2013年2月11日,是相声大师马三立逝世十周年的日子。人民网天津视窗特别刊载《演界》杂志2-3月期《师·父 契阔十年忆天伦》一文,致敬马老。该文由马三立之子、马氏相声第3代传人马志明撰写,文中配图由马氏相声第4代传人马六甲提供。在此,本网对两位及《演界》杂志表示感谢。 转眼之间,父亲马三立已经离开我们整整十年。这十年中,我也步入老年。随着艺术探索的加深,人生反思的增多,对于父亲的理解也进—步升华。当年诸多的不解在步入老境之后,我也逐渐地认同,这也许是父亲在辞世十年之后对我境界的一种影响吧。中国人讲究盖棺定论,指一个人的是非功过到死后就会出现客观的定论。父亲的声望和在人们心中的地位并未因他的离去而改变,反而因为时间的推移,马三立逐渐成为了天津城市性格的一个符号,他做到了“赢得生前身后名”。在普通听众眼中。他是和他们一样的草根百姓,他为他们播撒快乐;在师门子弟眼中,他是感召他们课业进取的标榜,他为他们树立范本;在我的眼中,他亦师亦父,我感恩他给我生命,哺育我成长,也追思他的艺术风范,仰慕他的风骨。
马三立是相声
马季在评价我父亲的时候曾经说过一句话“马三立就是相声,相声就是马三立”。 父亲似乎就是为相声而生的,成长在相声世家,祖父和大伯却都不愿让父亲入行说相声。就在父亲中学毕业,即将走上一条完全不同的人生轨迹的时候,命运又把他带回了相声舞台,从此开始了他与相声的不解之缘。一直到2001年他告别舞台,长达八十年的艺术生涯,父亲对相声的热爱从未消减,这种孜孜不倦的追求让他少年成名,登上艺术的巅峰;这种孜孜不倦的追求,让他含垢忍辱,忍常人所不能忍,在坚守中等到了峰回路转的一天;这种孜孜不倦的追求,让他将生活的起落看得云淡风轻,在名、利纷至沓来时不为所动。在父亲的世界里,相声是最重要的东西,观众是最重要的人,观众对他相声的认可,超越了其他一切权重。 父亲晚年,除了必要的社会活动外,很少有自发的社交行为,更多的时间他都沉浸在相声里,偶尔有客来访,他必礼貌接待,但是所谈所论不出相声范畴,如果来客对相声的见解能与他相合,他的喜悦欢快就会溢于言表。可以说父亲的唯一生活主题就是相声,一些连我这般专业相声演员都容易忽略的生活细节。都被父亲敏锐地捕捉,你经常会在不经意间在我父亲的作品中偶遇生活的某个片段,《练气功》里张二伯抢小孩苹果的桥段,相信每个人都会会心一笑,其实那源于我逗弄我的外甥女,承诺只咬一口,一口咬掉大半,被父亲看到默记于心,在若干年后变成了张二伯这一典型人物的典型行为。 在我的印象中,父亲的每一段相声,每一次演出都有所不同,这并非是他的随意而为,相反是父亲艺术态度严谨的体现。根据每次演出的不同环境,不司氛围进行相应的调整,有些相声段子直至他告别舞台,辞别人世还在不断地锤炼修改。在落实政策重返舞台之后。父亲接到很多演出邀请,很多都是义务性质的慰问演出,他从不推辞,抓住每次演出机会进行舞台实践,观察不同人群对同一作品的反馈。这些海量的演出实践,让父亲的艺术变得丰满圆润,一次次的锻打最终让他去芜取精,臻达化境。 即使在生命的最后时间里,父亲仍然还不断地琢磨着相声,病床之上还要了《五味俱全》的本子,对在场的黄族民说,“这段我改改,等我好了给大伙演,你给我捧”,每每念及此情此景,均不免哽咽。其实父亲对于相声的爱就是对观众的爱,对于观众,他从不忍辜负,更休说伤害,相声艺术是—门讽刺的艺术,而父亲更多的时候把讽刺的矛头指向自己。他的讽刺类相声多数是以第一人称展开,“马善人”“马大学问”“马叫官儿”把想要讽刺对象化入自身,让观众喜闻乐见,开怀大笑之后慢慢地反思。咂摸滋味 父亲就像“人鉴”让人们照见自身。父亲的这种心境,通过他的艺术进行了表达,观众也能够体味,最终他们也给子了父亲最高的认可,至少在天津观众心中马三立就是相声。
马三立是相声
马季在评价我父亲的时候曾经说过一句话“马三立就是相声,相声就是马三立”。 父亲似乎就是为相声而生的,成长在相声世家,祖父和大伯却都不愿让父亲入行说相声。就在父亲中学毕业,即将走上一条完全不同的人生轨迹的时候,命运又把他带回了相声舞台,从此开始了他与相声的不解之缘。一直到2001年他告别舞台,长达八十年的艺术生涯,父亲对相声的热爱从未消减,这种孜孜不倦的追求让他少年成名,登上艺术的巅峰;这种孜孜不倦的追求,让他含垢忍辱,忍常人所不能忍,在坚守中等到了峰回路转的一天;这种孜孜不倦的追求,让他将生活的起落看得云淡风轻,在名、利纷至沓来时不为所动。在父亲的世界里,相声是最重要的东西,观众是最重要的人,观众对他相声的认可,超越了其他一切权重。 父亲晚年,除了必要的社会活动外,很少有自发的社交行为,更多的时间他都沉浸在相声里,偶尔有客来访,他必礼貌接待,但是所谈所论不出相声范畴,如果来客对相声的见解能与他相合,他的喜悦欢快就会溢于言表。可以说父亲的唯一生活主题就是相声,一些连我这般专业相声演员都容易忽略的生活细节。都被父亲敏锐地捕捉,你经常会在不经意间在我父亲的作品中偶遇生活的某个片段,《练气功》里张二伯抢小孩苹果的桥段,相信每个人都会会心一笑,其实那源于我逗弄我的外甥女,承诺只咬一口,一口咬掉大半,被父亲看到默记于心,在若干年后变成了张二伯这一典型人物的典型行为。 在我的印象中,父亲的每一段相声,每一次演出都有所不同,这并非是他的随意而为,相反是父亲艺术态度严谨的体现。根据每次演出的不同环境,不司氛围进行相应的调整,有些相声段子直至他告别舞台,辞别人世还在不断地锤炼修改。在落实政策重返舞台之后。父亲接到很多演出邀请,很多都是义务性质的慰问演出,他从不推辞,抓住每次演出机会进行舞台实践,观察不同人群对同一作品的反馈。这些海量的演出实践,让父亲的艺术变得丰满圆润,一次次的锻打最终让他去芜取精,臻达化境。 即使在生命的最后时间里,父亲仍然还不断地琢磨着相声,病床之上还要了《五味俱全》的本子,对在场的黄族民说,“这段我改改,等我好了给大伙演,你给我捧”,每每念及此情此景,均不免哽咽。其实父亲对于相声的爱就是对观众的爱,对于观众,他从不忍辜负,更休说伤害,相声艺术是—门讽刺的艺术,而父亲更多的时候把讽刺的矛头指向自己。他的讽刺类相声多数是以第一人称展开,“马善人”“马大学问”“马叫官儿”把想要讽刺对象化入自身,让观众喜闻乐见,开怀大笑之后慢慢地反思。咂摸滋味 父亲就像“人鉴”让人们照见自身。父亲的这种心境,通过他的艺术进行了表达,观众也能够体味,最终他们也给子了父亲最高的认可,至少在天津观众心中马三立就是相声。