国语配音,就不得不提到日韩影视这个译制片里的大饼了,而日韩影视又分为老日韩影视和新日韩影视.
或许有人会问老日韩影视新日韩影视这不都一样啊,其实从广义上来说,都是一样的,但是从狭义上来说他们又有着些微的差距.
其实这就是古典传统文化和现代流行文化的相碰撞,也就是两种截然不同的文化分歧,大家不要以为这只在我国发生,其实日韩在经过战争后期也是遇到了同样的现象,而且问题还不小,在战争结束后,日韩打算休养生息,同时因为一些所见所闻,一些漫画家决定把战争和和平这个在当时算得上敏感话题以漫画故事的方式呈现给读者,于是造就了现在非常丰富日本漫画行业的兴盛,如鸟山明的龙珠里面界王神讲起赛亚人和祖夫鲁人的恩怨,他们共居的星球贝吉塔,还有最后的覆灭,虽然没有直接说出大概,但是也指出了战争只会带来伤痛,只有和平才能带来幸福,还有阿拉蕾更是以一个虚构的企鹅村,一个平静安宁、温馨幸福的家园指出了作者对未来的期盼,也因此漫画被分为格斗类、热血类、励志类、言情类、历史类、料理类等等,可以说日本漫画真正做到了只有想不到没有做不到的境界,这当然跟政府大力支持和社会的包容有很大的关联.
日本有名的漫画家手冢治虫把漫画划分为六个阶段:
第一阶段(“二战”后的第一个十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代”,父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画称为青少年之间相互沟通的记号。大概从20世纪90年代开始,日本的漫画慢慢地在中国传播开来,许多中小学生,以及大学生都看过很多日本动漫。
而我国现在还处于第一阶段,相信很长一段时间都改变不了这个论调,这跟政府大力遏制、社会不包容有很大的关联,因为政策多,限制多,所以很多漫画家都是默默无名,他们的作品根本无法搬上银幕.
这也可以看出日韩影视的一个发展现象,其实大部分日韩影视改编自动漫,一部分是编剧根据生活所见所闻有感而发创作的.
日韩动漫日本动漫始终都是居于高位,这跟他高瞻远瞩,引领潮流是有很多的必然联系的,内容和故事非常的接地气,非常真实的接近生活,不会很抻,很假.
老日韩影视主要是以本地传统古典文化为素材的故事情节,也就是说话都非常的古典化,这类作品如:一休和尚、山口百惠的作品,阿信的故事、龙子太郎、大奥这些带有日本传统古典文化的素材,尤其是山口百惠的作品,被大陆的配音团队当做了日韩剧的配音模板,现在大部分新日韩剧作品里都有山口百惠的影子在里面,山口百惠成为了日韩剧的代名词.
这类老日韩影视的确在一段时间确实是很火,非常的成功,但是渐渐观众也有了一些倦怠,也就是一丝疲惫,我能理解,这类故事虽然不错,但是不真实,也就是俗话说的不接地气,里面的人物都太过传统古典化,虽然这类励志片很有教育意义,但是他跟很多的民众的生活都不沾边,就像佘诗曼在凤凰四重奏里说的大部分观众觉得明星高不可攀,的确,这样的拍摄效果主角和人物都太完美化了,生活中有这么完美的人吗?答案肯定是不一定,也或许是各有不同,所以后来注意到这个问题,于是就有了后来的改变,那就是日韩影视必须贴近民众生活,必须以真实生活为主,所以在后期,又诞生了一种新的日韩影视,在这我把它称作新日韩影视,这类日韩影视就是涵盖方方面面,不再是以古典传统为主,是以生活真实为主,在这样的大趋势下,也催生了不少作品:樱桃小丸子、火影忍者、圣斗士、蜡笔小新、魔神英雄传、柯南、哆啦A梦、美少女战士、龙珠等等作品,这类作品可以说数不胜数,其中根据漫画改编成电视剧的也是很多.
可以说这类日韩影视受到了来自不同年龄段的人的欢迎,因为它不再是单一的只以传统古典文化为素材,而是传统古典文化与现代流行文化相结合的方式,可以说它的受众达到了老日韩影视从未达到的高度,这也是它的成功.
或许有人会问老日韩影视新日韩影视这不都一样啊,其实从广义上来说,都是一样的,但是从狭义上来说他们又有着些微的差距.
其实这就是古典传统文化和现代流行文化的相碰撞,也就是两种截然不同的文化分歧,大家不要以为这只在我国发生,其实日韩在经过战争后期也是遇到了同样的现象,而且问题还不小,在战争结束后,日韩打算休养生息,同时因为一些所见所闻,一些漫画家决定把战争和和平这个在当时算得上敏感话题以漫画故事的方式呈现给读者,于是造就了现在非常丰富日本漫画行业的兴盛,如鸟山明的龙珠里面界王神讲起赛亚人和祖夫鲁人的恩怨,他们共居的星球贝吉塔,还有最后的覆灭,虽然没有直接说出大概,但是也指出了战争只会带来伤痛,只有和平才能带来幸福,还有阿拉蕾更是以一个虚构的企鹅村,一个平静安宁、温馨幸福的家园指出了作者对未来的期盼,也因此漫画被分为格斗类、热血类、励志类、言情类、历史类、料理类等等,可以说日本漫画真正做到了只有想不到没有做不到的境界,这当然跟政府大力支持和社会的包容有很大的关联.
日本有名的漫画家手冢治虫把漫画划分为六个阶段:
第一阶段(“二战”后的第一个十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代”,父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画称为青少年之间相互沟通的记号。大概从20世纪90年代开始,日本的漫画慢慢地在中国传播开来,许多中小学生,以及大学生都看过很多日本动漫。
而我国现在还处于第一阶段,相信很长一段时间都改变不了这个论调,这跟政府大力遏制、社会不包容有很大的关联,因为政策多,限制多,所以很多漫画家都是默默无名,他们的作品根本无法搬上银幕.
这也可以看出日韩影视的一个发展现象,其实大部分日韩影视改编自动漫,一部分是编剧根据生活所见所闻有感而发创作的.
日韩动漫日本动漫始终都是居于高位,这跟他高瞻远瞩,引领潮流是有很多的必然联系的,内容和故事非常的接地气,非常真实的接近生活,不会很抻,很假.
老日韩影视主要是以本地传统古典文化为素材的故事情节,也就是说话都非常的古典化,这类作品如:一休和尚、山口百惠的作品,阿信的故事、龙子太郎、大奥这些带有日本传统古典文化的素材,尤其是山口百惠的作品,被大陆的配音团队当做了日韩剧的配音模板,现在大部分新日韩剧作品里都有山口百惠的影子在里面,山口百惠成为了日韩剧的代名词.
这类老日韩影视的确在一段时间确实是很火,非常的成功,但是渐渐观众也有了一些倦怠,也就是一丝疲惫,我能理解,这类故事虽然不错,但是不真实,也就是俗话说的不接地气,里面的人物都太过传统古典化,虽然这类励志片很有教育意义,但是他跟很多的民众的生活都不沾边,就像佘诗曼在凤凰四重奏里说的大部分观众觉得明星高不可攀,的确,这样的拍摄效果主角和人物都太完美化了,生活中有这么完美的人吗?答案肯定是不一定,也或许是各有不同,所以后来注意到这个问题,于是就有了后来的改变,那就是日韩影视必须贴近民众生活,必须以真实生活为主,所以在后期,又诞生了一种新的日韩影视,在这我把它称作新日韩影视,这类日韩影视就是涵盖方方面面,不再是以古典传统为主,是以生活真实为主,在这样的大趋势下,也催生了不少作品:樱桃小丸子、火影忍者、圣斗士、蜡笔小新、魔神英雄传、柯南、哆啦A梦、美少女战士、龙珠等等作品,这类作品可以说数不胜数,其中根据漫画改编成电视剧的也是很多.
可以说这类日韩影视受到了来自不同年龄段的人的欢迎,因为它不再是单一的只以传统古典文化为素材,而是传统古典文化与现代流行文化相结合的方式,可以说它的受众达到了老日韩影视从未达到的高度,这也是它的成功.