转自动画笔记本的一篇译文。其实我并不太喜欢非要把条目规定得很死，比如10条什么什么，10大什么什么，不过这篇文章对于想制作个人短片的同学来说是非常有帮助的。
第一条可以忽略掉，其他的都很值得一看，都是制作个人短片中会经常被忽略掉的事情或是因为浮躁而常犯的一些错误。我觉得3.6.10都写得非常地真实诚恳。
除了当一个shot animator，只制作别人影片镜头内的动画之外，动画师应该也要是个filmmaker，应该也要是个制作自己动画的影片创作者，那么在创作个人动画短片需要注意什么呢，这篇文章，10 things I've learned in making a short film，是作者完成一部独立动画短片后的感想，值得参考。
1) 每个参与者应该都要能够从这样的合作之中得到些什么。
制作短片通常会寻找帮手，一个朋友警告我，要是我没有付这些人钱，他们是不会把东西做出来的，通常付指的都是付钱，不过老实说，即使你付他们钱，真正的好东西是当他们觉得作的东西有挑战，对他们有意义的时候才会出现。
一般来说，要朋友不记任何代价帮助你是非常困难的，想想他们是用自己工作之余闲暇的时间来替你做事，要记住，没有人会比你在乎你的动画短片的，你也要随时有参与的人会退出，随时得找替代人选的心理准备。
2) 需要有个计画。
这个不需要我多说，制作动画当然要有个计画，从一开始简略的草图，到故事版，再到故事片。而这个故事片也能帮助你寻找有意愿的帮手，甚至是有兴趣的投资者，你也可以用这个来获得一些建议。
这个阶段非常重要，你也应该要能够在这个过程中接受批评，不过要小心，太强的风有可能会让你的船失去控制，假如有人不喜欢你的东西，试图搞清楚为什么，你要的是有建设性的意见，也不要因此而生气，要虚心接受，一开始你不喜欢的点子，过一阵子你或许会喜欢，一开始你喜欢的东西，之后你也有可能发觉根本行不通。
计画好故事片后，接下来也将影片剩余的部分都规划清楚，看待这个计画要像是看待正式的制作一样，需要弄得有条有理，实际上它也是正式的制作，你也应该要这样看待它，像我会画出人物的造型图让动画师参考，而且也有参考影片或是exposure sheets，我甚至为动画师弄了一些造型雕像，整部影片分成60个镜头(scenes)，由13个段落(sequence)根据地点与故事节奏组成，每个镜头都有一套exposure sheet，人物设计图，还有一个粗略的背景图等等，我会先计算出需要多少动画纸，然后一次买足，
3) 目标，目标，目标。
要是没有deadline的话，你的片子会永远作不完，首先，你要有一个终极目标，一个情感上的目标，你应该问自己，我干麻要作这支影片。
另外，你也需要一个完成的目标，像是，我要在五年内完成，然后参加安锡动画影展，这样你才会去利用闲暇时间真正地去作这部影片。
要完成目标的首要工作就是将目标写下来，然后，你需要将目标分成不同的阶段去完成，对作动画来说，第一阶段可能是学习制作动画，不过假设你已经知道怎么作动画，那么这些不同的阶段有可能是在某个日期完成故事片，人物设计，某个日期开始动画等等。
4) 一天至少花个5分钟在这部影片之上。
这5分钟即便只是完成一张图，那也表示我少了一张图得要画，这样做之后，你会发觉生活之中你其实浪费了许多时间，而这些琐碎的时间你都可以利用来完成你的影片。
开车的时候，边开边听影片的音乐或是对话，或许可以让你产生一些灵感，在上班的午餐时间，画下一些图，设计一些人物，设计一些动画，你可以有时间的，只要你去找的话。
5) 有比较长的时间可以做的状况。
5分钟的模式是完成影片的一种方式，不过这主要是在心理上的效果，你还是需要有比较长的时间可以使用，像是耶诞假期，整个礼拜的休假，或是长周末这些状况时，我都会给自己一个迷你目标，或是告诉自己，我要在假期结束前完成什么什么。
你会发觉走走停停其实不是很有效率，不过利用空闲时间做短片难以避免会遇到这种状况，假如能够专注在一个目标直到结束，你会发觉整部影片在你还没发觉前就完成了。
6) 作动画必须要是你喜爱的嗜好。
我们现在回到为什么这个目标，为什么要作自己的动画呢，一些人喜欢钓鱼，而我喜欢做自己的短片，这个比喻可能不是那么洽当，不过重点是，作短片应该要像是你的嗜好一样，是嗜好就代表你能够喜爱这个过程，而并非绝然是最后的成果，所以，要能够享受过程。
这样说当然不是指过程中都不会有挫败，都不会有任何不愉快的状况，你的笔划会愈来愈杂乱，就像鱼会跑掉一样，不过整体而言，你应该要觉得作创作动画是个非常有趣，有挑战性的事情。
假设这不是你要的东西，你宁愿用你的假期来，像是钓鱼，而不是作动画，那么制作个人创作动画大概不适合你，同样的，假如你比较在乎是否能够将它做完并且赢得奥斯卡，而不是在乎你有可能作不完，或是做完的东西可能很烂的话，创作也有可能不适合你，因为这个过程可能是个非常长，非常孤独的旅程，你一定要能够享受，能够参与，并且看到影片从发展到成熟的整个过程。
7) 利用你有的东西。
也可以说是，使用你知道的，整整两年，我花许多时间将图画扫描进电脑中的Premiere，直到我找到一个我负担得起的pencil test软体，今天，你可以直接在电脑中作动画，使用toon boom或是tv paint，总之，使用你知道的东西开始。
) 经济地，更有效率地作事情。
你想要完成你的动画影片，所以制作时也要认真地思考所采取的制作方式，为了要完成它，许多状况下你都得要实际一些，像是Leonardo是部8分钟长的全动画，不过有些东西的设计是非常经济的，像是影片没有对白，所以我不需要雇用演员配音，动画也不用制作对嘴，背景也尽量简化，动画都没有清稿，这样的风格正好跟达文西图画中那样的草图风格相互辉映，有些动画也非常简略，这样的风格可能不见得适合你的影片，不过我的动画刚好可以利用这样的风格，这是我在故事片阶段就计画好的，之后开始作动画也没有改变太多，因为这样的关系，我不必花太多钱完成影片，我自己就完成影片的大半部分。
9) 让事情简化一些。
如果可以再来一次的话，我大概不会选择制作一部全动画，又是手绘，总长8分钟的短片，要是一部动画非常有设计感，那么对我来说，4分钟的长度便已足够，我没有想到这部影片会花上我10年的时间来制作，不是说我后悔制作了这部影片，有人说作动画最好是天真一些，拍片的时候要把自己当作16岁的人，像是什么都不懂，不过却充满干劲，不过智慧是同等重要的，在这10年时间里，要是我的目标简单一些的话，我可以完成更多影片，我可以说更多故事，犯更多错误，换句话说，就是你的影片要可行才行，试著将影片的规模简化到不至於影响到你的正常生活，不要变成玩具总动员或是阿拉伯的劳伦斯这样的大片子，重要的是，作出许多动画短片，从这些不同的创作经验中学习，也希望不光只是作一部动画，所以你就不用将所有东西都一次放进这一个巨作之中。
10) 完美是不存在的。
不要想说你的影片一定要很完美，不管你怎么努力，那都是不可能的，所以不要因为影片不够完美而让你停下来，或是你的点子不够完美而不去作，没有完美这种东西，看看一些很棒的动画，从某个角度来说他们也有许多有问题的地方，即便是经典电影，也都是有不完美的地方，它们有的共同点是它们都非常真实诚恳，电影是沟通的艺术，一个对话，而它需要观众去完成这个对话，许多人因为害怕别人的想法而隐藏在避免不完美的藉口之中，不过，谁在乎呢，只要你能够完成一部短片，你就已经做到了许多人作不到的一件事。
当然你还是希望观众会喜欢它，如果大家不喜欢的话，你可以试图去了解原因，然后在下一部影片中不再犯同样的错误，这是长远思考的好处，作多一些片子，去犯错，去学习，另外，没有任何东西是真正原创的，也不要怕从别人那偷点子，记住法国新浪潮导演高达说过的话，重点不在你从哪里拿来这些点子，而是你可以将这些点子带到哪里去。
第一条可以忽略掉，其他的都很值得一看，都是制作个人短片中会经常被忽略掉的事情或是因为浮躁而常犯的一些错误。我觉得3.6.10都写得非常地真实诚恳。
除了当一个shot animator，只制作别人影片镜头内的动画之外，动画师应该也要是个filmmaker，应该也要是个制作自己动画的影片创作者，那么在创作个人动画短片需要注意什么呢，这篇文章，10 things I've learned in making a short film，是作者完成一部独立动画短片后的感想，值得参考。
1) 每个参与者应该都要能够从这样的合作之中得到些什么。
制作短片通常会寻找帮手，一个朋友警告我，要是我没有付这些人钱，他们是不会把东西做出来的，通常付指的都是付钱，不过老实说，即使你付他们钱，真正的好东西是当他们觉得作的东西有挑战，对他们有意义的时候才会出现。
一般来说，要朋友不记任何代价帮助你是非常困难的，想想他们是用自己工作之余闲暇的时间来替你做事，要记住，没有人会比你在乎你的动画短片的，你也要随时有参与的人会退出，随时得找替代人选的心理准备。
2) 需要有个计画。
这个不需要我多说，制作动画当然要有个计画，从一开始简略的草图，到故事版，再到故事片。而这个故事片也能帮助你寻找有意愿的帮手，甚至是有兴趣的投资者，你也可以用这个来获得一些建议。
这个阶段非常重要，你也应该要能够在这个过程中接受批评，不过要小心，太强的风有可能会让你的船失去控制，假如有人不喜欢你的东西，试图搞清楚为什么，你要的是有建设性的意见，也不要因此而生气，要虚心接受，一开始你不喜欢的点子，过一阵子你或许会喜欢，一开始你喜欢的东西，之后你也有可能发觉根本行不通。
计画好故事片后，接下来也将影片剩余的部分都规划清楚，看待这个计画要像是看待正式的制作一样，需要弄得有条有理，实际上它也是正式的制作，你也应该要这样看待它，像我会画出人物的造型图让动画师参考，而且也有参考影片或是exposure sheets，我甚至为动画师弄了一些造型雕像，整部影片分成60个镜头(scenes)，由13个段落(sequence)根据地点与故事节奏组成，每个镜头都有一套exposure sheet，人物设计图，还有一个粗略的背景图等等，我会先计算出需要多少动画纸，然后一次买足，
3) 目标，目标，目标。
要是没有deadline的话，你的片子会永远作不完，首先，你要有一个终极目标，一个情感上的目标，你应该问自己，我干麻要作这支影片。
另外，你也需要一个完成的目标，像是，我要在五年内完成，然后参加安锡动画影展，这样你才会去利用闲暇时间真正地去作这部影片。
要完成目标的首要工作就是将目标写下来，然后，你需要将目标分成不同的阶段去完成，对作动画来说，第一阶段可能是学习制作动画，不过假设你已经知道怎么作动画，那么这些不同的阶段有可能是在某个日期完成故事片，人物设计，某个日期开始动画等等。
4) 一天至少花个5分钟在这部影片之上。
这5分钟即便只是完成一张图，那也表示我少了一张图得要画，这样做之后，你会发觉生活之中你其实浪费了许多时间，而这些琐碎的时间你都可以利用来完成你的影片。
开车的时候，边开边听影片的音乐或是对话，或许可以让你产生一些灵感，在上班的午餐时间，画下一些图，设计一些人物，设计一些动画，你可以有时间的，只要你去找的话。
5) 有比较长的时间可以做的状况。
5分钟的模式是完成影片的一种方式，不过这主要是在心理上的效果，你还是需要有比较长的时间可以使用，像是耶诞假期，整个礼拜的休假，或是长周末这些状况时，我都会给自己一个迷你目标，或是告诉自己，我要在假期结束前完成什么什么。
你会发觉走走停停其实不是很有效率，不过利用空闲时间做短片难以避免会遇到这种状况，假如能够专注在一个目标直到结束，你会发觉整部影片在你还没发觉前就完成了。
6) 作动画必须要是你喜爱的嗜好。
我们现在回到为什么这个目标，为什么要作自己的动画呢，一些人喜欢钓鱼，而我喜欢做自己的短片，这个比喻可能不是那么洽当，不过重点是，作短片应该要像是你的嗜好一样，是嗜好就代表你能够喜爱这个过程，而并非绝然是最后的成果，所以，要能够享受过程。
这样说当然不是指过程中都不会有挫败，都不会有任何不愉快的状况，你的笔划会愈来愈杂乱，就像鱼会跑掉一样，不过整体而言，你应该要觉得作创作动画是个非常有趣，有挑战性的事情。
假设这不是你要的东西，你宁愿用你的假期来，像是钓鱼，而不是作动画，那么制作个人创作动画大概不适合你，同样的，假如你比较在乎是否能够将它做完并且赢得奥斯卡，而不是在乎你有可能作不完，或是做完的东西可能很烂的话，创作也有可能不适合你，因为这个过程可能是个非常长，非常孤独的旅程，你一定要能够享受，能够参与，并且看到影片从发展到成熟的整个过程。
7) 利用你有的东西。
也可以说是，使用你知道的，整整两年，我花许多时间将图画扫描进电脑中的Premiere，直到我找到一个我负担得起的pencil test软体，今天，你可以直接在电脑中作动画，使用toon boom或是tv paint，总之，使用你知道的东西开始。
) 经济地，更有效率地作事情。
你想要完成你的动画影片，所以制作时也要认真地思考所采取的制作方式，为了要完成它，许多状况下你都得要实际一些，像是Leonardo是部8分钟长的全动画，不过有些东西的设计是非常经济的，像是影片没有对白，所以我不需要雇用演员配音，动画也不用制作对嘴，背景也尽量简化，动画都没有清稿，这样的风格正好跟达文西图画中那样的草图风格相互辉映，有些动画也非常简略，这样的风格可能不见得适合你的影片，不过我的动画刚好可以利用这样的风格，这是我在故事片阶段就计画好的，之后开始作动画也没有改变太多，因为这样的关系，我不必花太多钱完成影片，我自己就完成影片的大半部分。
9) 让事情简化一些。
如果可以再来一次的话，我大概不会选择制作一部全动画，又是手绘，总长8分钟的短片，要是一部动画非常有设计感，那么对我来说，4分钟的长度便已足够，我没有想到这部影片会花上我10年的时间来制作，不是说我后悔制作了这部影片，有人说作动画最好是天真一些，拍片的时候要把自己当作16岁的人，像是什么都不懂，不过却充满干劲，不过智慧是同等重要的，在这10年时间里，要是我的目标简单一些的话，我可以完成更多影片，我可以说更多故事，犯更多错误，换句话说，就是你的影片要可行才行，试著将影片的规模简化到不至於影响到你的正常生活，不要变成玩具总动员或是阿拉伯的劳伦斯这样的大片子，重要的是，作出许多动画短片，从这些不同的创作经验中学习，也希望不光只是作一部动画，所以你就不用将所有东西都一次放进这一个巨作之中。
10) 完美是不存在的。
不要想说你的影片一定要很完美，不管你怎么努力，那都是不可能的，所以不要因为影片不够完美而让你停下来，或是你的点子不够完美而不去作，没有完美这种东西，看看一些很棒的动画，从某个角度来说他们也有许多有问题的地方，即便是经典电影，也都是有不完美的地方，它们有的共同点是它们都非常真实诚恳，电影是沟通的艺术，一个对话，而它需要观众去完成这个对话，许多人因为害怕别人的想法而隐藏在避免不完美的藉口之中，不过，谁在乎呢，只要你能够完成一部短片，你就已经做到了许多人作不到的一件事。
当然你还是希望观众会喜欢它，如果大家不喜欢的话，你可以试图去了解原因，然后在下一部影片中不再犯同样的错误，这是长远思考的好处，作多一些片子，去犯错，去学习，另外，没有任何东西是真正原创的，也不要怕从别人那偷点子，记住法国新浪潮导演高达说过的话，重点不在你从哪里拿来这些点子，而是你可以将这些点子带到哪里去。
