大家好,这是贫道新书《古琴自修入门》前的自序,先借贴吧一角发出来,期与同道探讨。
古法与新法
古琴难不难学?这是很多想学古琴的人常问的话。在笔者看来,这种提问其实是多余的,其一是因为世间的艺事,不是难学不难学的问题,而是你想不想学的问题。想学就不难,不想学或勉强学就很难。其二学习任何一种成熟的艺术,都有其艰难的一面,都需用心用功,克服许多的困难。那种随便学学就会的艺术其实是不存在的。真的有也没有多大的艺术价值。
古琴好难学!这也是一些对古琴一知半解的人经常说的话,或者是许多人道听途说的一句话。对于这样的结论,笔者想说既不对又对。不对是因为古琴根本就不难学,与西方的钢琴、小提琴、古典吉他等等乐器比起来,古琴可以说是好学多了。就是与琵琶、二胡、笛子等民族乐器比起来,古琴的技术难度也小得多。
既然如此,古琴为什么又难学呢?个中原因,笔者认为主要在于古琴教学法的落后。任何一种乐器学习,都需要一套正确与系统的方法,才能使学习变的有效而易成。西方音乐经过三百多年的学术化与教学实践,已经形成了一套系统而有效的教学体系,任何不同资质的人都可以在这一系统里找到适合自己的方法。钢琴、小提琴、古典吉他等乐器莫不如此。
而二胡、笛子、琵琶、古筝等民族乐器,也经过了几十年的学术化与教学积累,在技术进阶上都已经趋于成熟。但唯有古琴这一乐器,其在教学方面的学术研究与积累相当贫乏。在书店里,与二胡、古筝、琵琶,钢琴、提琴、吉他这些中外乐器相比,古琴教材简直少的可怜,而现实中合格的古琴老师更是奇缺。既缺少好的教材,又缺少合格的师资,古琴当然就成了难学的乐器。
古琴之难学还在于时至今天,还因为有许多琴人或琴家人抱着什么古法教学,对古琴的教学专业化持抵触态度。他们大谈什么古法好,只有口传心授才是正宗的古琴承传。这种所谓的古法,大多是不教曲谱,不讲授任何乐理,不对基本指法进行专业的训练,也不对学生进行音乐意象上的分析、音乐技术上的分析。他们只是教学生机械的模仿老师的动作,生吞活剥般的硬记手法,一堂课教不了几句,还且还容易忘记。这样的古法当然是难学、难记更难成。任何一种乐器换成这种教法,都会很难,如果是钢琴、小提琴,用这种方法根本就学不会。
其实艺术教学的优劣是不能用什么古法与今法来衡量的,那只是一些食古不化又不愿改变自己、学习先进的人编出来的托辞;古法并不能代表文化内涵本身。艺术教学只能用有效或无效,高效或低效来衡量。古法吹得再好,如果不能让人真正明白,不能让人举一反三、融会贯通,不能让人真正的学到艺术的精髓,这样的古法其实就是笨法或者根本是无法可言,那只是一些零星的教学经验,无法上升到普遍适用的理论范畴。
也会有人说,既然古法不好,古琴艺术几千年来不就是这样传下来的吗?许多老一辈的琴家不都是这样学成的吗?这话倒不假,但首先那只是传统社会的一种技艺承传方式;对于在今天这样一种社会背景下,针对大量人群的艺术传授,用那种古法是无法进行的,也是不合时宜的。
中国的传统社会是一种静态文明,古琴作为一种文人士大夫们的修身之器,其传播是以师徒这种方式来进行的。教琴并没有形成一种普遍的职业,国家也没有什么音乐学院这类专职教学机构。而琴师们传习古琴大部分并非是因为谋生,他们教授学生,一般不重视数量而追求质量,为的是文化的承传。所以他们教琴往往会选择那些悟性高的、品格优秀的学生传授,这样的学生当然易教、好教。这样的教学,靠口传心授也就够了,有的人终其一生也就教过几个徒弟。而他看不上的人,即使给他很多钱,也不一定会收你。
即使如此,所谓的古法也只是一个宽泛的称谓,各家各派,其教授的方法都不尽相同。很多琴家教学也是用谱的,不然何以有那么多的琴谱流传到今?只不过其具体的教学方法很少有人将其整理出来。
但在今天,中国社会的文明形态早已不同,这是一种从西方传来的以工商业为主导的动态文明社会,艺术学习已成为一种大众化的文化学习方式,艺术教学已成为一种职业,针对的是广泛的人群,各种资质的人都有。这就需要艺术教学走向学术化、专业化,需要一个普遍适用的教学方法与体系。而西方的这种学术化、理论化、系统化的教学方法,就显出了他的优点与必要。而传统古琴那种口传心授的教学方法作为一种辅助是有其独特价值的,如果作为一和教学的主导,就缺少可操作性。这也就造成“古琴难学”这样一种社会“共识”。
那么是不是说,有了好的教学方法,古琴就很容易呢?答案是否定的。前面说过,任何一种成熟的艺术都有其艰难的一面;而古琴的难并非是技术的难,而是其深刻的思想性与丰富而细微的韵味表达。要克服这种难度,需要琴人们有较高的传统文化修养与高雅的审美品味。这是古琴作为传统文人艺术的精魂之所在。所以古琴是一项易学而难工的艺术,易学是因为技术易,难工在于修为难,文化的积累需要长期的读书与用功。
对于古琴的演奏技术,近年来也不断有古琴的教材面市,许多琴家、琴人们也在这方面作了辛勤的探索与耕耘,对古琴的演奏技术作了多方面的挖掘与梳理。而本书在专注技术的同时,更加注重古琴与传统文化的关联,这也是笔者的一个尝试。之所以叫《古琴自修入门》,是因为本书主要是站在自学者的角度来写的,针对是广大求师不得或求师无门的古琴爱好者们。内容图文并茂、深入浅出,从基本指法讲起。每首曲目后都有题解与音乐分析与难点分析,为的是尽量让自学者能明白,而且循序渐进,具有可操作性。
本书叫自修教程而不叫自学教程,也是因为笔者的写作目的是想与传统文化的精神接轨,强调传统古琴的修身功能,而非是简单的技术练习。书中结合书画、诗词歌赋,还有与琴曲有关的一些文史哲知识,能帮助广大古琴爱好者们在学习技艺的同时,了解古琴背后的文化及其丰厚的精神内涵。从而提升审美境界,扩充思维空间,成就自已的古琴之梦。愿本书能助琴友们一臂之力,也祝愿大家都能在古琴天地里找到一份属于自己的诗意空间。
古法与新法
古琴难不难学?这是很多想学古琴的人常问的话。在笔者看来,这种提问其实是多余的,其一是因为世间的艺事,不是难学不难学的问题,而是你想不想学的问题。想学就不难,不想学或勉强学就很难。其二学习任何一种成熟的艺术,都有其艰难的一面,都需用心用功,克服许多的困难。那种随便学学就会的艺术其实是不存在的。真的有也没有多大的艺术价值。
古琴好难学!这也是一些对古琴一知半解的人经常说的话,或者是许多人道听途说的一句话。对于这样的结论,笔者想说既不对又对。不对是因为古琴根本就不难学,与西方的钢琴、小提琴、古典吉他等等乐器比起来,古琴可以说是好学多了。就是与琵琶、二胡、笛子等民族乐器比起来,古琴的技术难度也小得多。
既然如此,古琴为什么又难学呢?个中原因,笔者认为主要在于古琴教学法的落后。任何一种乐器学习,都需要一套正确与系统的方法,才能使学习变的有效而易成。西方音乐经过三百多年的学术化与教学实践,已经形成了一套系统而有效的教学体系,任何不同资质的人都可以在这一系统里找到适合自己的方法。钢琴、小提琴、古典吉他等乐器莫不如此。
而二胡、笛子、琵琶、古筝等民族乐器,也经过了几十年的学术化与教学积累,在技术进阶上都已经趋于成熟。但唯有古琴这一乐器,其在教学方面的学术研究与积累相当贫乏。在书店里,与二胡、古筝、琵琶,钢琴、提琴、吉他这些中外乐器相比,古琴教材简直少的可怜,而现实中合格的古琴老师更是奇缺。既缺少好的教材,又缺少合格的师资,古琴当然就成了难学的乐器。
古琴之难学还在于时至今天,还因为有许多琴人或琴家人抱着什么古法教学,对古琴的教学专业化持抵触态度。他们大谈什么古法好,只有口传心授才是正宗的古琴承传。这种所谓的古法,大多是不教曲谱,不讲授任何乐理,不对基本指法进行专业的训练,也不对学生进行音乐意象上的分析、音乐技术上的分析。他们只是教学生机械的模仿老师的动作,生吞活剥般的硬记手法,一堂课教不了几句,还且还容易忘记。这样的古法当然是难学、难记更难成。任何一种乐器换成这种教法,都会很难,如果是钢琴、小提琴,用这种方法根本就学不会。
其实艺术教学的优劣是不能用什么古法与今法来衡量的,那只是一些食古不化又不愿改变自己、学习先进的人编出来的托辞;古法并不能代表文化内涵本身。艺术教学只能用有效或无效,高效或低效来衡量。古法吹得再好,如果不能让人真正明白,不能让人举一反三、融会贯通,不能让人真正的学到艺术的精髓,这样的古法其实就是笨法或者根本是无法可言,那只是一些零星的教学经验,无法上升到普遍适用的理论范畴。
也会有人说,既然古法不好,古琴艺术几千年来不就是这样传下来的吗?许多老一辈的琴家不都是这样学成的吗?这话倒不假,但首先那只是传统社会的一种技艺承传方式;对于在今天这样一种社会背景下,针对大量人群的艺术传授,用那种古法是无法进行的,也是不合时宜的。
中国的传统社会是一种静态文明,古琴作为一种文人士大夫们的修身之器,其传播是以师徒这种方式来进行的。教琴并没有形成一种普遍的职业,国家也没有什么音乐学院这类专职教学机构。而琴师们传习古琴大部分并非是因为谋生,他们教授学生,一般不重视数量而追求质量,为的是文化的承传。所以他们教琴往往会选择那些悟性高的、品格优秀的学生传授,这样的学生当然易教、好教。这样的教学,靠口传心授也就够了,有的人终其一生也就教过几个徒弟。而他看不上的人,即使给他很多钱,也不一定会收你。
即使如此,所谓的古法也只是一个宽泛的称谓,各家各派,其教授的方法都不尽相同。很多琴家教学也是用谱的,不然何以有那么多的琴谱流传到今?只不过其具体的教学方法很少有人将其整理出来。
但在今天,中国社会的文明形态早已不同,这是一种从西方传来的以工商业为主导的动态文明社会,艺术学习已成为一种大众化的文化学习方式,艺术教学已成为一种职业,针对的是广泛的人群,各种资质的人都有。这就需要艺术教学走向学术化、专业化,需要一个普遍适用的教学方法与体系。而西方的这种学术化、理论化、系统化的教学方法,就显出了他的优点与必要。而传统古琴那种口传心授的教学方法作为一种辅助是有其独特价值的,如果作为一和教学的主导,就缺少可操作性。这也就造成“古琴难学”这样一种社会“共识”。
那么是不是说,有了好的教学方法,古琴就很容易呢?答案是否定的。前面说过,任何一种成熟的艺术都有其艰难的一面;而古琴的难并非是技术的难,而是其深刻的思想性与丰富而细微的韵味表达。要克服这种难度,需要琴人们有较高的传统文化修养与高雅的审美品味。这是古琴作为传统文人艺术的精魂之所在。所以古琴是一项易学而难工的艺术,易学是因为技术易,难工在于修为难,文化的积累需要长期的读书与用功。
对于古琴的演奏技术,近年来也不断有古琴的教材面市,许多琴家、琴人们也在这方面作了辛勤的探索与耕耘,对古琴的演奏技术作了多方面的挖掘与梳理。而本书在专注技术的同时,更加注重古琴与传统文化的关联,这也是笔者的一个尝试。之所以叫《古琴自修入门》,是因为本书主要是站在自学者的角度来写的,针对是广大求师不得或求师无门的古琴爱好者们。内容图文并茂、深入浅出,从基本指法讲起。每首曲目后都有题解与音乐分析与难点分析,为的是尽量让自学者能明白,而且循序渐进,具有可操作性。
本书叫自修教程而不叫自学教程,也是因为笔者的写作目的是想与传统文化的精神接轨,强调传统古琴的修身功能,而非是简单的技术练习。书中结合书画、诗词歌赋,还有与琴曲有关的一些文史哲知识,能帮助广大古琴爱好者们在学习技艺的同时,了解古琴背后的文化及其丰厚的精神内涵。从而提升审美境界,扩充思维空间,成就自已的古琴之梦。愿本书能助琴友们一臂之力,也祝愿大家都能在古琴天地里找到一份属于自己的诗意空间。