<镜花水月>
　　今天看了新出的轻小说《文学少女》第六本，是围绕泉镜花的小说展开的故事。日本作家我最喜欢的排前五的，他绝对算一个。这个人的文笔非常的优雅，而且是一种非常梦幻的优雅，其中又糅合了少许日本的古风。所以他的笔下虽然是怪谈，却和小泉八云那种恐怖的感觉完全不同，而是充满了某种狂气，倒是和大正那种氛围非常的吻合。或者说如果没有他和菊池宽，就没有了我们眼中的大正风格吧。
文学少女里形容镜花的文字，我认为已经很登峰造极了，所以转述之：
『镜花写下的那些故事，就好像是鲜花酿成的美酒一样呢！让人怜爱的野菊、神秘的月见草、娇艳的山栀子、凛然开放的忍冬花，还有色彩鲜艳的金木犀。一边为传来的花香所沉醉，一边慢慢吟味着那绽放光芒的透明液体，就连脚下也会慢慢站立不稳起来，渐渐觉得有些目眩，连自己站在那里都不知道了。只能继续感受着扩散在舌尖的百花缭乱的香味，不停的喝下去。』
『无论梦境，还是现实，乃至幻觉……虽然眼睛能够看见，但是却说不明白——那种温柔的、怀念的、爱恋的、有着情感、满载爱意的、软和的，而且既清澈、又冰凉、还有些悚然，好像挠着你的胸口，让你觉得有些恍惚的那种感觉。』
——『如果一定要比作什么的话，就好像是含着芳香清澈的汁水，在出生前母亲的腹中，看着美丽母亲的胸部一样的心情呢——』
当年非典的时候躲在图书馆里，在浓重的消毒水味道下一本一本的扫荡文学阅览室日本文学藏书。当时最喜欢的就有这本《高野圣僧》。不知道是不是因为镜花的诡异和幽玄和当时的情况特别吻合的缘故。那时候除了看书就是打球。经常睡到10点，简单吃点东西，悠悠然地去图书馆没有什么人的文学阅览室，一直读到下午。走之前借出当天最喜欢的那本，然后去农园吃饭，然后回宿舍，上网后继续看。每当从图书馆走出来的时候，我都觉得恍若隔世。身上也好像包了一层不透明的膜，碰到熟人连说话都不知道该怎么办，所以根本没想过感染了怎么办，总觉得那疫情是发生在另外一个和我不相干的遥远世界的事情。镜花的小说，大概就是这么一种东西，像是甘美的麻药。
后世的日本作家，多多少少也都显示了所受到的镜花的影响。我个人觉得最像的是芥川，不光是他那种非常具有怪谈的趣味，还有那篇《六宫公主》，简直给人的感觉就是镜花写的。川端也有很镜花的作品，比如我最喜欢的那篇《湖》，现在还能想起藏青色的水手服，以及在废墟下幽会的二人。
当年第一次读到《春雪》的时候，心里就觉得，啊啊，为什么聪子给人的感觉这么熟悉呢。后来才想到，一定是因为这个角色非常泉镜花的关系。但真正的三岛似乎更为激烈和现实。到了《天人五衰》，简直就是和泉镜花完全背道而驰的无机质的透明感，令人不寒而栗。
这么说来，泉镜花倒是很有平安王朝文学的气势，比如清少纳言那样的，把日常中所有漂亮的、哪怕有一点点可取之处的美丽记述下来，于是整个世界就变成是美丽的了；或者是像和泉式部那样的，梦和恋爱要远远高于现实。难怪女性读者都想体验一次镜花小说中出现的女子那样的恋爱啊。深沉、温柔、而又崇高。虽然带着些微的苦涩，但却是毫无污秽的清澈美丽的恋爱。虽然镜花的小说中也有情死，不过那是一种好像浓缩般的，从现实抽离开来，比近松笔下的净琉璃更为纯粹的情死，非常令人心生向往。
如果让我来形容镜花的话，我觉得他的小说像是莫高窟里布满唐草花纹的描绘天人宴乐的壁画或者是甘味的沉香。虽然多多少少透着诡异，但其幽雅和玄静，绝不像这个现世应有的东西。正象是他的笔名那样，镜花水月，都是极美，却又无法得到的东西。

<色情狂上街……>
　　《金刚经》有云：“如露亦如电，应作如是观。”此句因朗朗上口又富含幻想味道而流传甚广。镜花小说也有此特点，明明用最直之笔写人间最普通之事却把人拖往幻想之地，而真正叙述怪力乱神的时候，又仿佛全是在写门口正发生之事，窗外正路过之人。
　　中短篇小说是个极难驾驭的区域，以长篇巨著闻名于世的作家可谓繁星满天，可真正因中短篇小说被世人铭记的达人估计比暗夜踯躅于山路上的灯笼还要少。镜花作品的此次再版也许注定不会引起什么轰动与热潮，可是终于不必去求购那因印量少而希罕无比的旧版，对于读书人来说实在是件幸福的事情。
书中收录了五篇小说，基调是无一例外的哀伤。但镜花的悲和太宰治的颓丧至死大有不同，他笔下人物的逃与死都是一种反抗。虽然这种反抗有时令人无奈沮丧，可是对于书中人物来说，死也许是最后的自由，而对于读者来说，在无法想象更合理结局的情况下，这些殉情的结尾也算是一种解脱。
　　我不得不想起梁祝和孔雀东南飞这些中国古代传说故事，它们的节奏和情绪与镜花的小说实在大有相通之处。从这些故事流布的广泛程度和镜花对中国文化的熟悉程度来看，很难说他没有受到它们的影响。这是我的直接感觉，也许这个课题早有人做过吧。
镜花的小说总是用十分之九甚至百分之九十九的篇幅来铺张情节，通过大量对动作对话的直接描写，间接地交待一个悲剧的缘起和升级，人物的心理状态通常潜藏在字句背后。而每每到了最高潮的赴死部分，往往只是淡淡的一笔，有时是一句——“他们两人是在同一天先后去世的，只不过分别埋葬在青山的草地和谷中的墓地而已”（《外科室》），有时是一词——“在大川里却分开了”（《汤岛之恋》），有时甚至没有直接的说明（《瞌睡看守》），于是他越短的作品越需要重读，重新体会开始平淡叙事中的惊心动魄。
所以这是一本影视剧导演，尤其是国内影视剧导演必读的教材。为什么某些电影和电视剧常常让人想起烂尾工程和糟糕的工业艺术品？尾大不掉是一个重要原因。一个结尾结三集，每个重要人物或者特写五分钟，或者死前唠叨八回，全完了，能留下的一点悲伤和韵味已经被他们用最垃圾的形式表演完了。收视率也许会涨一些，但是一个好的创意和灵感变成了一件三流产品是多悲哀的事情。
　　见好就收吧，不说话的离开也许是一种最好的表达。
新版本的封面相当大胆，开始以为是小妻容子之类画家的浮式绘风格SM画，后来搞到了学研社的日文原版明治古典系列才发现，原来这个装帧从图像到形式完全照扒了前者。而封面的绘者是著名的东京画家镝木清方，内页的插图也有数幅出自他的手笔。
　　书皮压了膜，档次是下去了，好处是可以肆无忌惮的捏着在路上车上船上看而不用包皮。结果是，很多阿姨一抬头看到我手里的书都咯噔做崴脚状，而很多MM会偷偷往这瞟一眼，再偷偷咽口水。
　　她们大概觉得，色情狂公开上街的时代终于到来了，她们是多么的有希望，哈哈。
　　而且这个色情狂还有一双充满了澄澈忧伤的带泪双眼……
　　唉，这么严肃的开头，最后还是偏了……

<只是因为在人群中，多看了你一眼>
　　这个题目来源于看到大家在豆瓣论坛里讨论的感想，对于想了解泉镜花的人来说，《外科室》实在是一个令人叹为观止的起点。这篇短的不能再短的小说里，不仅体现了泉镜花那种波谲云诡的写作风格，更体现了日本人的文化传承和美学习惯。
对于日本人来说，对于毁灭的美有一种不可自拔的迷恋，樱花，花期短暂而美好，让人深刻体味盛极而衰的宿命感，虽则绽放如云，最后也不免落得零落成泥碾作尘的结局。所以，“玉碎”成了一种审美的趋势，如果，樱花终有一天要凋零，美人终有一天要老去，那么，宁愿让生命在最美的一刹那停住，此刻，才是永恒。
美人迟暮和英雄末路同样也不是老百姓们喜闻乐见的题材，这种心理可以说亚洲和欧洲还是很不一样，想想希腊的悲剧荷马的史诗莎翁的戏剧，虽然他们也描述和迷恋毁灭，但是那是一种破罐子破摔的感觉，就像《冰与火之歌》里，在你肉身被彻底毁灭之前，要么给你毁个容，要么让你尊严扫地，要么让你死的毫不体面，总之，毫无美感可言。
还是咱们的老百姓厚道，他们喜欢赵子龙，在传说里，这位白衣白袍的大将一直都是那么英姿勃发，浑身连个刀疤都没，连他的离去都是那么戏剧性，在他的盛年，因为和爱妻的一句调笑之语（刀伤能自愈从不留痕），被爱妻用一枚绣花针，轻轻一刺，血流不止力竭而死，爱妻殉情身死。这仿佛阿喀琉斯之踵的传奇故事完全的体现了我等深藏的审美心理，自古英雄如美人，不许人间见白头。
由于迷恋毁灭的美，所以日本人对于女性的审美也是很奇特的，我曾经开玩笑说，日本的小说主人公，看年龄段就可以知道是什么小说。少女是纯爱小说，少妇是畸恋小说，中老年妇女则是悬疑推理小说了。
日本人喜欢少女，因为青春期可以说是一生中最美最单纯的阶段了，未来的一切都是未知的，一切的百转千回都是自然而然，丝毫不会让人觉得矫情。想起贾宝玉的“死鱼眼珠子”论，忽然也对毁灭的美这种认知心有戚戚焉，就像我们自私地希望晴雯金钏鸳鸯就这样以少女的身份死去，也无法接受他们嫁给小厮的命运，之后变成“X大家的”或者“XX嬷嬷”这种完全抹煞个性的人物。
整部小说集里给我最大震撼的是《外科室》和《琵琶传》两篇，根据我杜撰的定律，这两篇都可以说是畸恋小说，都是以绝对的爱和绝对的毁灭为最终结局，那么纯粹的爱让人只能感叹，这样的爱，现在已经不存在了，这只能存在于过去，也许，过去的一切行为准则和爱情模式，今天看来都是传奇了。
私以为，短篇小说是最能让人回味悠长的体例了，凡事写尽则味同嚼蜡，就如一副上好的画作，总会有部分留白，否则只会让人有密集恐惧。这两篇小说正是掌握了上佳的留白技巧，一个情字，不在文中，却体现在了主人公的一举一动中，如果没有至死不渝的爱情，他们又何以如此？他们决绝的爱，把自己逼得毫无退路，最终同坠爱情悬崖。
作者没有浪费一字一句去描写他们爱情的萌芽与发展，在《琵琶传》里，只通过对鹦鹉琵琶寥寥几笔的描述，我们就能自己构建出一个“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的两小无猜场景，而《外科室》里，最后的几句对话，是那么触目惊心，读来让人心扉一震，几欲落泪，从初次见面到现在，他们经历了什么？真是“一生一代一双人，争教两处销魂。”
无人不冤，有缘皆孽，一生一次的爱，对于男女主人公来说，与其说是缘，不如说是孽，只是因为在人群中，多看了你一眼，从此不能忘记你容颜，因为我们不能相忘于江湖，因为我们不能说服自己，相见不如怀念，所以，我宁愿选择拼尽一生力，尽君一日欢，我愿意放弃此生所有，包括我自己，只愿再见你一面，就算这爱如烟花只开一瞬，但我起码可以在离开人世的时候，确认你也如我爱你般爱我。
那么，此生无悔。

<出水心醉夜神秘>
　　 人世间有一种不可抗拒的力量，至今为止还有科学尚未解开的神秘现象。面对很多人不可抗拒的力量，远古的人选择逃避和妥协，现在的人试图征服和解密。不管是怎样的一种勇气和态度，人始终不能丢弃的就是约束自己灵魂的力量。
　　 涧泉中流淌的神秘之声，和惊艳的呻吟声，如果不是内心强大的定力和稳固的气场，很难有人可以抵挡得了来自自然的神奇力量。
　　 魔女对于泉镜花来说是一份母爱的替代。美貌温柔，善解人意，这都是他渴求和憧憬的那一份来自母爱的代表。
　　 每次到京都我都会联想到艺妓伊藤铃。来自师傅的阻挠，和身份的悬殊，一双美好的爱情实在需要时间去修缮。

<《高野圣僧》观后>
　　这篇写于1900年的小说具有和他同时代的许多小说的共同特征：可以营造“真实性”。小说的叙事由“我”引起——作者用“我”让读者感觉自己仿佛是与作者在面对面的交谈——“我”在旅行的过程中认识了一位僧人，并从他那里听到了内容奇异的故事。为什么是“我”从僧人那里听到奇异的故事而不是“我”自己向读者诉说奇异的故事呢？大概是因为作者料到读者把小说中的“我”当做作者本人。而作者本人又没有经历如此的奇异故事。为了保证小说的真实性，作者必须安排一位容易让人相信遭遇过奇异故事的人出现。由此，作者就必须安排适当的故事情节，以使小说中的“我”和僧人相见，并在适当的机会让僧人向“我”叙述他所经历的故事。小说整个第一章和第二章做的就是这样的工作——为引出奇异故事，小说花了很长的篇幅安排“我”和僧人熟识。这种写法虽然顾全了真实性，但从节奏上看是拖沓的——读者等了两章还没等到切入正题。
　　小说充满了想象力，把僧人旅途的绮丽和诡异展现得淋漓尽致——神怪小说必须有的特质。不过，令人费解的是小说名为“高野圣僧”，却让人不知僧人和“圣”之有。小说主要讲的是女妖诱惑僧人不成的故事。女妖之所以诱惑不成并不是因为僧人自身的定力高（相反通过他内心的独白读者可以得知他还有些许的动摇），而是因为僧人得到了其他“知情”人物的帮助。因而，僧人给人的感觉非但不圣，反而很俗——纠结于美女的诱惑。他身上的佛性远远小于他的人性。
　　有趣的是，和许多神怪故事一样，妖精总是一副美女的形象，充满诱惑性，而故事的主角通常是男性——他通常是被诱惑的对象。仿佛是男人总倒霉，总是碰上诱人的女妖。细想起来，这更可能是一种小说的写作策略：通过制造出妖媚的诱惑，让男性读者在阅读过程中享受性的乐趣，让他们暂时摆脱平凡的生活，获得些许不一样的刺激。可是，如果过分夸大女妖的诱惑，似乎又与社会保守的道德观念不符，也许是出于对社会批评的担心，小说又制造出色字头上一把刀的情节——所有接受女妖诱惑的男人都被变成了动物。如此，小说存在一种矛盾性，既诱惑男人的性欲，又压制男人的性欲。

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