6月24日是个“好日子”,《三人行》、《惊天魔盗团2》、《独立日2》都在这天上映。三部之中,我首先选择了《三人行》,不仅因为是国产情感加分,更因为从品质论,这部也是最值得期待的。
《三人行》这类型影片是杜琪峰的长项,与《毒战》的“写实风”不同,《三人行》戏剧感更强。电影将整个故事浓缩在一天之内,把场地局限到医院这样一个近乎全封闭的空间,再适当利用悬疑提升故事紧张感。影片中运用了大量的过肩镜和面部特写,联合古天乐的警、钟汉良的匪、赵薇的民之间呈现的相互关联又相互对立的三角状态,观众无论从哪个角度看过去,都充满了一种逼视紧迫感。加上一触即发的“枪火站位”、随时可能出现的抢匪同伙以及几个警察为掩盖违法事实而进行的知法犯法,《三人行》就像一口旺火上的高压锅,锅里的角色在被压迫煎熬,观众则在潜在的爆炸危险中提心吊胆,又充满期待。
电影开篇就是一场手术,用这种拯救生命的方式来影射电影的主题定义。“生、老、病、死”是人生最基本也最重要的常态,所以医院大概是最能代表生命循环的地方,完全可以将之看成为一个浓缩社会。与名利金钱对比,生死更能将人的本性揭示到极致。电影外90分钟,电影内不足一天,三角角点的三个人从内到外都出现了极大的转折改变,这个本身就是生病、治愈的过程。
故事中的三个主要角色,都被身份或者被生活逼得神经紧绷。这一点,让我不自觉想到今年香港金像奖的大赢家《踏血寻梅》。《踏血寻梅》中的三个人,同样是被生活被社会的冷漠、生活的艰难压迫到极致的“病人”,死亡和暴力成全是压迫中的抗议喘息。
古天乐的警察、赵薇的医生、钟汉良的悍匪,都在一种病态的状态里挣扎。那场没有出现在荧幕上的审讯逼问究竟是怎样的?开枪的警员到底是不是接受到了古天乐的命令?这些都是隐藏的人物状态,是故事的引子,也是对人物众多铺垫中的一环。
古天乐和钟汉良最开始的关系不仅是警匪,更是一种生死对立。钟汉良中弹重伤气息奄奄的出场,古天乐的陈警官面无表情、神情冷漠,带着一种对抢救这个匪徒的无声抗议。我相信其实在潜意识里,他那个时候是很希望张礼信就这么死了的。与破案立功相比,如何掩盖警员开枪事实更加重要,因为无功总胜过有过违法。前者不过是原地不前,后者则是大步后退。所以,在最后一刻救人之前,陈伟乐的内心意识一直是“干掉他”。在这种心理意识的驱动下,紧盯、栽赃、伪证、对着悬挂在半空的张礼信不停扣动扳机等行为便发生的正常不过。古天乐对于这个角色的把控非常值得肯定,将陈伟乐的外松内紧、焦躁、压抑、抓狂失控直至最后的轻松,表现出非常强的层次感,让人物形象很立体。
钟汉良的张礼信是一个高智商罪犯,他跟陈伟乐说“你愤怒的来源是怕,是恐惧,因为你不能掌控局面。而我为什么一直在笑,是因为一切都在我控制之中”。其实,并非如此。他也在怕。尽管表面看来他的确悠闲,带着一种“猫戏鼠”的张狂,甚至不断布局,让陈伟乐和赵薇都耍得团团转。可是,脑子里的子弹和不能掌控的身体状况,却将他玩弄在掌心。他可以洞悉他人的心理进而利用,却无法与对生的渴求和对死的恐惧相抗。钟汉良的电影作品很少,而且大多是所谓的“偶像剧”。《火线追凶》这样的电视电影严格来说算不得正规电影,但是这次他的表现也非常不俗。《毒战》中他与古天乐没有正式交锋,这次算得首次对垒,效果不错。
赵薇的佟倩的病根是“尽力”。她不是香港人,为了融入这个城市,她一直在“尽力”。上学、工作,短期内升职,她用一种压榨自己的方式去尽力,去往前走。她的“尽力”其实一直超出了她所能承受的范围。她说“很多人都说尽力,可是他们根本不懂得真正的尽力是什么”。其实,她也不懂。她的尽力就是不断逼自己做到最好,却忘记了作为一个人与一部机器最大的不同,何况即使是一部机器,也是需要保养、维修的。赵薇对于这个角色的演绎算合格,比让我不忍回顾的《港囧》中的表现强了太多。与她的“正剧”相比,不算最好,但属于中上。
除了这三个主要人物,电影中安排了不少配角人物来衬托主题。一直以为手术失败毁了自己人生而憎恨赵薇的年轻患者、关注中心只有吃喝玩的快乐精神患者大伯、看起来很正常却住院6个月的电脑男、丈夫重病的恩爱夫妻、有些怯懦畏缩的胖警察林雪……这些人的身上都存在着各种问题,但精神病大伯却是整部电影的“钥匙”,也是生命的钥匙。
跟《单身男女》中高圆圆的外婆一样,导演用不正常的人物来代表正常。也许是因为这些仿佛退回到孩童时代的不正常人物,才是生命的本真吧。只懂得吃喝玩的孩童时代,大概是每个人最快乐的时代。就像被穿上束缚衣、绑住手脚的大伯看起来依然很开心一样,这种对成年人来说甚至有些侮辱性质的禁锢,对孩子来说却可能只是游戏的一部分。
全片最高潮的无疑是那个近10分钟的长镜。在今天之前的软文宣传上,这段长镜也是宣传重点。导演用一个长镜,将唯一的枪战戏部分演绎的淋漓尽致。人物夸张的身体动作、后期合成的纷乱纸张、几乎被定格的人物表情、白雾掩盖下的夺命子弹,死亡的激烈和残酷,在一曲轻快柔和的《之乎者也》的映衬下进行。《之乎者也》是一首怀念童年的歌,是一首感慨成长的歌,是一首得到和丢失的歌。这样的一首歌来配这段戏,乍看违和,却因为反差而产生了更强烈的心理冲击性。
电影中还安排了一段音乐,即那段口哨。第一次是钟汉良吹,他同时用手铐敲击床栏来打节拍,配合着他张扬的眼神、邪惑的表情。之后则都是胖子在吹,他用这种方式来试探观察寻找劫匪同伙。同样的旋律,完全不一样的感觉。(这是什么歌?好耳熟啊!我开始以为是《桂河大桥》,还特意找出《桂河大桥》听了一下,却不是)
全剧的转折从枪战的结尾处开始,准确的说是开始于那个年轻病人的求死得生。陈伟乐的枪不断卡壳,可以看作是“天意”的阻止。短短十多秒,他从“干掉他”转变到“救他”,而最后张礼信抓住差点坠落的陈伟乐,更在瞬间将这段戏掀到最高潮。一直几乎是不死不休的两个人,变成了相互救助的两个人。之后,赵薇终于可以直面正视自己、放松自己,从头到尾都面瘫脸的她学会了微笑、说话有了起伏转折、手术同时用音乐放松;陈伟乐坦然承认自己的过失错误,哪怕是得知张礼信手术后昏迷不会再醒,也没有庆幸,而是选择承担。
与之前的《华丽上班族》相比,虽然同样是舞台空间性质的背景,但显然《三人行》从题材到故事都更属于杜琪峰长项。对比追击、激战的警匪片,主打心理戏的《三人行》算得另类。有人说是暑期档最值得期待和观看的国产电影,绝对不是夸张!
《三人行》这类型影片是杜琪峰的长项,与《毒战》的“写实风”不同,《三人行》戏剧感更强。电影将整个故事浓缩在一天之内,把场地局限到医院这样一个近乎全封闭的空间,再适当利用悬疑提升故事紧张感。影片中运用了大量的过肩镜和面部特写,联合古天乐的警、钟汉良的匪、赵薇的民之间呈现的相互关联又相互对立的三角状态,观众无论从哪个角度看过去,都充满了一种逼视紧迫感。加上一触即发的“枪火站位”、随时可能出现的抢匪同伙以及几个警察为掩盖违法事实而进行的知法犯法,《三人行》就像一口旺火上的高压锅,锅里的角色在被压迫煎熬,观众则在潜在的爆炸危险中提心吊胆,又充满期待。
电影开篇就是一场手术,用这种拯救生命的方式来影射电影的主题定义。“生、老、病、死”是人生最基本也最重要的常态,所以医院大概是最能代表生命循环的地方,完全可以将之看成为一个浓缩社会。与名利金钱对比,生死更能将人的本性揭示到极致。电影外90分钟,电影内不足一天,三角角点的三个人从内到外都出现了极大的转折改变,这个本身就是生病、治愈的过程。
故事中的三个主要角色,都被身份或者被生活逼得神经紧绷。这一点,让我不自觉想到今年香港金像奖的大赢家《踏血寻梅》。《踏血寻梅》中的三个人,同样是被生活被社会的冷漠、生活的艰难压迫到极致的“病人”,死亡和暴力成全是压迫中的抗议喘息。
古天乐的警察、赵薇的医生、钟汉良的悍匪,都在一种病态的状态里挣扎。那场没有出现在荧幕上的审讯逼问究竟是怎样的?开枪的警员到底是不是接受到了古天乐的命令?这些都是隐藏的人物状态,是故事的引子,也是对人物众多铺垫中的一环。
古天乐和钟汉良最开始的关系不仅是警匪,更是一种生死对立。钟汉良中弹重伤气息奄奄的出场,古天乐的陈警官面无表情、神情冷漠,带着一种对抢救这个匪徒的无声抗议。我相信其实在潜意识里,他那个时候是很希望张礼信就这么死了的。与破案立功相比,如何掩盖警员开枪事实更加重要,因为无功总胜过有过违法。前者不过是原地不前,后者则是大步后退。所以,在最后一刻救人之前,陈伟乐的内心意识一直是“干掉他”。在这种心理意识的驱动下,紧盯、栽赃、伪证、对着悬挂在半空的张礼信不停扣动扳机等行为便发生的正常不过。古天乐对于这个角色的把控非常值得肯定,将陈伟乐的外松内紧、焦躁、压抑、抓狂失控直至最后的轻松,表现出非常强的层次感,让人物形象很立体。
钟汉良的张礼信是一个高智商罪犯,他跟陈伟乐说“你愤怒的来源是怕,是恐惧,因为你不能掌控局面。而我为什么一直在笑,是因为一切都在我控制之中”。其实,并非如此。他也在怕。尽管表面看来他的确悠闲,带着一种“猫戏鼠”的张狂,甚至不断布局,让陈伟乐和赵薇都耍得团团转。可是,脑子里的子弹和不能掌控的身体状况,却将他玩弄在掌心。他可以洞悉他人的心理进而利用,却无法与对生的渴求和对死的恐惧相抗。钟汉良的电影作品很少,而且大多是所谓的“偶像剧”。《火线追凶》这样的电视电影严格来说算不得正规电影,但是这次他的表现也非常不俗。《毒战》中他与古天乐没有正式交锋,这次算得首次对垒,效果不错。
赵薇的佟倩的病根是“尽力”。她不是香港人,为了融入这个城市,她一直在“尽力”。上学、工作,短期内升职,她用一种压榨自己的方式去尽力,去往前走。她的“尽力”其实一直超出了她所能承受的范围。她说“很多人都说尽力,可是他们根本不懂得真正的尽力是什么”。其实,她也不懂。她的尽力就是不断逼自己做到最好,却忘记了作为一个人与一部机器最大的不同,何况即使是一部机器,也是需要保养、维修的。赵薇对于这个角色的演绎算合格,比让我不忍回顾的《港囧》中的表现强了太多。与她的“正剧”相比,不算最好,但属于中上。
除了这三个主要人物,电影中安排了不少配角人物来衬托主题。一直以为手术失败毁了自己人生而憎恨赵薇的年轻患者、关注中心只有吃喝玩的快乐精神患者大伯、看起来很正常却住院6个月的电脑男、丈夫重病的恩爱夫妻、有些怯懦畏缩的胖警察林雪……这些人的身上都存在着各种问题,但精神病大伯却是整部电影的“钥匙”,也是生命的钥匙。
跟《单身男女》中高圆圆的外婆一样,导演用不正常的人物来代表正常。也许是因为这些仿佛退回到孩童时代的不正常人物,才是生命的本真吧。只懂得吃喝玩的孩童时代,大概是每个人最快乐的时代。就像被穿上束缚衣、绑住手脚的大伯看起来依然很开心一样,这种对成年人来说甚至有些侮辱性质的禁锢,对孩子来说却可能只是游戏的一部分。
全片最高潮的无疑是那个近10分钟的长镜。在今天之前的软文宣传上,这段长镜也是宣传重点。导演用一个长镜,将唯一的枪战戏部分演绎的淋漓尽致。人物夸张的身体动作、后期合成的纷乱纸张、几乎被定格的人物表情、白雾掩盖下的夺命子弹,死亡的激烈和残酷,在一曲轻快柔和的《之乎者也》的映衬下进行。《之乎者也》是一首怀念童年的歌,是一首感慨成长的歌,是一首得到和丢失的歌。这样的一首歌来配这段戏,乍看违和,却因为反差而产生了更强烈的心理冲击性。
电影中还安排了一段音乐,即那段口哨。第一次是钟汉良吹,他同时用手铐敲击床栏来打节拍,配合着他张扬的眼神、邪惑的表情。之后则都是胖子在吹,他用这种方式来试探观察寻找劫匪同伙。同样的旋律,完全不一样的感觉。(这是什么歌?好耳熟啊!我开始以为是《桂河大桥》,还特意找出《桂河大桥》听了一下,却不是)
全剧的转折从枪战的结尾处开始,准确的说是开始于那个年轻病人的求死得生。陈伟乐的枪不断卡壳,可以看作是“天意”的阻止。短短十多秒,他从“干掉他”转变到“救他”,而最后张礼信抓住差点坠落的陈伟乐,更在瞬间将这段戏掀到最高潮。一直几乎是不死不休的两个人,变成了相互救助的两个人。之后,赵薇终于可以直面正视自己、放松自己,从头到尾都面瘫脸的她学会了微笑、说话有了起伏转折、手术同时用音乐放松;陈伟乐坦然承认自己的过失错误,哪怕是得知张礼信手术后昏迷不会再醒,也没有庆幸,而是选择承担。
与之前的《华丽上班族》相比,虽然同样是舞台空间性质的背景,但显然《三人行》从题材到故事都更属于杜琪峰长项。对比追击、激战的警匪片,主打心理戏的《三人行》算得另类。有人说是暑期档最值得期待和观看的国产电影,绝对不是夸张!