关于摇滚
　摇滚，这个词本意是岩石，在俚语中有类似于中国俚语的给力、牛b的意思，所以可以看出来摇滚这个词表达的是个性、激进、反中庸的范畴。摇滚的内核就在于此：真实、强烈、自由。摇滚音乐风格和表达方式千变万化，每个人解读也不尽相同，但内核永远不变，精神不死。什么是伪摇？零点那样的与流行妥协？谢天笑那样的形式主义？汪峰这样的向主流喉舌示好？我不知道别人怎样判断，我来判断，标准就是前面那六个字，真实的心理体验、强烈的情绪抒发、自由的思想表达。看看，有多少被排除在外了？至少第一条，现在80%的所谓摇滚作品都过不了关。他们因无知麻木而苍白贫乏的内心并没有真实的情感激荡，只是为了创作而创作，无病呻吟，闭门造车，音乐再狂放华丽精致，都是虚假无力的，自己都没有感动，又怎么会感动听众？
　　所以很好理解为什么在中国摇滚之艰。中国的传统教育，崇尚中庸之道，贬斥个性，为尊者讳，正和摇滚精神相悖。然而，沉默的大多数里面，总有那么“一小撮”，即使生而为草民，亦不甘做墙头草，即使苟活如栏猪，亦要特立独行猪场。何朝何代，何年何月，或多或少，总有这样一些人在。都说在中国摇滚已死有事烧纸，放心吧，有人有社会有江湖，他就不会死去。
　　和流行乐坛中国风大行其道同时，很多摇滚乐队和音乐人都试图将摇滚打上中国烙印，刻上民族图腾。二手玫瑰是做得比较早，商业上也比较成功的一个。二手玫瑰以东北二人转为基调，表演形式上也嫁接了很多二人转的东西，比如男女反串，歌词也偏于俚俗讽刺。前几年二手玫瑰绝对是北京演出市场上座最好的乐队前三。我自己是不喜欢他们的，因为他们所谓的民族化，还是流于表面，唢呐与锣鼓，一个旋律一个节奏，无非都是照搬二人转的东西，和吉他贝司结合的生硬和套路化。表演形式也是简单的拿过来，新的和老的，西方的和民族的，并没有如同泥水相容鱼水相依，而是夹层糕一层隔一层，汉堡包两片塞个馅。

关于许巍
　许巍是个能坚持的人，也是发自内心热爱音乐，所有歌手都说自己真心热爱音乐，但绝大多数是热爱音乐带给他的名和利而已。
　　许巍演唱会的乐手，向来是顶尖级别，差一点的许巍本人看不上。06年倪方来和江建民同场出席更是难得，我曾亲耳听到倪老师与许巍合作之后对其赞扬。
　　许巍的缺点是音乐创作想象力缺乏，他创作的都一个调调，无论歌词、旋律，都在重复曾经的意境，很难突破自身的风格和格局。原因很简单，创作是有源之水，灵感源于生活积累，许巍早期创作源于之前的人生经历，成名后，生活停顿在一个状态，钱越来越多，内心越来越贫乏。
　　这是所有成名者的通病。一旦成名，即意味着创作的保守、迟钝、终止。能突破内心界限，就要看开名声，名气，名望。一般的人，名利皆看不开，于是成名后整体堕落。如许巍者，利是看的开了，名还是在乎。因为在乎名声，所以不敢突破自身风格创新，怕砸了招牌。因为在乎名气，所以计较排名座次奖项，怕被遗忘。因为在乎名望，所以不可以拒绝而去做一些违背本心的应景题目。
　　名利皆如浮云，便入自由境中，逍遥游。

　许巍并非不知，没有人比他自己更清楚。但是没有办法，他做不到抛开现在的生活环境，重新做回自己。看得开利，看不开名。不但看不开，而且非常在意。第一张专辑出来前，他是寄予厚望的，但是反响并没有想象的那么好，他就直接抑郁了。当时不少朋友劝过他，不要看得那么重，做音乐是要自己开心，我乐写我心，何必非要众人承认呢？
　　他不是一个豁达的人。
　　尊重内心？还是迎合受众？每个做音乐的人都在问自己，从初初起步的小明星到功成名就的大神，时时刻刻都面临着这个选择。迎合受众，会迷失本性，而迷失本性就会丧失掉自己独有的魅力，反而会失掉一部分受众；坚持做自己，也许会永远湮没无闻，但也许这份自我的魅力终会散发光芒，吸引属于你的那一部分受众。在这样微妙的变化间掌握平衡，是一件难事。王菲的成功，皆赖于她的团队深谙此道，平衡木走得好。
　　作为创作歌手，最痛苦的就是江郎才尽，突破不了自己。靠嗓子吃饭的歌手，嗓子倒了还能转而学学创作，创作歌手写不出歌了，那就废了。
　　现在很多新人都喜欢打着创作歌手的招牌，博一个才子之名。奉劝一句，这条路不好走。一旦以创作歌手招牌出道，这辈子就得戴着这个帽子，初始或许觉得是金帽子，时间长了就会觉得是孙悟空头上的金箍圈。你创作不出来，听众粉丝都不原谅你，会对你失望，会觉得你再无价值，即使你的嗓子还过得去，比大多数偶像歌手唱得好多了，也不可能回头去当个单纯的歌手了。到那个时候你只有象许巍这样痛苦纠结着，或者走上“借鉴”抄袭之路。

刘卓辉对乐坛的贡献不仅在香港，内地摇滚发展史，刘卓辉也是一个应该记住的名字。崔健横空出世之后，香港的一批摇滚音乐人开始关注内地，关注北京。当时的刘卓辉正苦恼于香港乐坛越来越偶像化流行化，（他对黄家驹主导下的Beyond流行化也颇有微词，黄家驹去世后，剩下的三个人在黄贯中的影响下试图摆脱黄家驹的路线，淡化主唱，做纯摇滚演奏性乐队，但黄贯中高估了自己，心有余而力不足，加上为了名利内部争斗不已，最终连黄家驹留下的老本也失去的差不多了），他将目光投向了北京。直觉告诉他，这是一方待开垦的土地，河流千年，两岸最终积蕴为肥沃平原，却还没有被化肥农药污染。90年以后，他多次到内地，见了很多在当时普罗大众根本没听说过，只在小圈子内互相传说的乐手们和音乐创作者（说到这不得不插几句，当时的内地乐手圈风气比现在好太多。当时的乐手们互相蹭饭吃，夜市摊上光着膀子对份子吃烧烤，参考资料手抄本互相共享，找场子都遵守着约定俗成的行规一个乐队试过场子没决定之前其他乐队不会去“撬场子”，不分出身师承，以水平论英雄，你水平高，自然就会在圈子里得到承认，有机会会得到引荐）每个人都让他惊喜，内地太大了！有天赋的太多！他们缺少的，只是眼界和经验，而这些都是刘卓辉所具备的。水到渠成，他和方龙骧在北京成立了大地公司。几乎与此同时，beyond的前经纪人陈健添（Beyond的另一位幕后英雄）和另一位台湾的音乐人张培仁也来到北京。红星社、魔岩、大地三家公司成立，内地摇滚轰轰烈烈的时代开始了！

　　值得唏嘘的是，十年后，艾敬出第四张专辑《中国制造》的时候，因为不满刘卓辉再一次没有处理版权和出版业务导致专辑出版搁浅，而且当时艾敬和日本索尼公司签约即将到期，虽经刘多方努力，索尼仍没有续约打算，最终向刘提出了分手。分手的表面原因很光冕堂皇：我已经长大了，好比一只鸟儿总要独立面对风雨，我不想在你的羽翼下生活了。
　　请艾敬不要再在任何访谈和回忆中提及刘卓辉了，他和你，已无任何关系。

我的原话是“单论乐队成员技术，太极乐队甩beyond一条街”。这里所说的技术，是指乐队成员的演奏技巧和音乐素养，这个太极真的能甩他们一条街的。太极吃亏在乐队成员不固定。各自都是所在领域内的翘楚，谁也不服谁，没有一个像黄家驹那样有凝聚力能服众的人。加上成员们多是玩乐队和做专职乐手两相兼顾，业务繁忙。
　　用一场比赛拿了一等奖来证明他们就是香港技术最好的乐队，好比超女比赛李宇春拿了冠军证明她唱功第一一样可笑。比赛的胜负是综合性因素，实力往往只占一小部分。
　　你说的这场比赛是玩地下乐队的发起的，那就更不好说了。地下乐队的地下性质，决定了他们往往是朋克、极端金属等风格，玩这种风格的乐队，对乐手技术和音乐素养要求相对是比较低的，他们更注重的是“玩出感觉”。恕我直言，毁摇滚名声的那些垃圾也大多出在这个群体。其中当然有一部分真心做音乐的，但大部分都是追求感官刺激，肤浅浮躁，潜下心来研究研究音乐的不多。
　　摇滚乐队风格不一，各种风格没有高下之分，各有特点和受众。就像古典音乐并不比流行音乐高贵。但不可否认的是，玩各种风格的乐手和听众群对音乐的平均(注意！是平均，不要讲特例）素养是有高低之分的。
　　相对来讲，摇滚里面前卫金属风格的乐队乐手技术含量比较高，代表性的如Freak Kitchen、Dream Theater。Dream Theater的每个乐队成员都是他们那个专业内的世界级大师。METALLICA这样的金属班霸，他们的作品是每一个摇滚乐手都练习过的经典功课，就像国内大学乐队的没有没排练过Beyond的歌一样。但单论技术，和Dream Theater是不在一个档次上的。去年Dream Theater要来中国，国内几乎所有的职业乐手，包括成名立万的大腕们，都打算现场观摩学习，当时我给朋友开玩笑，如果在演出现场房顶塌了把人都砸下面，内地知名乐手至少一半没了，呵呵。可惜因为种种不可抗拒的原因，演出流产。

　　爵士和布鲁斯是一根藤上结出的两个瓜，都起源于黑人音乐，和流行音乐融合形成了布鲁斯，和欧洲古典音乐融合形成了爵士（这只是大约的描述，具体的演变形成过程相当复杂，这两者之间也互相影响交织），从他们的演变过程能看得出来，布鲁斯更侧重于个人情感描述，而爵士乐更严谨学术。这两种音乐风格对乐手的要求都相当高，听众的整体音乐素养也比较高。一般学习两三年，组个大学乐队，玩个朋克绰绰有余，想玩布鲁斯和爵士玩的像个样儿，没有十年功底，压根别想。
　　好声音里面姚贝娜的声线很有特色，她要做的就是保持自己的特色，千万别被导师忽悠了。