【开篇】
那天看到吧主澜木夕夕的贴子《请各位学premiere的网友先好好学会剪辑，而不是一味的去追求特效》，深有同感，向吧主致敬。同时想起了前年我写过的一个小教程，阐述了一些关于MV的剪辑技巧，这些日子以来，当时写过的一些看法又有了改变，今天我把原来的贴子重新整理一下，贴在此处，愿与爱好视频的朋友们交流。
看到在澜木夕夕的贴子中，有朋友在与楼主争论特效与剪辑孰轻孰重的问题，我的看法是，真正高手的作品，往往没有眩目扎眼的特效，没有花枝乱颤的边框，没有飞来飞去的字幕，优秀的作品不需要特效吗？当然不是，一部成熟的作品是将特效应用于无形，完全融入到作品的内容中去，如果说内容是“神”，那么特效就是“形”，只有做到“形神兼备”，并且让“形”完全为“神”服务，让特效完全融入到作品的骨肉中去，这才是成功的作品，也才是成功的特效，如果整个作品不成功，特效再好又有什么用呢？皮之不存，毛将焉附？
说起剪辑，真正高手的作品，其剪辑一定是非常流畅的，镜头之间的流动一定是象流水一样自然，错落有致且充满美感，这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力，要做到这一点，一方面要靠天生的悟性，另一方面要靠勤奋的揣摸和学习。

一、MV的制作一定要有设计意图
一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
经常看到一些MV初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。

二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
【MV欣赏】
《明行赋》 作者：蔚宗
很难形容我初次看到这部作品时的感受，在我的印象中，明朝一直是一个充满腐朽气的王朝，在这部MV当中，我第一次感受到，原来大明王朝也有这样灿烂的历史和文化，这部MV的磅礴大气、恢弘气势还有炉火纯青的剪辑立时就将我征服了。我想，胸中若无丘壑纵横，作者如何能做出这样气象万千的作品来？
尤其是作者亲口告诉我说，她为了剪这个作品看了一百多部剧、仅是看剧就花了整整半年的时间，除了叹服之外，我无话可说。没有一股坚韧的毅力和对大明王朝坚贞的热爱，如何能做到这般不辞劳苦？
MV的前半部分，辉煌壮丽的音乐是日本音乐团队神思者的《HOTEL.ASIA》专辑中的一支曲子《Brave Soul》，这支高亢庄严的音乐曾被MV作者们多次使用，MV的后半部分，那沉痛激昂的音乐则是来自一部韩剧《最强七友》OST中的一首，名叫《看不见的路》，两支音乐选用都非常出彩。这MV的气场太强了，前半部分随着音乐旋律的变换分别表现了明代的文治武功、辉煌文明、历史统治者和战乱兵变，内容的组织与衔接很是紧凑自然，让人拍案叫绝。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合
这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点：
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调
什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。
3、学会把握音乐重音
我把这一条称为 “踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。
所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

【MV欣赏】
下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。
《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂
这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。

《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》作者：心儿小语
（这个MV的评论老是被度娘吞）

2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。
我曾收藏过一部主角为孙兴版杨逍的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。
在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。
【MV欣赏】
下边介绍的这两部MV，不仅画面精美、剪辑流畅，而且音乐踩点非常准，很有节奏感。
电影《赤壁》剪辑的MV《沧海一声笑》 作者：nicky
豪气冲霄的一首歌，配上磅礴大气的画面，整部作品张力无限，仅是开头画面的气场，便足以夺人眼球了。根据电视剧《宝莲灯前传》制作的MV《英雄寞》 作者：浅夏
说实话，我早已过了看这种神幻剧的年纪，这部剧我一直没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，因为神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，就是部不错的作品。

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈
在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？
4、不要出现“跳帧”的现象
所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。
5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则
首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、跟、甩都属于运动镜头，在影视剧中，通常一个运动镜头都要由起幅、运动和落幅三部分组成，而在MV中，因镜头时长要受音乐节奏的诸多限制，所以运动镜头通常是不完整的。
机位静止不动的镜头是固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。
关于“动接动”“静接静”这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。
此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友可单独讨论。

哇塞，这真是极好的，辛苦小C了、蹭

五、适当运用边框、遮罩等元素
曾经有一段时间，各种各样美丽的边框特别受欢迎，以致于每看一部MV，第一眼总是先看到花枝乱翘的边框，看完后MV的具体内容一点都没有记住，记忆中满满的都是花枝乱翘。后来，遮罩风兴起，曾有位MM，声明最喜欢水墨风格，于是搜来了许许多多的水墨动画作MV的背景，将主要人物的画面用遮罩缩成一个个小小的窗口，不时穿插在水墨动画中出现，于是，看完之后，我只记住了水墨动画，那些游动的小蝌蚪很是可爱。
说实在的，看了她的MV，我感到很郁闷，我不知道她到底想让观众看水墨动画还是看那些在小小窗口中露出头来的人物，在这里，主体与背景已然完全颠倒，这不是成功的作品。
现在看烦了那种用边框将主体画面缩成一团小的那种MV，看起来特别费眼，而且那些花枝横斜的边框，大部分与表现内容是没有风格和内容上的联系的，也就是说，它和MV内容是完全脱离的两件元素，这就没有应用的必要了。
真正适当的边框和遮罩，都是为MV的主体画面服务的，不能影响主体画面的观赏。没有花枝横斜，一个小小的带有作者名字的印章，将标题设计成艺术字陈列在边角处，这些都不失为画面增添美感的元素，还有的MV边框设计非常简单，如在画面上下分别拉一道横线，或是在边角上放四个三角形的图形，只要设计得当，都是很美的边框。
【MV欣赏】
向大家推荐一部《远剧集锦》的MV，作者：心晴
这部MV集中了聂远主演的几部电视剧，画面很有美感，大家欣赏时请注意画面上方的字幕，分别列出了剧集和人物的名字，背景则根据不同的单元变换了几个淡雅的水墨画，加上云雾效果，非常有美感。这个背景和边框在心晴的作品中，算是很花哨的了
《新三国》MV之《太平》 作者：朱弦三叹
这部MV的气场一下子就将我征服了，作者调度镜头的功力实在是出神入化，《三国》《大秦帝国》《汉武大帝》《赤壁》《英雄》……等几部影视剧的镜头在这部作品中穿插得如行云流水，五彩斑斓，对音乐和镜头节奏的掌控尤其令人叫绝。
这部MV的边框非常简单，古雅而不繁琐，让人看了非常舒服，并且十分符合剧情的风格

六、进行色调、色饱和度、对比度、明暗度的合理搭配
以上元素如何调节，在各类视频编辑工具中都有很多方法，这个不必我多说。成功的调色，调明暗度等等，可以使得一部MV锦上添花，至少不要因为这些元素发生画面之间的不协调。
【MV欣赏】
电影《霸王别姬》MV之《第三十八年的夏至》 作者：笑离
《霸王别姬》是许多人心中一道永远的痛，电影本身已是绝品，配上这样的歌，剪成这样的MV，更是绝品。
这首歌是网络音乐人河图的作品，作曲兼演唱，歌词意境唱功，配上这电影的画面，绝妙到极点。此外，作者通过画面调色所精心营造出的浓浓的怀旧意味让人沉醉不已，久久难离。
缓缓流动的光影，黑白泛黄的记忆，鬓香裙影的交错，时光流年的更迭，蛾眉婉转的轻叹，至死无悔的情痴，缤纷绚烂的辉煌，冷暖自知的炎凉……这一切的一切，都在画面交错中闪过，不知不觉间，我们仿佛跌入了那个绮丽而痴情的梦中，梦醒时方惊觉，满目繁华无所依，绮罗散尽人独立。当一切都远去的时候，只有那个涂满油彩、眼含忧伤的面孔，依旧站立在息灯的舞台，执迷在童话的梦中不肯醒来……
不知不觉间，流光已然把人抛，老了容颜，逝了妖娆。
这部MV的音乐间奏部分处理得真叫一个好，在几组具有时代象征意义的画面交错中，大清的、民国的、日寇的、共军的……观众在台下走马灯般来了又去，只有台上的他，依旧旖旎不改。于是，我们的心底永远烙下了那两行字：
台下的人 岁月更迭
台上的他 经年未变

最后向大家推荐两个MV：
【《倩女幽魂•后传》 作者：心晴】

这部作品的优点太多，很难用三言两语概括，简而言之，朋友们欣赏时可注意以下几个方面：
1、水一般明净的画面。
心晴的作品，其一大特色就是画面干净、高清，她从来不会用背景图或是边框来遮挡住大面积的画面，便观众的眼睛产生疲劳感，也不会出现诸如“广东音像”这样的Logo，或是将画面的色调搞得一会儿青一会儿紫，或是灰暗得吓人，使人错以为误入阎罗殿，心晴的画面永远都是干净如水，明亮如镜。
2、时尚简洁的边框。
大家可以注意一下这个边框的设计，只是上下两个黑白渐变，但是非常时尚，很养眼。
3、特效应用于无形。
虽然不太明显，但是MV中的特效作者显然是很用了些心的，比如调色，比如回忆前世与今生的切换，比如个别地方的遮罩，比如开头的炫光字幕……这些朋友们都可以细细去体会。
4、流畅的剪辑，超强的叙事
很少有MV作者象心晴这般叙事细腻，感情层层铺垫，渐次达到高潮，让人看了心怀激荡，欲罢不能。而这一切的实现，都有赖于作者的剪辑功力，对镜头的超强感受力和掌控力，真正能够运用镜头这种特殊的视听语言来表现创作意图。
在该作品中，所有现代部分的故事主体，男女主人公并没有在同一部剧中有过任何合作，所有的互动都是作者拼接而来，且故事情节天衣无缝，环环相扣，层层铺排，令人叫绝。

【以下是楼主和吧友的一些交流回复】
【澜木夕夕】大致浏览了一遍文字，有不少收获哦~找个时间慢慢消化吧~
音乐与画面这个有点复杂，最早我听到的很具体的是音乐的节奏或者歌词要与画面匹配，后来慢慢有了一些自己的了解，那样的解答是最初级的，有时候甚至会误解以至于误用，所以有时候在有些短片里会看到一些不和谐的镜头，比如歌词出现了“流泪”，剪辑的人就故意把一个流泪的场面放在这，即使歌词里与画面两个“流泪”并不搭调，这样就会让人感觉怪怪的，就好像是为了踩点而踩点，起到不好的效果。

在接触了这样那样的剪辑后，我更偏向于感觉或者感情的踩点，比如前面的叙事一直按照线路来，渲染了足够多的悲伤后，这时观众需要感情的释放，强烈的音乐与画面哀鸣后，一个缓慢的流泪或者转身或者背影的特写，音乐来烘托，让观众的悲伤情绪找到一个出口得以宣泄，以此来得到画龙点晴的效果。虽然不同的人看完同一个片子会有不同的感觉，但既然东西是面向大众的就要集大同，不要随意去颠覆人们早已达成共识的东西，即便你的思想特立独行，想要表达不一样的东西，也最好能尝试寻找最适合的方法。

受益匪浅啊

啊好长好详细，，马一个慢慢看，这些剪辑技巧其实都大同小异，不外乎是围绕那几点，什么时候自己也能总结出一番来，也就算真正领悟了吧，唉，我的路还很长呢