——流水它带走光阴的故事,改变了一个人
想来已是有十多年的光景了,那是我人生中第一把吉他,一把很具有时代特色的木吉他--38寸的红棉练习琴。 琴,有属于那个年代的特色,比如琴码是和古典吉他一样的,装的弦却是钢弦;比如材料都是纯纯粹粹的三合板,甚至连那层薄薄的木头贴皮都没有;再比如说琴颈上根本都没有独立的指板,当然也就不用去想琴颈里的双向调节杆了······但就是那样的一把琴,让无数70后、80后甚至90后学会了弹吉他。
其实我是一个很笨很笨的吉他爱好者。在我刚开始接触吉他的第一个年头里,我只会用几个最最简单的和弦来回弹奏着53231323,至于学会大横按,那都是第二年的事情了。那时候的我,甚至都不知道爬格子是什么,只是一遍遍看着那已经被前辈们翻得连封面都没有了的吉他书里有没有自己能弹的歌曲,不一定要自己会唱的歌,也不一定要自己喜欢的歌,只要是看着谱子上那几个和弦很眼熟,就会噼里啪啦乱弹一通---因为那时候只觉得,我能用吉他弹一些东西了就是很值得骄傲的,自己也会很满足。于是乎,就在那样的条件之下,我竟然也稀里糊涂的弹完了好几本歌谱,不知不觉间也能见到很多谱子就可以直接弹出来了,虽然根本不懂什么是切分音,什么是前八后十六,但只要看到了那些标注在小节上和弦,我就可以按出来,然后右手随便拨个节奏型,那就算是会了。如果从专业角度来看我那就是根本连识谱都不会,还没会走就想着跑了,但是我却傻傻的认为那是超越了按部就班死弹谱子的一种创作能力呢!
就在那样的时代里,一把破吉他,一堆破旧的书籍,带给了我弹吉他的无穷乐趣。
——流水它带走光阴的故事,改变了两个人
我的家乡是河北的一个落后的小县城,文化艺术水平极其落后,但是却距离北京特别近。就在这样特殊的条件之下,“摇滚乐队”这个概念传到了我的家乡,于是一大群70的尾巴和80的头子们开始了自己的摇滚梦,而我,很庆幸自己赶上了摇滚乐队浪潮的一个尾巴。
第一次接触乐队是在初二的那个暑假,县里的一支乐队表演的《真的爱你》,我永远忘不了第一次听现场乐队的那个感觉,当时他们留在我记忆中的表演简直就和听磁带里面beyond的原版一样,即使后来我才知道主音吉他的推弦并不是那么到位,鼓手的节奏也并不稳,主唱的发音更是令人发指······但是这些都不足以影响第一次听乐队表演所带给我的震撼,反倒是让我深深的爱上了乐队这个表演形式,所以就从那一刻起,我也有了一个关于摇滚的梦。
初中毕业的那个暑假,我开始跟着那些大我好几岁的前辈们一起玩,他们基本都在外面上大学,有几个甚至是在市里都有些名气的业余乐手,整个假期,我就是像跟屁虫一样屁颠屁颠的跟在他们的身后,看着他们弹琴敲鼓,排练演出。直到读高中以后,我终于在学校里面有了自己的乐队。
当我也能像当年第一次听到的那个乐队一样和朋友们唱《真的爱你》的时候,我感受到了从未有过的快乐,即使我的solo弹的特别蹩脚,即使我们鼓手还可能错拍,但是自己玩乐队的感觉,那就是梦想实现了一样,特别的爽。也就是从那时起,我知道了音乐是要合作的,两个人一起可比一个人玩有意思多了,更重要的是,如果说有什么能让演奏水平快速提升的方法,那绝对就是玩乐队了。
——流水它带走光阴的故事,改变了我们
在一个闲暇的下午,放着音乐,煮上一壶咖啡,在触手可及的地方,放着我最常用的那把吉他。当那些似乎已经老去的旋律再次飘荡的时候,我突然不知道是该感慨些什么还是该庆幸些什么。
让人感慨的是那个抱着一把破吉他怀揣着梦想而唱歌的年代仿佛从未出现过一样,那就像是一个遥远的梦,在夜幕渐渐褪去的时候我们就惊醒了。然后我们会记不清梦中的那些细节,记住的只是我们在弹琴,我们在唱歌,我们在欢笑······醒来后睁开眼看到那行将升起的太阳,才发现又要继续我们那未知的又无法逃脱的现实生活。
而让人庆幸的是,我的手边正放着我那心爱的吉他,我的耳边也正萦绕着那扣我心弦的歌谣;我会想起曾经弹过我吉他的那些朋友们,我也会用他再次唱起我们那曾经的歌······
呷一口咖啡,关掉音乐,抚动琴弦,真的庆幸我们还能唱歌!就任那光阴如流水一般被带走吧,这世界改变的再多,也不要忘了自己心中那份关于吉他,关于音乐,关于梦想的纯真。 后记:如果你是一个刚刚接触吉他的朋友,请不要在乎你的吉他好坏与否,只管去好好的弹就是了,因为什么样的吉他都能让人学会弹琴的;如果你是一个已经入门但总觉得自己没有什么进步的朋友,请不妨先把自己能弹的所有东西都练到滚瓜烂熟,然后去找几个同样爱好音乐的朋友玩个乐队吧,哪怕只有两个人也好;如果你是一个已经进入程式化生活&工作的朋友,希望你在感觉累了的时候可以关掉手机,拿起吉他,自己为自己创造一个自由的空间。
时光不止,漫步不歇,谨以此文,献给所有同在路上的朋友们。
想来已是有十多年的光景了,那是我人生中第一把吉他,一把很具有时代特色的木吉他--38寸的红棉练习琴。 琴,有属于那个年代的特色,比如琴码是和古典吉他一样的,装的弦却是钢弦;比如材料都是纯纯粹粹的三合板,甚至连那层薄薄的木头贴皮都没有;再比如说琴颈上根本都没有独立的指板,当然也就不用去想琴颈里的双向调节杆了······但就是那样的一把琴,让无数70后、80后甚至90后学会了弹吉他。
其实我是一个很笨很笨的吉他爱好者。在我刚开始接触吉他的第一个年头里,我只会用几个最最简单的和弦来回弹奏着53231323,至于学会大横按,那都是第二年的事情了。那时候的我,甚至都不知道爬格子是什么,只是一遍遍看着那已经被前辈们翻得连封面都没有了的吉他书里有没有自己能弹的歌曲,不一定要自己会唱的歌,也不一定要自己喜欢的歌,只要是看着谱子上那几个和弦很眼熟,就会噼里啪啦乱弹一通---因为那时候只觉得,我能用吉他弹一些东西了就是很值得骄傲的,自己也会很满足。于是乎,就在那样的条件之下,我竟然也稀里糊涂的弹完了好几本歌谱,不知不觉间也能见到很多谱子就可以直接弹出来了,虽然根本不懂什么是切分音,什么是前八后十六,但只要看到了那些标注在小节上和弦,我就可以按出来,然后右手随便拨个节奏型,那就算是会了。如果从专业角度来看我那就是根本连识谱都不会,还没会走就想着跑了,但是我却傻傻的认为那是超越了按部就班死弹谱子的一种创作能力呢!
就在那样的时代里,一把破吉他,一堆破旧的书籍,带给了我弹吉他的无穷乐趣。
——流水它带走光阴的故事,改变了两个人
我的家乡是河北的一个落后的小县城,文化艺术水平极其落后,但是却距离北京特别近。就在这样特殊的条件之下,“摇滚乐队”这个概念传到了我的家乡,于是一大群70的尾巴和80的头子们开始了自己的摇滚梦,而我,很庆幸自己赶上了摇滚乐队浪潮的一个尾巴。
第一次接触乐队是在初二的那个暑假,县里的一支乐队表演的《真的爱你》,我永远忘不了第一次听现场乐队的那个感觉,当时他们留在我记忆中的表演简直就和听磁带里面beyond的原版一样,即使后来我才知道主音吉他的推弦并不是那么到位,鼓手的节奏也并不稳,主唱的发音更是令人发指······但是这些都不足以影响第一次听乐队表演所带给我的震撼,反倒是让我深深的爱上了乐队这个表演形式,所以就从那一刻起,我也有了一个关于摇滚的梦。
初中毕业的那个暑假,我开始跟着那些大我好几岁的前辈们一起玩,他们基本都在外面上大学,有几个甚至是在市里都有些名气的业余乐手,整个假期,我就是像跟屁虫一样屁颠屁颠的跟在他们的身后,看着他们弹琴敲鼓,排练演出。直到读高中以后,我终于在学校里面有了自己的乐队。
当我也能像当年第一次听到的那个乐队一样和朋友们唱《真的爱你》的时候,我感受到了从未有过的快乐,即使我的solo弹的特别蹩脚,即使我们鼓手还可能错拍,但是自己玩乐队的感觉,那就是梦想实现了一样,特别的爽。也就是从那时起,我知道了音乐是要合作的,两个人一起可比一个人玩有意思多了,更重要的是,如果说有什么能让演奏水平快速提升的方法,那绝对就是玩乐队了。
——流水它带走光阴的故事,改变了我们
在一个闲暇的下午,放着音乐,煮上一壶咖啡,在触手可及的地方,放着我最常用的那把吉他。当那些似乎已经老去的旋律再次飘荡的时候,我突然不知道是该感慨些什么还是该庆幸些什么。
让人感慨的是那个抱着一把破吉他怀揣着梦想而唱歌的年代仿佛从未出现过一样,那就像是一个遥远的梦,在夜幕渐渐褪去的时候我们就惊醒了。然后我们会记不清梦中的那些细节,记住的只是我们在弹琴,我们在唱歌,我们在欢笑······醒来后睁开眼看到那行将升起的太阳,才发现又要继续我们那未知的又无法逃脱的现实生活。
而让人庆幸的是,我的手边正放着我那心爱的吉他,我的耳边也正萦绕着那扣我心弦的歌谣;我会想起曾经弹过我吉他的那些朋友们,我也会用他再次唱起我们那曾经的歌······
呷一口咖啡,关掉音乐,抚动琴弦,真的庆幸我们还能唱歌!就任那光阴如流水一般被带走吧,这世界改变的再多,也不要忘了自己心中那份关于吉他,关于音乐,关于梦想的纯真。 后记:如果你是一个刚刚接触吉他的朋友,请不要在乎你的吉他好坏与否,只管去好好的弹就是了,因为什么样的吉他都能让人学会弹琴的;如果你是一个已经入门但总觉得自己没有什么进步的朋友,请不妨先把自己能弹的所有东西都练到滚瓜烂熟,然后去找几个同样爱好音乐的朋友玩个乐队吧,哪怕只有两个人也好;如果你是一个已经进入程式化生活&工作的朋友,希望你在感觉累了的时候可以关掉手机,拿起吉他,自己为自己创造一个自由的空间。
时光不止,漫步不歇,谨以此文,献给所有同在路上的朋友们。