进阶技法：
倾斜角 倾斜角的运用会使画面产生戏剧化的效果，但相比前面的几种角度也是最难把握的。倾斜角可以在被摄体的左（右）上、下，而且还能加以前倾或后仰。这样的角度往往最能表达coser的心理特征。
专家级技法：组图的拍摄角度 在拍摄组图时，我们就要运用到电影的一些拍摄手法了，因为组图往往都是带有叙事性的，即便是单纯为了展示coser的立体造型，巧妙地利用镜头的推拉平移也会产生不错的效果。
A、 推
就是被摄体不动，相机的变焦镜头向主体推进的连续画面。随着相机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，相机拍摄间距越小，主观性越强，而棉队被摄主体的长间隔拍摄，则能引起观众的注意和猜想。
B、 拉 ;它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还机具悬念感和神秘感。 C、 跳点 与定点拍摄相反，在人物周围设定多个上下、左右不平衡的拍摄点，这也是我们在多数情况下所用到的。但相比前面两种角度来说，跳点拍摄时更要注意光线的照射。


三、光线的选择
根据光线照射主体时的不同方向，COS摄影最常用到的光线为顺光、侧光和逆光，顶光和底光常常用来营造特殊氛围。下面就向大家分别介绍这几种光线的运用方法。
1、 顺光
顺光也叫正面光或平光，是从相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄主体表面，受光面积大，阴影少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使使用自动曝光模式，一般也不会出现曝光上的失误。但它的缺点也是明显的——即使被摄主体表面凹凸不平，因受光强度完全相同，阴影不易显现，因而会造成主体缺乏质感和立体感。 采用正面光拍摄的coser缺少层次感，细节损失较多。
2、 侧光
侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄主体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使人物受光面与阴暗面各自有明显的表现，既能勾勒出人物的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强。但在运用时要注意受光面与暗面在画面造型中所占的比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线方向与人物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄人物受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们的视觉习惯。
侧光拍摄人物增强质感，皮肤细节较丰富。
通常侧光拍摄时，脸上的阴影会显得很重。如果有条件，应在另一侧加一支灯做辅助光源，减轻鼻侧等处的阴影，但不可过亮，没有阴影就失去了立体感。
3、 逆光
逆光是指从被摄主体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄体变成剪影，因此对于曝光的把握也相对比较困难一些，对于初学者往往不推荐逆光拍摄。但是逆光的艺术效果也是独特的，它能给被摄主体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出充满戏剧性的光影感觉。
在拍摄逆光照片时需要注意的是逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以利用反光板或是闪光灯。
名

名词解释：
前景 前景一般是指在主体前方，最靠近镜头的景物。当然这里还包含有位置的意义，即凡处在这一位置上的景物，均可称作前景。因此，不论是主体、陪体或是环境组成部分，只要是处在这个位置上的景物，都可以称作前景。
正确测光决定拍摄效果
面对同一个画面，采用不同的测光模式，选择不同的测光模式和测光点，所拍摄的效果就会完全不同。目前的数码相机一般都具备多种测光模式供使用者选择，这些测光模式由于相机品牌不同，说明书上的叫法也略有不同，说明书上常见的测光模式有平均测光（或评价测光、矩阵测光）、中央重点测光（或局部测光）、点测光等。它们的本质区别在于测光和计算的面积不同：平均测光最大，点测光最小。下面我们就来共同学习一下常见的三种测光模式及其应用的场合。
A、 平均测光
平均测光是将整个画面分割成多个区域，将各个区域的测光结果进行整体分析，取得一个平均的曝光值。它适合在光线比较平均，没有强烈的明暗反差时使用。但是不能对着太阳等强烈光源拍摄，也不能在画面中有大面积反光面时使用，因为很亮的光源会导致“平均”之后的数值不准确。
B、 中央重点测光
中央重点测光也是一种使用很广泛的测光模式，它是根据来自画面中央10%左右的区域的测光结果，再搭配画面中央之外的测光结果，经过加权平均之后得到的测光数据。中央重担测光是人像摄影中最实用的测光方法，但在COS摄影中却很少使用到，因为人像摄影最基本的要素就是要把人脸拍清楚，脸部的曝光的准确与否是拍摄成功的关键，但在拍摄coser的时候往往人物的脸部特征与原始造型相差很大，主要以形态、动作和装扮为体现目标，要使用中央重点测光，除非coser在神情或相貌上与原作人物极为相似。需要注意的是，在背景光线比较复杂的情况下，如果使用其他测光模式，人物的面部就会出现发灰的情况，这时候即便调整快门和光圈，甚至提高曝光补偿都没有什么效果，除非使用反光板对面部不光。
点测光模式目前在中高端机型中已经普遍配备，它是以画面中央极小范围的区域（约占整个个画面的2%~3%）作为曝光基准点，根据这个区域测得的光线，作为曝光数据。这是一种相当准确的测光方式，它不考虑测光范围以外的亮度，因此可以确保摄影者完全按照自己选择的某个代表性的“点”来测光曝光。所以能满足严格的曝光要求，但应用难度也最到，此种测光方式最适合拍摄coser的细节特征。
达人技法：
{有些相机不具有点测光功能，最小面积的测光是中央重点测光。当需要点测光的时候，可使用变焦或缩短摄影距离，使待测光主体超过整个画面的10%再进行测光，即可弥补没有点测光的不足


进阶技法：
抓拍舞台
舞台拍摄的难度较大，因为舞台上的光线比较复杂。无论是突出整个舞台效果，还是突出人物，舞台拍摄最重要的是对光的利用，要保证在强烈灯光下人物的清晰。拍摄整个舞台，可使用中央重点测光，并适当减低曝光补偿以保证人物不过曝。
拍摄时的最佳位置并不是离舞台越近越好，因为在舞台近处拍照，由于仰角过大，会导致coser身材变形。最佳位置是稍远一些用长焦拍摄，可以避免仰角的问题。
由于秀场上的正面光往往都很强烈，正面拍照很容易使人物过曝，最好是站在coser的斜侧方向拍摄，这样就可以避免直射的光线过强，还可以利用台面的反射增加层次感

开贴太累！~THE END。

看到兔了个基我就滚进来了...瞬间精品！顶一个

SF ~~~~~~~~~~~~~

嗷！！！！！！我的沙发木有了！！！！！！QAQ坏人

乖~（摸摸头

泪眼汪汪的看你

有了单反但手残的人发奋学起!!QwQ有机会的话真想去跟着大手们外拍打杂顺便学两手呀……

终于发完了、兔子不容易啊、…

回复17楼：
圣洁，握爪～

LZ辛苦了!感觉很有针对性。。。虽然看到一堆术语感到有点头大。。。