活里遇到的种种趣事和新鲜事，也描摹他生活中遇到的形色事件，各种人生百态，他说，权力使人愚蠢。
沈文裕对于钢琴有着绝对自信，所以面对媒体，他是那样口无遮拦，一点心机都没有，在他身上，我全然看不到世故二字。但也正因如此，他遭受了太多的流言与非议。沈文裕笑着对我说，人家都说我脸皮厚，比万里长城竖起来量还要厚，比防弹玻璃还要厚，子弹也打不进去。他在调侃自己，可这段话却让我开心不起来。可想而知，在他二十二岁的人生里，经历多少风雨，面临了多少攻击辱骂。如果不是“脸皮厚”，恐怕早就支撑不过来了。
一开始，和所有人一样，对于文裕，我总觉得他演奏事业上的曲折与他的父亲的某些决定有关。甚至有一次，我私下问文裕，你会怨你父亲吗？是他执意要你回国发展，这条道路看来并不是那么好走。文裕认真地回答，我爸爸很爱我，他非常尊重我的选择，所做的一切，都是和我商量之后我们一起做出决定的。
和文裕父亲肖先生聊天时，他却明显有些疚意。他告诉我，自己当初做出这个决定时，顶着很大的压力，他曾经问过文裕，如果回国后，两年之内不能开演奏会，只能关在家里弹琴，他能接受吗？文裕回答，只要能每天弹琴，就算十年不开演奏会，他也不怕。肖先生还提到，文裕的启蒙老师刘建平去世之前，曾经给沈文裕留下遗言：学成，归国，将来赶超世界十大钢琴家。这句话，深深铭刻在文裕的脑海里，他早已打算好，要用一生来实践。
和他的家人越走越近，便越来越能够理解他们，为了维护文裕的这份纯净，他们顶着何等巨大的压力。很多人建议，沈文裕应该更多的溶入社会，更多的懂人情世故，而不应该像现在一样除了弹琴什么也不管。其实，这是最深的误解。这么多年来，文裕何尝不在经历，不在感受他的人生百态，单纯的笑容背后，早已积累了许多对人以及对世情的洞察，人生的种种起落，个中辛酸，也许只有他自己能体会，只是，他不太愿去应对世人，不屑去与谁争辩或做秀，更不想让浮躁的世事对他的琴声有更多的干扰。他只想弹琴，因为那才能够带给他人生至上的快乐。
虽说在此之前，我已经听说过他的所有故事传奇及流言，也将他的传记熟读过很多遍，但见到沈文裕本人，还是有些惊讶。他和我想象中完全不一样。
文裕个儿不高，肌肤白净，身上却散发着一种与众不同的气质，好像与他身边的环境有些格格不入。让人最难忘的是他的眼睛，梁遇春写徐志摩时，曾经说“他的眸子是银灰色的，他总是带着光亮而惊奇的眼神面对生活”，一直以来，这银灰色的眸子只存留在我的想象中，我想，这样的形容也许这只是文人的夸张——可是看到沈文裕的一瞬间，我脑子里突然浮起了这句话，对，文裕的眸子就是那种银灰色的，异常的纯净，光亮。可以说，从见到他的第一面，我就被完全吸引了。
文裕显然不擅言辞，简单地寒暄几句后，就进他那间由客厅里隔出来的小琴房里去练琴了，住宅小区过了十二点半就是午休时间，所以他要争分夺秒地练琴。琴房里传来一串流畅悦耳的琴音。我无心交谈，进琴房看他弹琴，文裕的手很漂亮，虽然没有想象中那样修长，但键盘上却显得那样灵动轻盈，无论多难的曲子在他手下，都是那样随心所欲。
文裕很投入他的演奏，嗓子里不时发出低沉的吟唱。一曲终了，文裕停下来问我：你最想听什么？我说你愿弹什么我就听什么。他说，那我弹一首《钟》吧，很多人都喜欢听。于是《钟》的旋律奏响，摹拟的钟声清澈优美，一下就把我吸引住了，我想我从来没听过这么好听的钢琴曲。接下来，他又给我弹《野蜂飞舞》，弹自己改编的四个乐章的《黄河》，弹了李斯特的《狂六》……那于我，真是一场音乐视听盛宴，我真希望能无休止地听下去……虽然我算不上文裕的知音，因为我不太懂钢琴，也不能了解他的技巧是如何的出神入化，但我喜欢他指间流出的每一个音符。
尽管在媒体的报道下，沈文裕的形象自大而狂妄，但我眼里的文裕却礼貌而腼腆。一开始，我只觉得他是一个内心单纯，有着惊人天赋的孩子。但更深入地了解之后，我才感觉到他的不同一般，他不仅有思考，而且有观察，对他的音乐，对他的人生，对他周围的世界。他的思考，渗透在对钢琴的每一次按键之中，我曾经惊叹地问他，你的手为什么能弹这么快？他说，我不是用手在弹，是用脑。我还问他，你每天练这些曲子，难道就不会厌倦吗？他惊异地说，怎么会呢？我每在不同的时间，不同的情绪下弹这些曲子，它们都是不一样的！和文裕的交流让我深深感受到，对音乐的爱，是这样渗透到灵魂和骨髓。除了他热爱的钢琴，文裕还向我提到他喜欢看的电影，喜欢的演员，讲述他生活里遇到的种种趣事和新鲜事，也描摹他生活中遇到的形色事件，各种人生百态，他说，权力使人愚蠢。
沈文裕对于钢琴有着绝对自信，所以面对媒体，他是那样口无遮拦，一点心机都没有，在他身上，我全然看不到世故二字。但也正因如此，他遭受了太多的流言与非议。沈文裕笑着对我说，人家都说我脸皮厚，比万里长城竖起来量还要厚，比防弹玻璃还要厚，子弹也打不进去。他在调侃自己，可这段话却让我开心不起来。可想而知，在他二十二岁的人生里，经历多少风雨，面临了多少攻击辱骂。如果不是“脸皮厚”，恐怕早就支撑不过来了。
一开始，和所有人一样，对于文裕，我总觉得他演奏事业上的曲折与他的父亲的某些决定有关。甚至有一次，我私下问文裕，你会怨你父亲吗？是他执意要你回国发展，这条道路看来并不是那么好走。文裕认真地回答，我爸爸很爱我，他非常尊重我的选择，所做的一切，都是和我商量之后我们一起做出决定的。
和文裕父亲肖先生聊天时，他却明显有些疚意。他告诉我，自己当初做出这个决定时，顶着很大的压力，他曾经问过文裕，如果回国后，两年之内不能开演奏会，只能关在家里弹琴，他能接受吗？文裕回答，只要能每天弹琴，就算十年不开演奏会，他也不怕。肖先生还提到，文裕的启蒙老师刘建平去世之前，曾经给沈文裕留下遗言：学成，归国，将来赶超世界十大钢琴家。这句话，深深铭刻在文裕的脑海里，他早已打算好，要用一生来实践。
和他的家人越走越近，便越来越能够理解他们，为了维护文裕的这份纯净，他们顶着何等巨大的压力。很多人建议，沈文裕应该更多的溶入社会，更多的懂人情世故，而不应该像现在一样除了弹琴什么也不管。其实，这是最深的误解。这么多年来，文裕何尝不在经历，不在感受他的人生百态，单纯的笑容背后，早已积累了许多对人以及对世情的洞察，人生的种种起落，个中辛酸，也许只有他自己能体会，只是，他不太愿去应对世人，不屑去与谁争辩或做秀，更不想让浮躁的世事对他的琴声有更多的干扰。他只想弹琴，因为那才能够带给他人生至上的快乐。
