【龙凤人物图】   
佚名 帛画墨笔设色    纵31.2厘米 横23.2厘米    湖南省博物馆藏
此画1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓。画面主要位置绘一侧身而立的细腰女子，身着长袍、头梳长髻、双手合掌作祈祷状。她的上方绘一龙一风。凤鸟头上昂，振翼奋爪，尾翻飞，呈奋起状。龙则双足曲伸，身体蜿曲，势若扶摇直上。据考证，画中的仕女为墓主人形象，帛画无疑是葬仪中用以引导死者“灵魂升天”的铭旌。此画造型简洁生动，比例匀称，仅以墨线钩勒，用笔流畅挺拔。线描纹饰都经过精心处理，线之曲直配合得当，用色讲究，画面协调而富装饰意味。     
是一九四九年由湖南长沙陈家大山楚墓出土的文物，【是我国现发现最早的一幅帛画】。画风以墨线勾描，线条有力，顿挫曲折富于节奏的起伏变化，用黑白组合，使画面具有一定的装饰趣味。在人物的唇和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。图中描绘一妇女，侧立向左，头后挽有一垂髻，并系有饰物，长裙曳地，腰细而修长，两手合十神态虔敬。在人物的上方，绘有 龙一凤，形态夭矫富有极强的动势，似乎正向天空飞升。画面呈现出风发昂扬的勃勃生机。     
关于画中所绘龙的形象，初发现时由于左侧龙足处破损，只见右侧 足，一度被认为是夔，该作品也曾定名为《夔凤人物图》。夔是古代传说中恶的象征物，故而将这幅画的含义释为善恶之争，恭立的妇女则是祈祷善灵的胜利。但我们认为，说这是一幅描绘一位墓中死者对引道升天的祝祷，更符合记载中楚人的丧葬习俗。在妇人之上绘的龙凤，寓示着死者随龙凤所引升天时情形。腾空而起的龙、凤均有一种向上的动势，而下方的侧立人物则反映出一种跟随的特征。可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。这幅帛画从用笔用线的描述、人物特征的描绘到图的构成无不反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现。



和不和谐的插入一张楼上的情侣篇。。【人物御龙图】
这幅帛画一九七三年于湖南长沙子弹库楚墓出土，可以说是《人物龙凤图》帛画的情侣【原文乃曰“姊妹”，被LZ自动和谐成情侣了。。】篇，二者从制作的时代到风格技法大体相同。但《人物御龙图》在绘画技巧上比前者更趋成熟，画面中心绘一有胡须的男子，侧身直立，身配宝剑，手执缰绳，驾驭着一条巨龙正向天国飞升。龙头高昂，身平伏呈舟形，翘起的尾上立一只鹭，圆目长嘴，顶有翰毛，仰首向天。画中人物上方有一舆盖，三条飘带随风拂动。绘者较好地把握了从细微的局部来烘托主题，画中龙、人物均面向左，而人物的飘带、舆盖上的饰物则向右，表现出 种较强的方向性和人御龙出行时的动感。
在中国传统文化中视“龙”为神物。是通天地之灵物，它可以载人或神上天或邀游太空。这虽是一种虚幻，但都反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义气质。这幅帛画反映出先民们对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的一种愿望。图中男子可能就是死者的侧面肖像。画中男子，高冠岌岌，长剑陆离。而白鹭象征着男子的人格风范【LZ：但是在西方好像就没这么好的寓意了，貌似是YD之类的意思。。介就是东西方文化差异啊 啧啧】，同时白鹭又是传说中仙境之物。整幅帛画呈现出男子走完了尘世之历程，踏上天游之行。御龙乘风白鹭相随，表现出男子轩昂自若的风度。这种广阔的襟宇，正是中华民族文化在艺术中的体现，反映出中华民族对生与死独特的认识。    
这幅帛画是迄今发现【最早使用金的粉彩】的作品，人物用流畅的线条勾描，再施以平涂和渲染，画中龙、鹭、舆盖基本用白描勾勒，表现出绘者纯熟的绘画技艺和对状物的精心细致的观察。

【↓介个是临摹的】



【须达拿施舍子女图】
此画面画的是《太子须达拿经》中的故事。叶波国太子须达拿，乐善好施。因将国王的爱象施予婆罗门，被国王驱逐出国。途中有婆罗门乞马、乞车、乞衣服，太子即与之。又有一婆罗门来乞其子女作奴仆，太子即以子女交给婆罗门。后婆罗门牵子女长街出卖，被国王买入宫廷，才得知太子下落。画面表现的正是施舍子女的一幕，以细劲圆润的线条及对比强烈的色块来表现正邪人物，将婆罗门之凶恶、太子之仁善及幼儿惊恐之态，刻画得十分生动传神。此画是德国人从克孜尔石窟第38窟盗去的壁画精品之一。



【列女古贤图】
佚名 屏风漆画    纵20厘米 横40厘米    山西省博物馆及大同市博物馆分藏  
     漆屏风画始于周代，兴盛于汉、魏、六朝，是封建上层社会享用的奢侈品。出土于山西大同北魏司马金龙墓的屏风画共五块，内容主要是表现帝王、将相、列女、孝子，以及高人逸士的故事。这里选录两幅。画面人物造型上具有“秀骨清像”的特征，技法上采用色彩渲染及铁线描手法，富有节奏感及形体质感。为我国首次发现，填补了北魏前期北朝绘画的空白，具有十分重要的价值。

我是有多想脑补一下这图啊，可是我是半吊子，连业余的都谈不上。。只鸡道最下面的那个讲的是班婕妤的却辇之德，其他的。。。问云姝菡去吧。。。


传说中的却辇之德找到大图了。哟西哟西。

【内人双陆图】   周肪 卷绢本设色   纵30.7厘米横64.4厘米    (美)弗利尔美术馆藏
     所谓“双陆”，同六博一样，同是掷骰行棋的游艺。据传，此游艺始于天竺，流于魏晋，盛于隋唐，尤为贵族、闲雅者所喜好。此图粉本传为周防所作，描写唐装贵族妇女以棋戏消遣的生活。图中间为二盛装贵族妇女对坐行棋，左右有亲近观棋，侍婢应候。它从一侧面反映了当时贵族的生活情调。图中贵妇及侍婢造型“以丰厚为体”，保留着鲜明的“周家样”风格，“衣裳简劲，彩色柔丽”，体态浓艳丰肥，“颇极风姿”。此图用线简洁，细劲平直，色彩清丽，体现出唐代风韵。此图为宋人摹本。




宫乐图    佚名 绢本没色    纵48.7厘米 横69.5厘米    中国台北故宫博物院藏  
     图中绘体态丰肥、着华丽衣饰的十名仕女围长案而坐，或奏乐，或谛听，或啜饮，或顾盼，气氛闲适，帝立奏乐击板的侍案上陈碗、盘等精美器具，案下伏一狮子狗。从仕女披帛的着椎髻、花冠的发式特征看应是中晚唐贵族女5女的生活写照。采用细劲的铁线描，准确刻画出人物的不同姿态和主从关系。唐代是中国古代绘画发展史中仕女画创作的繁盛时期，产生了张萱、周肪等擅长仕女画的杰出画家。本图体现了唐代仕女色精微，表现出丝织品绚丽的色彩和质感。或因传摹所致，惟人物形象稍显雷同 是一幅优秀的传世作品。








胡服美人图    佚名 屏 绢本设色    纵15.7厘米    (日)私人藏  
     此系残存的绢画。解放前由日本大谷光瑞的“大谷探险队”在阿斯塔那墓中发掘盗走。 应是屏风画残片。根据同期出土的记载文字，应作于704年左右。此残片上的人物为舞伎像。舞伎面颊丰腴，额描花钿，神态端庄，穿花团窠锦袖翻领胡服。这一形象反映了当时社会对女性形象的审美标准及妇女服装的流行时尚。此图与《舞乐图》，代表了初唐末期至盛唐初期仕女画的最高水平。
【斜红有木有有木有。。】


反弹琵琶图   佚名 壁画    尺寸不详    甘肃敦煌莫高窟112窟  
     此图见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。



树下美人图    佚名 屏纸本设色    纵140厘米 横54.9厘米    (日)热海美术馆藏  
     此图为新疆阿斯塔那墓出土的纸本屏风画之一。画面上一体态丰满的女子，着长裙披帛，全身敷以朱色。她右手执胸前披帛，左手轻挽帛端，神态自然娴静。其后右侧有一着蓝衣麻鞋的女侍，操手胸前，转首回顾。此图虽线条简率，设色单纯，但披帛细薄透明的质感依然被表现出来。人物的发式装束都颇具典型的唐代特征。丰颊硕体、雍容高贵的形象，更是唐代仕女人物画审美特征的体现。



执扇宫女图    杨訾杨瑾 壁画   纵179厘米 横132厘米    陕西唐李重润墓  
     杨誓，杨瑾，父子，生平不详，约活动于初唐末至盛唐，椐推测为当时的宫庭画家李重润为唐中宗长子，高宗与武则天的孙子，因对武则天作为有看法，于武周大足元年(701)被处死。中宗即位，追封为懿德太子。墓成于神龙复年(706)，墓内遗存有规模宏大、布局严谨的壁画40多组。有界画山水、花鸟、驯兽禽以及大量表现太子、宫女、内侍等生活的作品。这里所选《执扇宫女图》，所绘人物端正秀美，线条圆润凝重，设色华丽绚烂，是其中的代表作。



观鸟扑蝉图(部分)   佚名 壁画   尺寸不详   陕西唐李贤墓
      章怀太子李贤，是高宗第二子，神龙二年(700)以雍王身份陪 葬乾陵，景云二年(711)又追封为章怀太子。此图为李贤墓墓室壁画的部分，定名为“宫女观鸟捕蝉图”。画面中间画一树，下有巨石，宫女三人，左边一宫女，左手似持一棒，放出一鸟，正在捕捉一蝉。但这里所选的二宫女，各自作态，似与观鸟捕蝉联系不很紧密。画面线条圆润流畅，带有典型唐代特征。