以下是众人的评论：
dtb83：这部片的距离感描写的很棒 兄妹间不同的距离形成不同的张力 荷丽叶特和乔瑟的距离最微妙 黎各和吉安的距离最安全 艾尔莎和朗洛的距离最危险 这片充分运用长镜头带来的时间感 少女们的生命过分短暂 但是在动画的长镜头中她们的生命仿佛被延长了一样
白色池塘：第二季的人设其实不能完全赖制作方，因为当时漫画的画风已经从初期变成那个脸了。如果来第三季，人设还要继续变。
另外不管是佐桥俊彦的交响风格还是大谷幸的钢琴曲风格我觉得都很不错。
iwanami：第一部最让我难忘的还是纵贯全篇的“意大利情结”，倒不是说在一个成本不高日本Staff做的TV动画里找太多的地域感。
但是作画背景和BGM的烘托无法不让你注意到这些地域特性。 加上监督对於看起来角色萌但是叙事风格却很沉郁的感官尺度把握的比较好，虽然挑毛病的话一样会有，但是这确实相当“完整”的一个作品，我想主要是来自於音/画/情节/角色的统一感吧。
再有，在TV条件有限的情况下，如何用好“留白”式的余韵确实挺考验监督水平的，浅香这点真的做得很好，有佐桥的音乐打底，他的镜头调整的恰到好处，当然也不是他一个人的功劳，各话的分镜师水平都比较到位。像教授的标题写的，“光影”也是挺给人留下印象的部分，适度的黄昏光晕配上传统意大利石板路街道街景和留白的剧情，浑然天成。
这片我最喜欢的是音乐响起，没有对白的记叙场景，常常是音画配合度极高，看的时候非常舒服。 对於本片的意境，佐桥差不多占了一半功劳吧。
说完了又想再看一遍了...

在运镜这个角度谈感受，这篇文章的这个切入点选得不错，点出了动画和漫画两种不同表现形式所应该有的不同。

好多字… 先占个前排qwq

太长，没看懂、、

对动画分析十分佩服！
不过漫画是有层次、阶段推进性的。不能以第一、二卷铺垫的故事来要求一直到尾漫画故事也只能停留在所谓“日常”层面。（日常两字，是近年日本动漫荼毒人心的东西。言之无物叫日常，对现实毫无醒觉也叫日常。）漫画中段早已把辽阔的政经视野勾勒出来，把一直隐藏在背景中的库洛奇惨案显豁出来；漫画末段对前面伏笔的回应收拾得有条不紊，写的正是库洛奇惨案下意志冲突的终盘、悲剧压顶无法逃脱的降临以及急速节奏的崩坏。而且漫画画面构成的成熟也不能完全被忽视啊。在明快动作中又穿插含蓄留白的表达，动中带静，海妹、特妹的默然而逝，比大洒狗血的时下动作片高明多了。

衰叔对回廊空间感很敏感，那真是第一季令人难忘的背景。
第一季的细节充满隽永的寓意。第一话剧终镜头停顿在红色的交通灯，正值海妹受伤后欲语还休、充满厌倦的乔瑟仰首不再搭理的时候，交通灯号象征二人情感沟通上的死胡同。
第九话的剧终，镜头停在地上的一个孤伶伶的弹壳上，艾尔莎就是一块给遗弃的垃圾。
这两个结尾，轻描淡写，却是极大手笔。

深入细致的评论,顶!!

描写萝莉主角的作品必须是浅香蜀黍的强项！
其实多年来我都有点困惑为什么我对GSG的TV动画让我印象深刻，因为在成年之后就很少遇到让我难忘作品了(越说越见浮夸)，先前一直以为是自己对意大利的喜爱被浅香叔留下了印象，但是看到楼主的点评之后，一个总伴随着对本作印象而出现，却又总被忽略的细节出现了，作品中在画面、声音、剧情上的四处留白，这些刻意留下的空白或许暗合了国画中的”无物自成妙境"，大概是因此，作品中容纳了更多的感情与思考。
年经月累，笔调灰冷近似本作的作品，还记得的大概只有押井叔的空杀了。现在，我越来越倾向于宫崎大叔和水岛(努)叔风格的作品，对动画的理解又回到了‘欢乐与感动’(浅香叔，小樱也出个重制版吧)。
说到音乐，还真是各种中二黑历史，如同自己的听音取向，真·中二时期MP3里各种鹭巣诗郎和西胁辰弥；次·中二时期(Now)认识了岩崎琢(去年看99年版的剑心追忆篇时，被古桥叔和岩崎叔双重震撼，仿若一下子回到看EVA时的骚年状态！)，当然，论音乐，意大利必须还是最强的，因为......伟大的意大利的音乐家！他继承了意大利的光荣的传统。罗西尼、多尼采蒂、贝里尼在这一刻灵魂附体！威尔第一个人他代表了意大利音乐悠久的历史和传统，在这一刻他不是一个人在战斗，他不是一个人....

佩服楼主！#

好像有人画了《海妹的第二次生命》