就是这么容易，只要你细心。

1.学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

5、所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。

6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

10、要注意“区别”二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是“大关系”，凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

11、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

12、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。