“这个荷兰人只是一个灵魂。”莫奈如斯评价梵高。在我心中，梵高确实就是一个孤僻的，固执的，癫狂的，纯粹的，金色的灵魂。
——代为题记
艺术到了极至便是相通的。
黑泽明的电影《梦》中有一个章节，提到了梵高。文森特．梵．高，那个亲手将自己的耳朵割下送给妓女的疯狂画家。
象征黑泽明本人的年轻画师在梵高的画前驻足，他想在画中寻找这位画家。于是他进入了梵高画中的世界，穿梭在浓烈斑斓的油画笔触中。最后，在他的眼前出现了一片金色的麦田。在麦田的至远端，梵高背着画板的身影渐行渐远，慢慢消失在小路的尽头。取而代之的是无数死兆的乌鸦跃出地平线——画面变成了梵高最后的遗作：《麦田群鸦》。
画面的瞬间切换流畅至极，却硬生生地虏获了我全部的气息。搜索脑海中的所有词汇，反射性地闪现出两个字。
“惊艳”。
惊于那满目刺眼的金黄，惊为天人；艳于那醇醪似的金黄，艳不可方物。
《麦田群鸦》，又名《危险天空下的麦田》，梵高生前的最后一幅作品。也正在是这片麦田的深处，对生活绝望的梵高将致命的子弹射进了自己的身体。
无须过多扭曲观者的视线，《麦田群鸦》中几乎不存在视觉焦点，却也正因如此，使干涸的每一笔都清晰地成为一个中心，一个渴望，一个生命，给人以感动的震颤。这种感染力通过画面，彻骨地穿透人们的心底深处，并震荡开去，宛如亲临这块黄金般的墓地。
梵高预感到了死亡，所以他将自己的灵魂和生命倾注在这最后的画布上。
炫目的金黄色麦田被渐渐下沉的黑暗阴影笼罩，夹杂在明暗间的大块靛蓝更给人以浓重的窒息感。麦田上群飞的乌鸦似在宣告不吉的预兆，这中世纪以来便被视为不详的黑色巫物像无穷的梦魇般肆意渲染着画面。麦田中生命似苍绿的小径向黑暗的方向延展，消失了，磨灭在画的未尽头。
数日后，创作者的生命也走到了尽头。
这是梵高结束自己短暂却苦难的一生的地方。这不被世俗理解的“伏热”选择了以最极端的方式来证明自己生存的价值——用死亡。当他仰面倒在那片金色的麦田中，仰望上空的时候，没有看见极乐的祥瑞。靛蓝的天，已呈深墨。
这一次梵高没有用过多的色彩，但他的笔触仍一如往昔的刚硬而热烈。厚重的油彩层层堆积在画布上，每一笔都鲜活如生，每一笔的呼吸都恍然可闻。那是一种对弥留生命最原始的呼唤与挚爱，使人不禁为之动容，妄图投入这片耀眼的金黄中去对生命顶礼膜拜。
艺术家大多有些偏执与古怪。达利曾言：“我和疯子的唯一区别是我还没有疯”；而毕加索惯用的抽象色块也被定义为疯狂的象征。但与他们不同的是，梵高在“疯狂”的道路上走得太远，成为了一个真真正正、不折不扣、彻头彻尾的疯子，并且无法回头。贫穷、疾病和内心对于爱情的空虚及渴望反复扼杀着这个年轻画家的信心和自尊。他下笔越来越沉重，用色越来越夸张，这同时也令他的画作越来越散发出令人窒息的压迫感。
艺术总是在那个年代承载着过重的孤独和痛苦，惟有在下个时代才能伴随满溢的赞美与惊叹，于是艺术家们大多和贫困潦倒以及不被理解的寂寞共度一生。梵高三十七年的生命便是在如此的孤独与痛苦中煎熬殆尽。他生活在最底层，却将灵魂搁置于顶点。也许因为人性对凄美的偏好，今生的无数人停留在他的画前审视、思考。后世的鉴赏家将他奉为天才或圣人，但这个有着一双渴望、忧郁、孤寂的眼眸的天才、圣人却在他的年代被无数人嘲笑着排挤着，被扣上“伏热”的名号。
是的，梵高的画在他生前甚至未曾售出过一幅，却在百年之后屡创天价，这未尝不是艺术的悲哀。
丧失倾诉对象的创作激情令梵高选择曝晒于阳光下，让这金黄色的火球驱散他内心的寒冷，让他的每一笔都似火烧般浓烈炽热，在画布上焚烧出一片明亮的灰烬。
终于，梵高被他最爱的金色阳光灼伤了头脑，只因那高高在上的火热是他一生都遥不可及的顶端——于是他愈加喜爱那种接近阳光的金黄，就像图腾崇拜似地用一层又一层的金黄堆砌起他理想中的乌托邦。无论是《向日葵》上那高贵炫目的流光异彩，还是《星月夜》中那变形旋涡的驿动，金黄色俨然已经成为他创作中不可或缺的部分。他深爱这金黄，这天真却又深沉，辉煌而又钝重的金色。
——代为题记
艺术到了极至便是相通的。
黑泽明的电影《梦》中有一个章节，提到了梵高。文森特．梵．高，那个亲手将自己的耳朵割下送给妓女的疯狂画家。
象征黑泽明本人的年轻画师在梵高的画前驻足，他想在画中寻找这位画家。于是他进入了梵高画中的世界，穿梭在浓烈斑斓的油画笔触中。最后，在他的眼前出现了一片金色的麦田。在麦田的至远端，梵高背着画板的身影渐行渐远，慢慢消失在小路的尽头。取而代之的是无数死兆的乌鸦跃出地平线——画面变成了梵高最后的遗作：《麦田群鸦》。
画面的瞬间切换流畅至极，却硬生生地虏获了我全部的气息。搜索脑海中的所有词汇，反射性地闪现出两个字。
“惊艳”。
惊于那满目刺眼的金黄，惊为天人；艳于那醇醪似的金黄，艳不可方物。
《麦田群鸦》，又名《危险天空下的麦田》，梵高生前的最后一幅作品。也正在是这片麦田的深处，对生活绝望的梵高将致命的子弹射进了自己的身体。
无须过多扭曲观者的视线，《麦田群鸦》中几乎不存在视觉焦点，却也正因如此，使干涸的每一笔都清晰地成为一个中心，一个渴望，一个生命，给人以感动的震颤。这种感染力通过画面，彻骨地穿透人们的心底深处，并震荡开去，宛如亲临这块黄金般的墓地。
梵高预感到了死亡，所以他将自己的灵魂和生命倾注在这最后的画布上。
炫目的金黄色麦田被渐渐下沉的黑暗阴影笼罩，夹杂在明暗间的大块靛蓝更给人以浓重的窒息感。麦田上群飞的乌鸦似在宣告不吉的预兆，这中世纪以来便被视为不详的黑色巫物像无穷的梦魇般肆意渲染着画面。麦田中生命似苍绿的小径向黑暗的方向延展，消失了，磨灭在画的未尽头。
数日后，创作者的生命也走到了尽头。
这是梵高结束自己短暂却苦难的一生的地方。这不被世俗理解的“伏热”选择了以最极端的方式来证明自己生存的价值——用死亡。当他仰面倒在那片金色的麦田中，仰望上空的时候，没有看见极乐的祥瑞。靛蓝的天，已呈深墨。
这一次梵高没有用过多的色彩，但他的笔触仍一如往昔的刚硬而热烈。厚重的油彩层层堆积在画布上，每一笔都鲜活如生，每一笔的呼吸都恍然可闻。那是一种对弥留生命最原始的呼唤与挚爱，使人不禁为之动容，妄图投入这片耀眼的金黄中去对生命顶礼膜拜。
艺术家大多有些偏执与古怪。达利曾言：“我和疯子的唯一区别是我还没有疯”；而毕加索惯用的抽象色块也被定义为疯狂的象征。但与他们不同的是，梵高在“疯狂”的道路上走得太远，成为了一个真真正正、不折不扣、彻头彻尾的疯子，并且无法回头。贫穷、疾病和内心对于爱情的空虚及渴望反复扼杀着这个年轻画家的信心和自尊。他下笔越来越沉重，用色越来越夸张，这同时也令他的画作越来越散发出令人窒息的压迫感。
艺术总是在那个年代承载着过重的孤独和痛苦，惟有在下个时代才能伴随满溢的赞美与惊叹，于是艺术家们大多和贫困潦倒以及不被理解的寂寞共度一生。梵高三十七年的生命便是在如此的孤独与痛苦中煎熬殆尽。他生活在最底层，却将灵魂搁置于顶点。也许因为人性对凄美的偏好，今生的无数人停留在他的画前审视、思考。后世的鉴赏家将他奉为天才或圣人，但这个有着一双渴望、忧郁、孤寂的眼眸的天才、圣人却在他的年代被无数人嘲笑着排挤着，被扣上“伏热”的名号。
是的，梵高的画在他生前甚至未曾售出过一幅，却在百年之后屡创天价，这未尝不是艺术的悲哀。
丧失倾诉对象的创作激情令梵高选择曝晒于阳光下，让这金黄色的火球驱散他内心的寒冷，让他的每一笔都似火烧般浓烈炽热，在画布上焚烧出一片明亮的灰烬。
终于，梵高被他最爱的金色阳光灼伤了头脑，只因那高高在上的火热是他一生都遥不可及的顶端——于是他愈加喜爱那种接近阳光的金黄，就像图腾崇拜似地用一层又一层的金黄堆砌起他理想中的乌托邦。无论是《向日葵》上那高贵炫目的流光异彩，还是《星月夜》中那变形旋涡的驿动，金黄色俨然已经成为他创作中不可或缺的部分。他深爱这金黄，这天真却又深沉，辉煌而又钝重的金色。
