丁笑娃，1972年出生，原籍浙江乐清。由于她从小受妈妈的影响，四岁就会唱越剧。五六岁时的丁小蛙常常被涂抹上腮红，在大人们面前来上一段《盘夫索夫》。十二岁在镇上的一个演唱团里上台演唱《宝玉哭灵》。她清亮的小嗓子，毫不怯场的台风，在家乡的小镇上可是小有名气的，在妈妈的那帮越剧票友中间，她算得上是个“角”了。

于是在1986年，小蛙长到１５岁的时候，乐清越剧团在全省招生，她被录取了。这在她是很自然的事，而对他人而言，竞争其实是挺残酷的，在３０００多报名者中，仅有３０名是幸运儿。在浙江嵊州艺校培训的两年中，有人因为没有发展潜力而被再次淘汰，也有人因为耐不住学戏的寂寞与练功的辛苦而放弃了。而小蛙，这个不声不响挺文静的小女孩，却坚持了下来，两年后成为乐清越剧团的尹派当家小生，活跃在浙江各地的舞台上。

１９９５年，小蛙到上海探亲。不逛街，不买衣服，小蛙直奔上海静安越剧团。“越剧界的很多前辈都是在上海成就艺术造诣的，我特别想瞧瞧，出了毕春芳等越剧名家的上海静安越剧团是什么样子的。”机缘巧合，在排练场，小蛙遇到了静安越剧团的两位团长。这次见面让两位团长要定了丁小蛙。乐清越剧团自然不肯放走人才，小蛙也对家乡恋恋不舍。这时，乐清市委书记的一句话，“人才应该流动起来”，让小蛙下决心“闯上海”。没想到，她当时还是上海越剧界引进的为数不多的“外援”之一，在市人才交流中心接受面试时，主考的除了有关领导，还有她仰慕已久的毕春芳和戚雅仙。在上海排的第一个戏是《花为媒》。大热天，在松江的一个空厂房里，全剧组的人进行封闭式排练。“一上来就感受到了在上海搞艺术的辛苦，要求特别严。”从小学唱尹派的她要在一个多月的时间里改学毕派，难度可想而知。所幸有杨文蔚老师不断地细心教导小蛙。作为毕春芳的第一代大弟子，杨老师也已是年近花甲的人了，但她仍往来于市区与松江，一字一句，一举手一抬足，为小蛙悉心辅导。

１９９５年的９月，小蛙在中国大戏院开始了她在上海的首场演出。刚出场一个亮相，台下就响起一片掌声。“我吓坏了，以为自己做错了什么让观众喝倒彩。在温州演出，都是整场演出完了之后，观众才鼓掌。”上海观众的热情让小蛙始料未及，整场演出中，掌声不断；演出结束，更有戏迷上台献花。戏一连演了数场，场场爆满，有的戏迷连看几场。观众给丁小蛙的评价是：无论唱腔还是扮相都像极了毕春芳，但又不乏有创新的地方。前辈们也给了她极大的鼓励。傅全香感慨系之：“看来，越剧事业还是很有希望的，希望就寄托在为观众所喜爱的越剧新秀身上。小蛙，你要好好演下去，为越剧事业注入活力。”戚雅仙拉着小蛙的手：“你演得认真，演得投入，音域宽广，运腔自如，很有发展前途。”而毕春芳更是在几天后欣然收小蛙为徒：“我好多年没有收过一个徒弟了，今天收小蛙为徒，是因为我心中对振兴越剧事业又燃起了希望，对越剧事业后继有人又恢复了信心。” 上海观众的热情与认可，前辈艺术家的鼓励与指点，这正是小蛙在上海这个大舞台迅速成长的动力。

１９９６年，她就在全国越剧青年演员大奖赛中脱颖而出，因在《光绪皇帝》中扮演光绪皇帝而荣获二等奖。

“上海是海，是各种艺术形式的融汇之地。”在上海，小蛙有机会欣赏各国各地、各种各样的艺术演出。小蛙甘于研习戏曲的那份平淡，但她从不排斥其它艺术种类，每年的国际艺术节，像《大唐贵妃》这样的盛大演出，都让她激动不已。“越剧不断地创新发展才有生命力。”

１９９９年１０月，丁小蛙又被引进上海越剧院红楼剧团，两次随团赴香港演出，《玉簪记》中的王公子，《碧玉簪》中的顾文友，都让香港观众记忆深刻。

2002年4月，小蛙接到剧团通知，要她饰演古典浪漫梦幻越剧《蝴蝶梦》的主角庄周与楚王孙，一饰二角。二十几天就要抓出这台戏去广州等地演出，怎么办呢？任务重，时间紧，压力大，她就靠着一股拼劲，不怕苦、累，虚心听取导演陈薪伊、技导刘永珍的指导。功夫不负有心人，最终到天津、北京演出时，得到了专家和观众的肯定，赢得了一片喝彩声。

小蛙戏演得好，歌也唱得美，近年来录制了个人专辑CD、VCD、DVD，还参加拍摄电影，在《少林武王》中饰演梨花一角，颇得好评。

小蛙说：“竞争让我更成熟，上海给了我人生的精彩。”是的，这精彩的后面，她付出了很多很多。这精彩，是辛劳的回报。