大家好，这里是看见下午四点的夕阳忍不住跑去阳台脱了上半身接收温暖的太阳光的大肠见参。
其实一般我是不在这里发音乐分享的。今天机缘巧合，看见这里好像有开年大戏，为了让大家在吵架之余听点音乐缓一缓，就在这边也发一份。
本期带来的是于2005年在日本播出的，由骨头社制作的，极负好评和口碑的，在现在这个浮躁得连24集的动画都被人惊呼好长的年代已经几乎消失的，50集的动画，交响诗篇。

很多领域都存在着厚古薄今的现象。
君不见耳机有关的论坛中，有关于上世纪80年代前后的音频器材与当下的新锐孰好孰坏尚且是一个敏感且容易挑起口水的话题。
君不见在虎扑NBA的湿乎乎的话题区，远古吹和当代吹之间的战争也从未平歇。
在音乐的领域，也是这样的么？
我不想去评判。恐怕也没有资格和能力去评判。
如果仅仅从主观上来看，回过头来，去认真的听听创作于十年前的交响诗篇的音轨。翻一翻文件夹中的BK。
总是会有一种油然而生的困惑和辛酸：
那些我曾经觉得习以为常的感觉，现在都跑到哪里去了？
交响诗篇这个作品的意义，其实并非完全体现在单纯的动画制作上。
而是它所表达出的那句被很多人当初座右铭的话：
不要哀求 ,
学会争取;
若是如此 ,
终有所得
当我前段时间在电脑上玩着星组汉化后的第二次机战Z破界篇的时候，看到兰顿在大家的鼓励下，开着不断喊着“姆Q~~~~”的尼尔瓦修夺回了优莱卡的时候，听着声优大喊着上面的那句话，以及“我最喜欢你啦！优莱卡！！！！！！！”的时候。
我真的笑了。那是一种生命力和青春喷薄而出的感觉。作为一个天生思维偏向阴暗和负面且对人性保持怀疑的人，这是一种难得的体验。
既然今天推荐的是交响诗篇的原声，那么作曲家佐藤直纪是应该介绍一下的。
其实不用介绍那么多，让他创作的原声音乐来为他代言，就够了，它们是：
异邦人 无皇刃谭、交响诗篇、交响诗篇剧场版——口袋里彩虹满载、浪客剑心电影版，等等等等。
而创作出了无刃皇谭这样堪称一流的动画电影的原声配乐的佐藤直纪，其实这反而是我个人第一次完整认真地去聆听他的作品。
听完的感受是：
他的音乐风格相当地堂堂正正且不剑走偏锋。
同时也并非完全意义上的走着严肃传统路线的配乐者。
我指的严肃传统路线的作曲家，是诸如1942年出生的，为机动战士高达系列多部作品配乐的三枝成彰先生。
交响诗篇的原声，本质上由两种不同基调和规格的音乐组成：
第一部分，是相对正统且堂堂正正的走着交响录音风格制作的，交响诗篇。（这个作品的中文名字起的是真好）
第二部分，是穿插于那些交响诗篇之间的，走着快速现代风格的音乐。
所以在聆听这套录音的时候，你会很明显地体会到：交响风格的原声，与电子风格的原声，以及动画人声片头曲和片尾曲之间，不同取向和规格录音之间的质感的不同。
我想这应该是一个很有趣且很享受的享受。
希望你能体会到。
PS：这套原声中我个人非常喜欢的录音有：疾走之魂（这首曲子我都听了10年了）、星に願いを、永い旅路、ニルヴァーシュ type ZERO
特别是我提到的最后一首曲子，其情绪的传递与表达真的非常直接辉煌。如果你是一个刚刚开始折腾耳机之类的新朋友，你可能会被这首曲子给吓着了：哎呦妈呀，这曲子好听是好听，动静怎么这么大啊。


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