写在前面的话，我的一些想法
BEYOND的成员们经常在各种不同的场合向歌迷们说过一些类似于“有音乐就不会有世界末日”“希望歌迷们能接触外面世界的各种各样优秀的音乐”的话，其实就是希望歌迷们能对音乐有比较广泛和深入的认识，从而站在比较高的角度去理解“BEYOND的音乐”和“BEYOND精神”。而对于普通的歌迷来说，提高自己的音乐鉴赏能力的一个基本途径就是经常去接触外面世界的各种各样优秀的音乐。
下面要给大家介绍的是神思者(S.E.N.S)的“故宫三部曲”，他们玩的是占据现代大众音乐市场相当大份额的新世纪音乐（New Age Music）。我在介绍他们之前想说说自己对于新世纪音乐的一些看法：新世纪音乐可以简单地归为纯音乐的其中一种风格流派，而日本的纯音乐在世界占有重要的一席之地，新世纪音乐无疑也是日本现代大众音乐的其中一朵奇葩。日本的新世纪音乐主要用到合成器、电子琴、钢琴、小提琴、吉他等西洋乐器，而用这些西洋乐器去诠释博大精深的东方文明显然是不够火候的，就像用东方的民族乐器同样不可能很好地去诠释理性严谨的西方文明那样。虽然合成器可以模拟多种乐器的声音，随着科技的发展将来会更加趋于完美，但是它却不可能替代它所模拟的乐器本身。因为只有演奏者娴熟地精通于某种乐器才能理解乐器自身的神韵和精魂，才能由创作出表现乐器的神韵和精魂的音乐作品。所以说合成器的功能越来越完美，而人们却不会就此放下手上的乐器全都跑去玩合成器了。
日本的新世纪音乐有一个重要的特点就是有不少关于中华文明的创作题材，我们能从这些新世纪音乐中感受到日本人对于中华文明的高度的艺术理解。可是我始终觉得要想很好地诠释博大精深的中华文明就必须要用到诸如古筝、琵琶、二胡、锣鼓、唢呐、箫和笛这些凝聚了几千年中华文明的艺术智慧的民族乐器，还有必要将中国传统的戏曲、歌剧等艺术形式和现代大众音乐的形式结合起来。这也同样适用于日本人用音乐去诠释他们自己的文化。不过话又说回来了，如果有这样一个音乐大师能同时精通于多种民族乐器和艺术形式，又同时拥有高超的音乐创作能力的话，估计这样的音乐大师也不会跑去玩新世纪音乐这种略显小家子气的音乐流派了，要玩也是玩那种音乐结构和形式更为高深和复杂的大型音乐……
我们现在就是处在一个西方文明占据世界主流的时代，我们的社会无一不深刻地烙有西方文明的痕迹。我们的民族文化的根基虽然深深地植根于灵魂深处，可是很多优秀的民族技艺却在遗忘中慢慢地流失。就拿新世纪音乐这种现代大众音乐的风格流派来说，日本人虽然这方面在世界占有重要的一席之地，可是他们对于自己的民族文化和民族音乐在现代社会的结合也依然只能说是处于一个比较表面的探索阶段。而一向以拥有辉煌文明而自诩的13亿人口的中国，不管是港澳台地区还是大陆地区，对于自己的民族文化和民族音乐在现代社会的结合的探索更是糟糕得一塌糊涂。而反观西方世界不只是他们的古典音乐依然大放异彩，而他们的现代大众音乐更是一片繁荣鼎盛。我们的流行音乐、摇滚音乐、新世纪音乐这些现代大众音乐无一不是从西方直接引进过来的，我们玩的也无一不是西方人的乐器。我们要知道电吉他、电子琴、合成器也是西方人在对他们的传统民族乐器的认识基础之上才发展出来的……为什么我们没能从自己传统的民族乐器中发展出相应的现代乐器呢？为什么我们没能发展出属于自己传统文化的独立的现代大众音乐呢？剩下的就交给那些现代的中国音乐人慢慢去纠结了，我们只要在一旁打酱油围观就行了。
BEYOND的成员们经常在各种不同的场合向歌迷们说过一些类似于“有音乐就不会有世界末日”“希望歌迷们能接触外面世界的各种各样优秀的音乐”的话，其实就是希望歌迷们能对音乐有比较广泛和深入的认识，从而站在比较高的角度去理解“BEYOND的音乐”和“BEYOND精神”。而对于普通的歌迷来说，提高自己的音乐鉴赏能力的一个基本途径就是经常去接触外面世界的各种各样优秀的音乐。
下面要给大家介绍的是神思者(S.E.N.S)的“故宫三部曲”，他们玩的是占据现代大众音乐市场相当大份额的新世纪音乐（New Age Music）。我在介绍他们之前想说说自己对于新世纪音乐的一些看法：新世纪音乐可以简单地归为纯音乐的其中一种风格流派，而日本的纯音乐在世界占有重要的一席之地，新世纪音乐无疑也是日本现代大众音乐的其中一朵奇葩。日本的新世纪音乐主要用到合成器、电子琴、钢琴、小提琴、吉他等西洋乐器，而用这些西洋乐器去诠释博大精深的东方文明显然是不够火候的，就像用东方的民族乐器同样不可能很好地去诠释理性严谨的西方文明那样。虽然合成器可以模拟多种乐器的声音，随着科技的发展将来会更加趋于完美，但是它却不可能替代它所模拟的乐器本身。因为只有演奏者娴熟地精通于某种乐器才能理解乐器自身的神韵和精魂，才能由创作出表现乐器的神韵和精魂的音乐作品。所以说合成器的功能越来越完美，而人们却不会就此放下手上的乐器全都跑去玩合成器了。
日本的新世纪音乐有一个重要的特点就是有不少关于中华文明的创作题材，我们能从这些新世纪音乐中感受到日本人对于中华文明的高度的艺术理解。可是我始终觉得要想很好地诠释博大精深的中华文明就必须要用到诸如古筝、琵琶、二胡、锣鼓、唢呐、箫和笛这些凝聚了几千年中华文明的艺术智慧的民族乐器，还有必要将中国传统的戏曲、歌剧等艺术形式和现代大众音乐的形式结合起来。这也同样适用于日本人用音乐去诠释他们自己的文化。不过话又说回来了，如果有这样一个音乐大师能同时精通于多种民族乐器和艺术形式，又同时拥有高超的音乐创作能力的话，估计这样的音乐大师也不会跑去玩新世纪音乐这种略显小家子气的音乐流派了，要玩也是玩那种音乐结构和形式更为高深和复杂的大型音乐……
我们现在就是处在一个西方文明占据世界主流的时代，我们的社会无一不深刻地烙有西方文明的痕迹。我们的民族文化的根基虽然深深地植根于灵魂深处，可是很多优秀的民族技艺却在遗忘中慢慢地流失。就拿新世纪音乐这种现代大众音乐的风格流派来说，日本人虽然这方面在世界占有重要的一席之地，可是他们对于自己的民族文化和民族音乐在现代社会的结合也依然只能说是处于一个比较表面的探索阶段。而一向以拥有辉煌文明而自诩的13亿人口的中国，不管是港澳台地区还是大陆地区，对于自己的民族文化和民族音乐在现代社会的结合的探索更是糟糕得一塌糊涂。而反观西方世界不只是他们的古典音乐依然大放异彩，而他们的现代大众音乐更是一片繁荣鼎盛。我们的流行音乐、摇滚音乐、新世纪音乐这些现代大众音乐无一不是从西方直接引进过来的，我们玩的也无一不是西方人的乐器。我们要知道电吉他、电子琴、合成器也是西方人在对他们的传统民族乐器的认识基础之上才发展出来的……为什么我们没能从自己传统的民族乐器中发展出相应的现代乐器呢？为什么我们没能发展出属于自己传统文化的独立的现代大众音乐呢？剩下的就交给那些现代的中国音乐人慢慢去纠结了，我们只要在一旁打酱油围观就行了。
