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1 FINAL FANTASY XIII プレリュード／最终幻想13 序曲
这首曲子之前做过一个节奏很快的进行曲风格的试听版。尽管当时创作曲子的初衷是为了回应期待看到全新的FF世界的期望，但当时我还没有把握游戏的世界观，给人一种太过阳光的感觉，所以没有得到采用。（其实它也是这次唯一没被采用的曲子）然后在那之后过了十个月到了开发末期，到了必须给游戏启动后的OP动画制作曲子的阶段，就想把那试作曲弄一个慢的版本应该就行了吧，于是就把编曲和副旋律直接调整了一下……结果是恰到好处嘛！（笑）然后马上又做了一个重混音版，在重要的时候都会响起这个主题曲。
2 FINAL FANTASY XIII～誓い～／最终幻想13～誓言～
这首也和《序曲》一样，是还没有很了解世界观的时候摸索着做出来的曲子。大概做了四个试听版，一边和导演鸟山先生讨论一边尝试着制作各种组合的重编版本。因此这首曲子感觉就像是和鸟山先生合作的一样。最终由作曲家大森俊之先生将其变成管弦乐，比如说在一开始的钢琴里补充了竖琴，将后奏由原来的合成器声音变成了弦乐等等。我问大森先生说难道合成器不好吗？他坚持说因为这是体验版的第一首曲子，所以都要用传统乐器。
3 第13日／第13日
和第四曲在一段影像中连续着出现，给人一种故事要开始的紧张感。
4 運命への反逆／对命运的反抗
这是为2006年E3电玩展制作的FF13最初的曲子《闪光》的初版派生出来的曲子。本来预定《闪光》要从当初的E3版进化，制作B旋律，但是后来判断战斗曲进行到高潮部分所花的时间太长的话就不好了，所以就没有再加入之后的发展。不过我依然想将头脑中残留的B旋律的原型用到哪个地方去，于是就在这首曲子中的一部分里再现了。
5 ブレイズエッジ／刀锋
这是用来覆盖在接近完成的管弦乐上的曲子。这次做了很多这种“覆盖曲”（我擅自命名的）。有一部分是用打击乐器，不过大部分的乐器都是为了管弦乐重编，并且经过编排和调整，在加入这种有良好表现力、有着传统乐器的宏大感的旋律之后，显得与FF的宏大世界观更加对应。在做试听版的时候由于加入太多经常被人问“加这些就够了吧？”另外还因为加入了太多史无前例的编曲，所以在录音前的调整非常的困难。我觉得在传统乐器与后期合成的同台演出方面，我还是做得挺不错的。
6 封鎖区画バングドエッジ／封锁区域 悬垂边缘
2008年的游戏活动上现场演奏的曲子。FF13的音乐在制作的时候就有意地多用“Hybrid（混合）式音乐”。《闪光》等等是小提琴独奏加管弦乐，吉他等的组合，而这首曲子则是以弦乐与钢琴还有合成器为基础。尽管作为Hybrid来说，使用传统乐器的曲子数量压倒性的多，但采用反复强调旋律的方式后听上去又和合成器比较融洽，我觉得这平衡性还是不错的。一开始就直接反复演奏随性的8分弦与16分的钢琴，在那个基础上进行扩展。我要的就是旋律开始反复之前那段能让人大吃一惊的，给人“这钢琴怎么好像跟不上？”的感觉，这是我最喜欢的（笑）。
7 パージされる者たち／被放逐的人们
以A,D,C,H,A,E,C,D……这样的重复为原型使用了很多的曲子，但是其实并没有一个统一的主题，而是要在游戏中体现出一种淡淡的统一感，让人感觉似乎在哪里都能听到FF13的脚步声……我就是根据这个来进行配置的。
8 帰るための戦い／为了归乡的战斗
本来想之后加入一些传统乐器的，但是在体验版中给制作人员留下的印象很不错，觉得不要改变太多印象比较好，所以就直接加入了管弦乐中。因为在一些凄惨的场景中也会用到，因此用淡淡的进行曲来酝酿出一种“事实无可抵抗的气氛”。
9 下界のファルシ／下界的Fal'Cie
这首也是因为和第八曲一样的情况而加入到了管弦乐中。和体验版里用的那个版本在收尾的时候有微妙的不同。
10 逃げでもいいの？／可以逃避吗？
这是我在看影像的时候即兴弹出来的曲子。因为没有小节资料，所以就听了许多遍音源里的长笛声，直到习惯后才开始录音。尽管在游戏初期就已经播放，但是制作的时候已经是开发末期了，香草的印象已经非常鲜明，所以在这个短曲归纳气氛还是挺容易的。
11 スノウのテーマ／斯诺的主题
以斯诺为原型的曲子，这个版本最后成为了他的主题曲。本来预定要大幅改造的，但是由于和场景很相配而受到好评，所以并没有什么大的变动。最后是由音乐部门的名吉他手关户刚先生来弹吉他，真的非常地棒。
12 異跡／异迹
背景的和声是用了我女儿AYA的声音来配的。本来只是用在试听版上的，后来在正式曲里也采用了。尽管我听他们说了FF13是一个阴暗的游戏，但是如果连音乐都做得消沉的话就会很容易给人非常沉重的感觉，因此我经常使用这种中性的编曲。尤其是游戏开始的时候阴暗的地方很多，所以我在这里特意追求了一下紧张感。
13 ラグナロク／诸神之黄昏
在华沙录音的曲子。管风琴就在管弦乐录音现场的大厅内，而和声则是在附近的电台的录音棚里录的。我很喜欢这种妖艳的气氛！
14 あの日の空／那时的天空
重编这首曲子的时候我根本没看画面，很轻松地就弄好了。本来想录音的，但是听从了STAFF们说喜欢这个平衡感的意见而直接采用了。
15 永遠の誓い／永远的誓言
这个是一边看着活动的录像一边实时在里面配上MIDI而制作出来的。影像的高潮部分让我在作曲时感动地为之颤抖（笑）。0：57那里的编曲我大概地采用了“那样”的方式，因为我很喜欢。
16 Eternal Love（Short Version）／永恒的爱（Short Version）
我当时没想到插入歌和主题歌两边都要我来负责制作，因为要求和游戏音乐的制作不同的处理和表现，所以一开始我稍微迷茫了一下，不过STAFF和现场的工作人员帮我一起制作了出来。在CG中它很好地发挥了它作为插曲的作用，请大家一定要去欣赏。
17 ビルジ湖／碧尔西湖
除了小提琴独奏以外其他都是后期加入的。仅仅是一个小提琴，就让合成感几乎全部消失。这真的是一件非常有趣的事。本来只是一分半钟左右的曲子，但是我觉得这样作为场景音乐来说循环得太急了，因此在录音前紧急加了一段急速发展的部分。
18 下界のルシたち／下界的L'Cie们
本来是做来给《下界のファルシ》当追加部分让它的用途更广，所以放一起听的话编曲和节奏都是相同的。
19 召喚獣／召唤兽
FF13的召唤兽都好帅好燃！我本来想做成管弦乐和吉他还有鼓声都交杂在一起，然后再干脆利落地切掉，但是因为要让曲子的平衡有趣就让整个曲子都显得活力十足。我很喜欢回到介绍部分的时候，那仿佛无视基调一般的弦乐声。最后再加入由负责音效的斋藤君所弹的吉他声就完成了。音乐部门的吉他高手还真多啊。
DISC21 閃光／闪光
2006年的美国E3游戏展上使用，我为FF13所做的第一首曲子。现在只记得当时为了不丢脸面，做这曲子的时候可谓是绞尽了脑汁。当时就一边想着要怎么通过这首曲子来传达游戏的气氛，并给人留下深刻的印象，但是却又想避免单纯明快的风格……后来想到的方法就是不断地重复高潮的旋律。如果改变强调的重点和支撑的旋律，那么虽然发展很激烈但相应也会给人留下深刻印象吧？这样一来旋律和编曲马上浮现在脑海中，马上开始制作起来合成的交响乐并开始不停地重编。一开始高潮的一个乐句是是4小节*4回，但这样不管是编曲还是直到BUCKING的进展都给人留下反复太多次的印象，最后定在重复3次。然后再让山崎良加上了一点摇滚的味道，真不愧是我的搭档，除了他应该没人能表现出这种速度感了。
之后又经过了多次的调整，依然觉得不够干净利落……某天把试听曲刻了CD在家里听的时候，年幼的女儿说“有长笛的话就好了”。她好像是认为长笛是能发出很高的音的乐器，觉得这音乐在切换的时候不够干净利落（但其实是不是真的这样我没详细问），在那之后我就稍微补足了一下八度上的小提琴，结果发现效果很好（笑）。当时还有要做B旋律的预定，考虑到战斗场景很多，因此直接爽快地进入高潮部分比较好。就这样经过很多事情之后，《闪光》就这么诞生了。
2 栄光のファンファーレ／光荣的凯旋号角
战斗在节奏上很重要，所以就采用了非常短的“凯旋号角”。不过即使如此在游戏中也是挺不完整的（笑）。最后加了一点渐弱，然后马上切换到了《战果》。有时候角色的胜利POSE和曲子刚好同步，那个时候我就感觉到很高兴。
3 バトルリザルト／战果
战斗胜利-》凯旋号角-》战果……节奏安排上就是这样。我想的是哪怕是在战斗中胜利了，得到结果的方法依然有得争议，所以就采用了这样容易展开解释的编曲。另外为了不让曲子的气氛过于松散，在核心部分采用了《誓言》的主题。唱的人是我的歌手朋友Mina。她的声音很容易融入我的曲调，除了这首之外她还唱了三首曲子，我都很喜欢。曲子的最后一部分是用艾努语唱的4，3，2，1。(艾努是日本北方的原住民族)
4 つかのまの安息／短暂的休息
在录《闪光》的小提琴的时候想到就录这么一首歌也太浪费了，于是就一起做了然后录音。是三年多前做的曲子，与之后做的本篇的大半的曲子有两年的空白期，而且还和E3的PV一点关系都没有，纯粹凭借想象创作出来的，因此在整张OST中显得有点突兀。
5 騎兵隊のテーマ／骑兵队的主题
这首也是所谓的专用曲，是配合着画面来做的。而最初则是不管画面，淡淡地表现出了《骑兵队的主题》这个主题，然后做了一个含糊的试听版而等画面出来之后再经过大幅的重编。途中的和音的平行移动开始热闹起来的时候，正是巨大兵器开始登场的时间点。
6 脱出／逃脱
这是在体验版以后，在本篇第一次配合着画面而做的专用曲，是在华沙录的音。当时配合着激烈发展的CG一段一段地来让它们同步，让我做得非常开心。尽管这首曲子没有什么主题，是专门为了配合CG而做的，但是依然采用了《誓言》和《闪光》的主题。为了让它专门去华沙录音显得有意义，在制作试听版的时候也下了很大力气。然后做完的试听版再经过作曲家平野义久先生提升了一个等级。现在想起当时开会讨论乐器编成的事情和出国的准备来还真是快乐。
7 撃墜／击坠
因为《逃脱》和《击坠》有一段剧情，所以拆成了两首。录音的时候基本都是当连续的曲子录的。这次选择华沙爱乐乐团的原因，似乎就是因为那种东欧感（？）。擅长演奏希曼诺夫斯基也是一个很大的原因（笑）。
8 アフロブルース／爆炸头布鲁斯
吉他是由我大学时代的损友，过去多次参加我作品制作的吉他手田部井亨先生所演奏的，这次也拜托了他为几首曲子进行吉他重编。这首曲子本来是拿来当剧情专用曲，因此配合着长度做了很细分的试听版，布鲁斯口琴的演奏者却想演奏得更长一点，因此连谱面都没有给他，只是传递了我的印象，让他从最基本的地方开始重做。因为是在SE社内的录音棚录的，只有一个房间，而吉他因为有需要互相配合的即兴演奏，因此需要在有两个麦克风的收录室里录音，因此布鲁斯口琴只能在屏幕室里录了，我和混音师都屏着呼吸（笑）。
9 遺棄領域ヴァイルピークス／遗弃领域Vile Peaks
这次请了当时在《西格玛和声》时合作过的铃木光人先生为几首曲子做了重编，这是其中改变最大的一首曲子。是由我制作MIDI和AUDIO，然后他在那个基础上扩展开来。组合的品质真的很高！我们真是心有灵犀啊。
10 ライトニングのテーマ／雷霆的主题
在制作个人独奏专辑《Vielen Dank》的时候，曽将《闪光》用钢琴弹出来后重新编曲，而这首就是再加入了弦乐的曲子。尽管《闪光》没有制作B旋律，最后却在这里得以实现。尽管和在编管弦乐之前的合成版没有太大差别，不过也有人说喜欢合成版，因此导演指示说那首在游戏里也可能会出现。合成版里高潮部分基本上以弦乐为主，小提琴来弹奏副旋律。
11 サッズのテーマ／萨兹的主题
这首是田部井先生来我的作曲室从原曲制作开始帮忙制作的曲子。我们考虑过到底要用5/8拍子还是6/8拍子，最后他提议“两个都加进去如何？”于是就让他弹吉他，再将音源放到音序器中进行细节加工。尽管费了很多功夫，但是后来还是因为觉得这曲子必须得全部用传统乐器，因此就拜托田部井先生做了录音用的重编版。录音一直持续到早上5点，因为录了一首好曲子让我非常满足。
不过对我们这两个在大学时代明明是声乐科的却不怎么唱歌而经常写曲子和弹吉他的异端来说，在过了十几年后能以这样的形式重新合作，还是有点感动的（笑）。
12 ドレッドノート大爆進！／无畏号大突进！
这是在合成管弦乐的时候在自己的录音室里录音的。弦乐的编曲与反复的旋律相对应，然后钢琴再急速跟上，迅速进去高潮阶段……编管弦乐还真是让人开心啊。我非常喜欢合成管弦乐，因此再怎么做也不会厌烦。场景和标题一样是乘上名为“无畏号”的机器人横冲直撞，但其实原来不是用在这个场景上的音乐。鸟山先生选这首曲子的原因并不是因为场景和音乐很配，而是因为这曲子能体现出机器人一种单纯无害的感觉，让我再次为鸟山先生的选曲品位而感到敬佩。
13 カブラ樹林／加布拉树林
这是我在这次的OST里最喜欢的曲子之一，制造出那种视线都要歪曲的动作步调非常有趣。背景音中淡淡听到的和声是由我的女儿AYA唱的。本来当初只是要做纯乐器版的，而在将旋律告诉歌手Mina之后她试着唱了一下，和我印象中完全一致！因此就制作了带人声的版本。另外，本来纯乐器版也要在游戏中使用的，但最终只选用了带人声的版本。
14 緊迫／紧迫
一听到曲子的要求是紧迫的曲子，我脑子里浮现出的就是“仲野狂欢节”，除此以外我都想不到其他人了。因此制作的时候就尽量以仲野先生的风格来，最后再由他本人来进行最后处理（笑）。后半隐约加入了《序曲》与《香草的主题》高潮部分的音型。
15 果てなき疾走／无尽的疾驰
斯诺与塞拉狂奔的那段CG所用的专用曲，是由两人的主题音型多次交错而构成的，表现出了两人之间深切的爱。我觉得是很有我自己的风格的曲子。
16 サンレス水郷／桑莱斯水乡
其实本来就是半开玩笑地说要做一个恶心人的管弦曲的舞曲版。这种可耻的东西还是直来直去好吧！因此首先必须找唱得好的歌手来唱。和Frances Maya初次相遇是在25年前，是我偶尔参加的父亲的合唱团中的一个小成员。在知道25年后她已经成为了一个很棒的演奏家之后，我就去找了她。当时她来的时候，还正处于不知道这条路线会不会出现的DEMO制作阶段，旋律的谱面也都是当场写的。音程如何？随手写的歌词会不会不应景？我在担心这个的时候，Frances当场就说“哼哼……也对，来试试吧”于是马上就写出了暂定歌词，然后马上就唱了出来……导演没一会儿就通过了。
另外，经过导演鸟山先生的处理之后，游戏中的表现非常地棒。还有加入正弦波的过程也做得很开心（比如停下鼓从三连→六连的高潮部分）
17 見失った希望／丢失的希望
这次的OST中很多是剧情专用曲。尽管是配合特定的剧情场景的画面所做的，但是也会用在其他场景上。这首曲子很有电影音乐的感觉，这种淡弱的曲调我很喜欢。
18 ルシ狩り作戦／L'Cie狩猎作战
从2007年所做的PV曲派生出来的曲子，也是配合特定的画面所做的。这首PV曲有着实验的要素，因此从合成到管弦乐，录音，混音等全部都是自己做的，结果做得很不错，从此之后就定下了“覆盖”的方针。
19 希望なき闘争／没有希望的斗争
《斯诺的主题》的重编版。很让人意外吧？他给人的印象就是很热烈的。
20 恩讐の果て／恩怨的尽头
《霍普的主题》的重编版。是一首很舒缓的专用曲，而为了表现其心中的黑暗，传统乐器的力量是必不可少的。
21 グラン＝パルスのルシ／Gran=Pulse的L'Cie
因为很喜欢《芳的主题》里所用的钢琴合奏手法与编曲，所以想让它们能够更缓慢明确地表现出来，就制作了这么一首慢版。
22 セラのテーマ／塞拉的主题
让Frances演唱再覆盖在《誓言》的音源上，真的很棒！海外版歌词有少许不同，还多了一个乐器，有兴趣的人也可以去听听那个。
1 FINAL FANTASY XIII プレリュード／最终幻想13 序曲
这首曲子之前做过一个节奏很快的进行曲风格的试听版。尽管当时创作曲子的初衷是为了回应期待看到全新的FF世界的期望，但当时我还没有把握游戏的世界观，给人一种太过阳光的感觉，所以没有得到采用。（其实它也是这次唯一没被采用的曲子）然后在那之后过了十个月到了开发末期，到了必须给游戏启动后的OP动画制作曲子的阶段，就想把那试作曲弄一个慢的版本应该就行了吧，于是就把编曲和副旋律直接调整了一下……结果是恰到好处嘛！（笑）然后马上又做了一个重混音版，在重要的时候都会响起这个主题曲。
2 FINAL FANTASY XIII～誓い～／最终幻想13～誓言～
这首也和《序曲》一样，是还没有很了解世界观的时候摸索着做出来的曲子。大概做了四个试听版，一边和导演鸟山先生讨论一边尝试着制作各种组合的重编版本。因此这首曲子感觉就像是和鸟山先生合作的一样。最终由作曲家大森俊之先生将其变成管弦乐，比如说在一开始的钢琴里补充了竖琴，将后奏由原来的合成器声音变成了弦乐等等。我问大森先生说难道合成器不好吗？他坚持说因为这是体验版的第一首曲子，所以都要用传统乐器。
3 第13日／第13日
和第四曲在一段影像中连续着出现，给人一种故事要开始的紧张感。
4 運命への反逆／对命运的反抗
这是为2006年E3电玩展制作的FF13最初的曲子《闪光》的初版派生出来的曲子。本来预定《闪光》要从当初的E3版进化，制作B旋律，但是后来判断战斗曲进行到高潮部分所花的时间太长的话就不好了，所以就没有再加入之后的发展。不过我依然想将头脑中残留的B旋律的原型用到哪个地方去，于是就在这首曲子中的一部分里再现了。
5 ブレイズエッジ／刀锋
这是用来覆盖在接近完成的管弦乐上的曲子。这次做了很多这种“覆盖曲”（我擅自命名的）。有一部分是用打击乐器，不过大部分的乐器都是为了管弦乐重编，并且经过编排和调整，在加入这种有良好表现力、有着传统乐器的宏大感的旋律之后，显得与FF的宏大世界观更加对应。在做试听版的时候由于加入太多经常被人问“加这些就够了吧？”另外还因为加入了太多史无前例的编曲，所以在录音前的调整非常的困难。我觉得在传统乐器与后期合成的同台演出方面，我还是做得挺不错的。
6 封鎖区画バングドエッジ／封锁区域 悬垂边缘
2008年的游戏活动上现场演奏的曲子。FF13的音乐在制作的时候就有意地多用“Hybrid（混合）式音乐”。《闪光》等等是小提琴独奏加管弦乐，吉他等的组合，而这首曲子则是以弦乐与钢琴还有合成器为基础。尽管作为Hybrid来说，使用传统乐器的曲子数量压倒性的多，但采用反复强调旋律的方式后听上去又和合成器比较融洽，我觉得这平衡性还是不错的。一开始就直接反复演奏随性的8分弦与16分的钢琴，在那个基础上进行扩展。我要的就是旋律开始反复之前那段能让人大吃一惊的，给人“这钢琴怎么好像跟不上？”的感觉，这是我最喜欢的（笑）。
7 パージされる者たち／被放逐的人们
以A,D,C,H,A,E,C,D……这样的重复为原型使用了很多的曲子，但是其实并没有一个统一的主题，而是要在游戏中体现出一种淡淡的统一感，让人感觉似乎在哪里都能听到FF13的脚步声……我就是根据这个来进行配置的。
8 帰るための戦い／为了归乡的战斗
本来想之后加入一些传统乐器的，但是在体验版中给制作人员留下的印象很不错，觉得不要改变太多印象比较好，所以就直接加入了管弦乐中。因为在一些凄惨的场景中也会用到，因此用淡淡的进行曲来酝酿出一种“事实无可抵抗的气氛”。
9 下界のファルシ／下界的Fal'Cie
这首也是因为和第八曲一样的情况而加入到了管弦乐中。和体验版里用的那个版本在收尾的时候有微妙的不同。
10 逃げでもいいの？／可以逃避吗？
这是我在看影像的时候即兴弹出来的曲子。因为没有小节资料，所以就听了许多遍音源里的长笛声，直到习惯后才开始录音。尽管在游戏初期就已经播放，但是制作的时候已经是开发末期了，香草的印象已经非常鲜明，所以在这个短曲归纳气氛还是挺容易的。
11 スノウのテーマ／斯诺的主题
以斯诺为原型的曲子，这个版本最后成为了他的主题曲。本来预定要大幅改造的，但是由于和场景很相配而受到好评，所以并没有什么大的变动。最后是由音乐部门的名吉他手关户刚先生来弹吉他，真的非常地棒。
12 異跡／异迹
背景的和声是用了我女儿AYA的声音来配的。本来只是用在试听版上的，后来在正式曲里也采用了。尽管我听他们说了FF13是一个阴暗的游戏，但是如果连音乐都做得消沉的话就会很容易给人非常沉重的感觉，因此我经常使用这种中性的编曲。尤其是游戏开始的时候阴暗的地方很多，所以我在这里特意追求了一下紧张感。
13 ラグナロク／诸神之黄昏
在华沙录音的曲子。管风琴就在管弦乐录音现场的大厅内，而和声则是在附近的电台的录音棚里录的。我很喜欢这种妖艳的气氛！
14 あの日の空／那时的天空
重编这首曲子的时候我根本没看画面，很轻松地就弄好了。本来想录音的，但是听从了STAFF们说喜欢这个平衡感的意见而直接采用了。
15 永遠の誓い／永远的誓言
这个是一边看着活动的录像一边实时在里面配上MIDI而制作出来的。影像的高潮部分让我在作曲时感动地为之颤抖（笑）。0：57那里的编曲我大概地采用了“那样”的方式，因为我很喜欢。
16 Eternal Love（Short Version）／永恒的爱（Short Version）
我当时没想到插入歌和主题歌两边都要我来负责制作，因为要求和游戏音乐的制作不同的处理和表现，所以一开始我稍微迷茫了一下，不过STAFF和现场的工作人员帮我一起制作了出来。在CG中它很好地发挥了它作为插曲的作用，请大家一定要去欣赏。
17 ビルジ湖／碧尔西湖
除了小提琴独奏以外其他都是后期加入的。仅仅是一个小提琴，就让合成感几乎全部消失。这真的是一件非常有趣的事。本来只是一分半钟左右的曲子，但是我觉得这样作为场景音乐来说循环得太急了，因此在录音前紧急加了一段急速发展的部分。
18 下界のルシたち／下界的L'Cie们
本来是做来给《下界のファルシ》当追加部分让它的用途更广，所以放一起听的话编曲和节奏都是相同的。
19 召喚獣／召唤兽
FF13的召唤兽都好帅好燃！我本来想做成管弦乐和吉他还有鼓声都交杂在一起，然后再干脆利落地切掉，但是因为要让曲子的平衡有趣就让整个曲子都显得活力十足。我很喜欢回到介绍部分的时候，那仿佛无视基调一般的弦乐声。最后再加入由负责音效的斋藤君所弹的吉他声就完成了。音乐部门的吉他高手还真多啊。
DISC21 閃光／闪光
2006年的美国E3游戏展上使用，我为FF13所做的第一首曲子。现在只记得当时为了不丢脸面，做这曲子的时候可谓是绞尽了脑汁。当时就一边想着要怎么通过这首曲子来传达游戏的气氛，并给人留下深刻的印象，但是却又想避免单纯明快的风格……后来想到的方法就是不断地重复高潮的旋律。如果改变强调的重点和支撑的旋律，那么虽然发展很激烈但相应也会给人留下深刻印象吧？这样一来旋律和编曲马上浮现在脑海中，马上开始制作起来合成的交响乐并开始不停地重编。一开始高潮的一个乐句是是4小节*4回，但这样不管是编曲还是直到BUCKING的进展都给人留下反复太多次的印象，最后定在重复3次。然后再让山崎良加上了一点摇滚的味道，真不愧是我的搭档，除了他应该没人能表现出这种速度感了。
之后又经过了多次的调整，依然觉得不够干净利落……某天把试听曲刻了CD在家里听的时候，年幼的女儿说“有长笛的话就好了”。她好像是认为长笛是能发出很高的音的乐器，觉得这音乐在切换的时候不够干净利落（但其实是不是真的这样我没详细问），在那之后我就稍微补足了一下八度上的小提琴，结果发现效果很好（笑）。当时还有要做B旋律的预定，考虑到战斗场景很多，因此直接爽快地进入高潮部分比较好。就这样经过很多事情之后，《闪光》就这么诞生了。
2 栄光のファンファーレ／光荣的凯旋号角
战斗在节奏上很重要，所以就采用了非常短的“凯旋号角”。不过即使如此在游戏中也是挺不完整的（笑）。最后加了一点渐弱，然后马上切换到了《战果》。有时候角色的胜利POSE和曲子刚好同步，那个时候我就感觉到很高兴。
3 バトルリザルト／战果
战斗胜利-》凯旋号角-》战果……节奏安排上就是这样。我想的是哪怕是在战斗中胜利了，得到结果的方法依然有得争议，所以就采用了这样容易展开解释的编曲。另外为了不让曲子的气氛过于松散，在核心部分采用了《誓言》的主题。唱的人是我的歌手朋友Mina。她的声音很容易融入我的曲调，除了这首之外她还唱了三首曲子，我都很喜欢。曲子的最后一部分是用艾努语唱的4，3，2，1。(艾努是日本北方的原住民族)
4 つかのまの安息／短暂的休息
在录《闪光》的小提琴的时候想到就录这么一首歌也太浪费了，于是就一起做了然后录音。是三年多前做的曲子，与之后做的本篇的大半的曲子有两年的空白期，而且还和E3的PV一点关系都没有，纯粹凭借想象创作出来的，因此在整张OST中显得有点突兀。
5 騎兵隊のテーマ／骑兵队的主题
这首也是所谓的专用曲，是配合着画面来做的。而最初则是不管画面，淡淡地表现出了《骑兵队的主题》这个主题，然后做了一个含糊的试听版而等画面出来之后再经过大幅的重编。途中的和音的平行移动开始热闹起来的时候，正是巨大兵器开始登场的时间点。
6 脱出／逃脱
这是在体验版以后，在本篇第一次配合着画面而做的专用曲，是在华沙录的音。当时配合着激烈发展的CG一段一段地来让它们同步，让我做得非常开心。尽管这首曲子没有什么主题，是专门为了配合CG而做的，但是依然采用了《誓言》和《闪光》的主题。为了让它专门去华沙录音显得有意义，在制作试听版的时候也下了很大力气。然后做完的试听版再经过作曲家平野义久先生提升了一个等级。现在想起当时开会讨论乐器编成的事情和出国的准备来还真是快乐。
7 撃墜／击坠
因为《逃脱》和《击坠》有一段剧情，所以拆成了两首。录音的时候基本都是当连续的曲子录的。这次选择华沙爱乐乐团的原因，似乎就是因为那种东欧感（？）。擅长演奏希曼诺夫斯基也是一个很大的原因（笑）。
8 アフロブルース／爆炸头布鲁斯
吉他是由我大学时代的损友，过去多次参加我作品制作的吉他手田部井亨先生所演奏的，这次也拜托了他为几首曲子进行吉他重编。这首曲子本来是拿来当剧情专用曲，因此配合着长度做了很细分的试听版，布鲁斯口琴的演奏者却想演奏得更长一点，因此连谱面都没有给他，只是传递了我的印象，让他从最基本的地方开始重做。因为是在SE社内的录音棚录的，只有一个房间，而吉他因为有需要互相配合的即兴演奏，因此需要在有两个麦克风的收录室里录音，因此布鲁斯口琴只能在屏幕室里录了，我和混音师都屏着呼吸（笑）。
9 遺棄領域ヴァイルピークス／遗弃领域Vile Peaks
这次请了当时在《西格玛和声》时合作过的铃木光人先生为几首曲子做了重编，这是其中改变最大的一首曲子。是由我制作MIDI和AUDIO，然后他在那个基础上扩展开来。组合的品质真的很高！我们真是心有灵犀啊。
10 ライトニングのテーマ／雷霆的主题
在制作个人独奏专辑《Vielen Dank》的时候，曽将《闪光》用钢琴弹出来后重新编曲，而这首就是再加入了弦乐的曲子。尽管《闪光》没有制作B旋律，最后却在这里得以实现。尽管和在编管弦乐之前的合成版没有太大差别，不过也有人说喜欢合成版，因此导演指示说那首在游戏里也可能会出现。合成版里高潮部分基本上以弦乐为主，小提琴来弹奏副旋律。
11 サッズのテーマ／萨兹的主题
这首是田部井先生来我的作曲室从原曲制作开始帮忙制作的曲子。我们考虑过到底要用5/8拍子还是6/8拍子，最后他提议“两个都加进去如何？”于是就让他弹吉他，再将音源放到音序器中进行细节加工。尽管费了很多功夫，但是后来还是因为觉得这曲子必须得全部用传统乐器，因此就拜托田部井先生做了录音用的重编版。录音一直持续到早上5点，因为录了一首好曲子让我非常满足。
不过对我们这两个在大学时代明明是声乐科的却不怎么唱歌而经常写曲子和弹吉他的异端来说，在过了十几年后能以这样的形式重新合作，还是有点感动的（笑）。
12 ドレッドノート大爆進！／无畏号大突进！
这是在合成管弦乐的时候在自己的录音室里录音的。弦乐的编曲与反复的旋律相对应，然后钢琴再急速跟上，迅速进去高潮阶段……编管弦乐还真是让人开心啊。我非常喜欢合成管弦乐，因此再怎么做也不会厌烦。场景和标题一样是乘上名为“无畏号”的机器人横冲直撞，但其实原来不是用在这个场景上的音乐。鸟山先生选这首曲子的原因并不是因为场景和音乐很配，而是因为这曲子能体现出机器人一种单纯无害的感觉，让我再次为鸟山先生的选曲品位而感到敬佩。
13 カブラ樹林／加布拉树林
这是我在这次的OST里最喜欢的曲子之一，制造出那种视线都要歪曲的动作步调非常有趣。背景音中淡淡听到的和声是由我的女儿AYA唱的。本来当初只是要做纯乐器版的，而在将旋律告诉歌手Mina之后她试着唱了一下，和我印象中完全一致！因此就制作了带人声的版本。另外，本来纯乐器版也要在游戏中使用的，但最终只选用了带人声的版本。
14 緊迫／紧迫
一听到曲子的要求是紧迫的曲子，我脑子里浮现出的就是“仲野狂欢节”，除此以外我都想不到其他人了。因此制作的时候就尽量以仲野先生的风格来，最后再由他本人来进行最后处理（笑）。后半隐约加入了《序曲》与《香草的主题》高潮部分的音型。
15 果てなき疾走／无尽的疾驰
斯诺与塞拉狂奔的那段CG所用的专用曲，是由两人的主题音型多次交错而构成的，表现出了两人之间深切的爱。我觉得是很有我自己的风格的曲子。
16 サンレス水郷／桑莱斯水乡
其实本来就是半开玩笑地说要做一个恶心人的管弦曲的舞曲版。这种可耻的东西还是直来直去好吧！因此首先必须找唱得好的歌手来唱。和Frances Maya初次相遇是在25年前，是我偶尔参加的父亲的合唱团中的一个小成员。在知道25年后她已经成为了一个很棒的演奏家之后，我就去找了她。当时她来的时候，还正处于不知道这条路线会不会出现的DEMO制作阶段，旋律的谱面也都是当场写的。音程如何？随手写的歌词会不会不应景？我在担心这个的时候，Frances当场就说“哼哼……也对，来试试吧”于是马上就写出了暂定歌词，然后马上就唱了出来……导演没一会儿就通过了。
另外，经过导演鸟山先生的处理之后，游戏中的表现非常地棒。还有加入正弦波的过程也做得很开心（比如停下鼓从三连→六连的高潮部分）
17 見失った希望／丢失的希望
这次的OST中很多是剧情专用曲。尽管是配合特定的剧情场景的画面所做的，但是也会用在其他场景上。这首曲子很有电影音乐的感觉，这种淡弱的曲调我很喜欢。
18 ルシ狩り作戦／L'Cie狩猎作战
从2007年所做的PV曲派生出来的曲子，也是配合特定的画面所做的。这首PV曲有着实验的要素，因此从合成到管弦乐，录音，混音等全部都是自己做的，结果做得很不错，从此之后就定下了“覆盖”的方针。
19 希望なき闘争／没有希望的斗争
《斯诺的主题》的重编版。很让人意外吧？他给人的印象就是很热烈的。
20 恩讐の果て／恩怨的尽头
《霍普的主题》的重编版。是一首很舒缓的专用曲，而为了表现其心中的黑暗，传统乐器的力量是必不可少的。
21 グラン＝パルスのルシ／Gran=Pulse的L'Cie
因为很喜欢《芳的主题》里所用的钢琴合奏手法与编曲，所以想让它们能够更缓慢明确地表现出来，就制作了这么一首慢版。
22 セラのテーマ／塞拉的主题
让Frances演唱再覆盖在《誓言》的音源上，真的很棒！海外版歌词有少许不同，还多了一个乐器，有兴趣的人也可以去听听那个。
