以下会补上直播时的第一感觉，并与重听时比较。直播时我主要听歌声本身所表现出的意境，歌词更多的注意发音，不去关注内容。
1， 满文军 《我需要你》
刚从直播里看到满文军，真是“胖好多”。背景音乐响起《懂你》，熟悉的唱腔带来了一阵温暖。
直播时，听完第一段，第一印象就是好像副歌那段不够过瘾。难道是高音不够？第二段开始，从声音听，停留在高音区回荡，不会拔高，但也足够有力。但是整曲结束，还是有不够劲的感觉。整体表现看，中规中矩，没有特意炫技，也不失水准，基本就是平时大家对内地歌手的印象。最后排名第六。
重听的时候，因为已经有了准备，马上就能发现，确实在副歌那里出现问题。在更注重歌声的时候，当唱到第二个“我需要你”，“你”的音近乎消失了。第一段和第二段都是这样的问题。
“我需要”和“我需要你”，只差一个字，可是没有这个字，与把这个字的音唱没了，是两回事。
没有这个字，最后一个就是“要”的音，这是个强音，气势往上走的，多了这个字，“你”的音太弱，气势就跟着下来了。
注意这一点后，再从歌曲整体去听，就能听到，第二个“我需要你”的“你”又出现了，只是变得很短。
“我是歌手”节目中的高音，一直被人诟病。难道这个“你”字只有飙高音，才是好的吗？
与原版比较的话，感受就会很清楚了。原版的“你”，音并不高，但是会拖长。现场的“你”，却是一放就收。可见，高音并不是增强情绪的唯一方式。
我说过，演唱前，观众不知道自己要什么，演唱后，观众会知道歌声里有没有想要的。在这里，观众要的是什么呢？
副歌可以看成两部分。前两个“我需要你”和后两个分开，每一部分又分成两段。按照歌曲的节奏安排，是“伏”----“起”-----“伏”-----“起”，正好最后在声音的拉高释放出情绪。不是说非得这样错，而是这样表达最自然流畅，因而成为表达类似情绪的主要方式。观众听到这样的歌曲多了，就会留下印象，这样慢慢构成了流行元素。这样做的音乐，会容易被观众接受，成为流行音乐。不这样做的音乐，就是小众音乐，观众接受度自然很低。
“我需要你”，正好是每段的第一句，它就自然起到引领情绪的作用。而这个作用，又是体现在最后一个字的音上。这个音的高与低，强与弱，长与短，都会自然带给观众不同的情绪。观众不必有什么音乐素养，听多了自然能够感受。改进的办法很简单，第二个“你”字处理好，至于是要用长音，强音还是高音，要看歌手自己的感觉。
不再多说，只要自己去比较着听原版和现场，希望普通观众，也能发现感觉的不同。

呵呵。。还没开始点评就想着别人来闹。。也有意思么？

前排

加油！

留

噢

留名√

2，张宇 《不要来找我》
听到一半，我真的快哭了，那个张宇，再也回不来了。演唱没什么能说的。最后排名第五。
张宇为普通人做了个很好的范例，那就是在嗓音条件不好的情况下，怎么去演绎更适合。
1，我自己就是非专业的普通人，谈不上什么技巧。只能说，针对自己的问题，想办法做点改进。我觉得，唱歌的时候，先吸气收腹，保持肚脐往下的小腹收紧的感觉，对气息的控制会好些。感兴趣的可以试试。
2，控制嗓音，尽量保持平稳。仔细听张宇唱歌，就会发现，没什么高音，在一个小范围内起起伏伏，却显得很有味道。唱的平，也容易找准音，只要音准了，没有突然的高音低音乱跑，普通人唱起来也一样很好听。
3，口型放小，把音发短。很多人都喜欢张着嘴吼。那是歌手的唱法，我们要是这样唱，最容易气息不够。用手摸喉咙，能够感受到振动。把这个振动保持在喉咙中段发音。
4，节奏感。这个大概是最能代表唱歌天赋的。通常，前两句节奏找准了，整首歌曲的节奏都容易把握。练这个没什么好办法。多听歌多跟唱把。
上面说的几点都很简单，不过都提到了“控制”。现在网上免费软件那么多，随便找个能录音的，自己唱自己听自己改。

3，张杰 无情的情书
直播开始时有点小期待，开口唱了就，不是失望，只是感觉还是那个张杰。第二段第二句突然起了高音，有点小突兀，然后基调开始上扬，始终在高点激荡。最后和着吉他的高音，到达最高点。整首歌符合张杰一贯的表现，稳定。做的很好，可又说不出，除了技巧外的东西来。最后排名第三。
重听仍然是同样的感觉，就是除了“好”字，好像也说不出什么了。
我一直强调，观众不知道，自己要的是什么。当歌手把自己想要给观众的东西呈现出来，就要考虑到，不能只是让观众看到，还要留下深刻的印象。就这段演出来说，最值得拿出来，也是张杰最应该向观众展现的，就是最后那段高音的技巧。为什么得到的评价不是惊艳，而是“炫技”？
这又要说回到听歌时的感受了。为什么第二段开始感到突兀？因为这意味着歌曲要进入高潮部分。但这是才开始啊。后面要怎么处理？最后的高音能不能上去？张杰确实做的很好，歌词结束的高音非常痛快。但是，但是，但是，怎么还在唱？
前面铺垫做得非常完整，让观众的情绪随着你的声音慢慢释放，这应该做好。目的是什么？是让观众沿着台阶走到最后，终于可以一边休息，一边欣赏风景，享受自己收获的喜悦。现在刚刚坐下，还没来得及喘气，导游过来说：“再坚持下，走几步，上面更美。”确实上去以后，看到的更喜欢，可是欢喜就淡了很多。
相比一路跟随最后收获，观众更喜欢不劳而获。即使前面做的平淡，只要给的惊喜足够，更容易带来强烈的反差，留下更深的印象。很多流行歌曲，其实我们也只是能哼几句副歌。为了流行而流行的歌曲，做到这点就够了，因为它只需要被知道。需要更多了解才能真正喜爱的歌曲，同样要考虑这一点，只有先知道了，才能谈到继续深入了解。
张杰一直给我的感觉，正如这首歌一样。一个很有技巧的，“唱歌好的歌手”，所有特点都被泯没在这个最普通的评价之下。你要把你的特点突出表现出来。唱得再好，也只是能被人知道。只有“独特”，才能让人铭记。

4，品冠 《我不愿让你一个人》
平淡。这是唯一的感觉。
平淡不是平庸。
很多人表示，就喜欢这样平平淡淡，轻轻柔柔的声音，感觉很温暖。确实，这种风格以前早已有之，现在有人喜欢，将来仍然需要。它借此让自己存活于每一个时代，同样的，它也不专属于任何一个时代。
电视中常见，医院病房里显示心跳的仪器，屏幕上的线，平着滑行后要跳起来。不跳当然完蛋，跳太猛也不行。不同的情况，跳的间隔也不同。
每个时代都有专属于自己的心跳，也就是自己时代特有的节奏。当我们说，一首歌曲过时了，不代表它本身的好坏，只是再没有了心跳的感觉。昔日海誓山盟，今天淡然一笑。人总是这么无情。如同已经离开的韦唯一样，当你仍在坚持自己时代熟悉的风格，从没想到这种风格是不是观众想要的，观众会直接宣示答案。堪称“凄凉”的得票率，表明这样的音乐，完全让观众无感。
我们不能说“变了就不是我”，因为现在的慢情歌没有死，它也不会死。歌手为歌曲注入了生命，这还不够。濒死的生命可以依赖观众的怜悯而苟活。健康的生命需要注入时代的活力，让观众愿意与之交流。
不仅如此。时代的烙印可以风靡一时，也会随着时代的逝去而被遗忘。旧有形式死去，其中适应新时代的音乐元素却会被保存下来，因为它还能让新时代为之心动。不断扬弃和吸收的结果，就是音乐本质被发现的过程。这个本质就是音乐的旋律。几个音符按照一定的节拍构成一个小节，几个小节组一个节奏，几个节奏组成旋律。旋律具有极强的包容性。一首完全跑调的歌，仍然能够听出它原本是哪首歌，这就是旋律的功劳。因此，保持旋律不变，只改变其中的音阶以适应不同的时代特色，就成为可能。这才是编曲的意义所在。

6，邓紫棋 《如果没有你》
原唱是一直舒缓的旋律，从头到尾。直播第一段还是平缓为主，第二段听到声音力度开始加强，我知道要来了，就象上面说的，要开始上山了。果然音阶逐渐升高，马上要结束到副歌进入最后高音，嗯？怎么掉了，我判断错了？（直播是闭着眼睛听，没看到发生什么）接着就听到突然的高音爆发。虽然单说的话，这段高音不错，但却跟前面的节奏完全对不上了。最后排名第四。
重看以后，邓紫棋确实在这里突然压低。我在网上简单搜了一下，只找到邓紫棋类似莫文蔚唱法的版本，无法确定这是不是有意处理成压低音。从整个演出来看，更象是情绪激动，声音锁住上不去，紧急处理下的结果。接着继续高音，这里的情绪就出现了断点。所以应该算是演唱失误。
观众的情绪随着歌手的演唱被引领。当观众从高到低，正想舒缓一下的时候，突然又被提了起来，情绪来不及转换，只会感到突兀。如果经验更多的话，可以稍微压一下拔高，后面再完全释放。这样现场听起来会更流畅。
失误也不全是坏事。割裂开只看最后的高音，能够感到情绪的投入和释放。从歌手的角度来说，这种近似即兴发挥的演唱，能够帮助她找到更适合表达自己情绪的方式，提高歌曲中所蕴含情感的感染力。演出要追求完美，这也只是种愿望，不能作为衡量的硬性标准。由此联想到前一阵热议的“耳返”，邓紫棋确实应该继续演唱而不是叫停。只是在这之前，韦唯已经因此叫过停，所以邓紫棋以为她也可以。而韦唯却是因为声音完全没有，那么现场观众自然也听不到音乐，所以才会停止。归根结底，是节目组的失误。

5， 周笔畅 《黑色柳丁》
见其他

7，韩磊 《爱的箴言》
邓丽君的歌都很经典，不知道韩磊会怎么唱。第一段处理类似原唱，声音处理非常细腻，不得不说，这确实是“艺术家”。可第一段马上结束，音突然一变，我就忍不住心里哀叹“完了，又来了”，果然后面就开始变来变去，没什么可说的。声音倒是一直控制的很稳定，算是保住了原曲最后的一丝韵味。最后排名第一。
这首歌可以作为成功改编的一个范例。前面说过，每个时代都有自己的节奏。观众在判断自己是不是喜欢这个节奏之前，要先能听出节奏。所有必须要有层次感。就是利用相邻两个或几个音的高低，长短，轻重来做出对比效果，形成明确的节拍。
技巧好的歌手，如韩磊，可以把很细微的差别让观众听到，对于保持原曲的韵味就很有帮助。技巧不够，那就只选择调整其中一种，把调整范围放大，只要保持住整体和谐，仍然可以让观众感受到层次。而节奏的不断重复，加强观众记忆，在变音时自己去调整感受，却始终停留在歌曲制造的氛围中。整体的流畅和情绪表现完整，才是观众喜欢的原因。
既然这样，为什么我还是不喜欢呢？
茶里加牛奶，就算再好听再多人喜欢，那也不是茶了。
歌词唱的是一种“爱的奉献”，而用轻柔舒缓的曲风，却表现出中国传统思想中的“大爱无言”，两者的契合，才是歌曲带给人更强烈的感情激荡的结果。这是属于中国传统文化的独有情怀。对于不了解这种传统的人，感受不到这种结合带来的震撼。当歌曲出现变音，“无言”的效果被打破，意境自然就消失了。因此，就形式上来说，这首歌是成功的，但失去了原曲的意境，可以说是改编的本质的失败。

各种点评什么的我果断支持楼主 但是扯上耳返你还是算了吧 韦唯老师是不得不叫停 邓紫棋我认为她不叫停都对不起Lupo的神级编曲了