这是一个通篇充斥着许多一家之言的偏颇论断，更多从摄影角度诠释的问题的文章，是也给那些想出好片又有行动力的coser小透明，不想把自己搞得太累的pass把，随性即可。
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世事皆是如此，因为专注...所以美丽。
全民的摄影的时代，催生了越来越多的摄影爱好者，每一个摄影爱好者接触之初都会为麻豆问题而烦恼，也正是这种无偿的“创作互勉”需求很大程度上也滋润了cos圈，拯救了不少吃土少年。
在这里我没有刻意贬低的意思，都是必经的过程，眼界决定了思考方式。
第一阶段：摄影对麻豆要求并不高，他更多的是做一些技术上尝试,可以说是来者不拒。
第二阶段：摄影在拥有了一些技术储备后会开始关注片子的质量，这个时候他会对麻豆有一些要求，大多数人此时的选择是倾向于颜值高。
当然很多时候，很多人选择方式和水平很长一段时间就停滞于此了...
第三阶段：摄影开始思考尝试主题化，更关注整体画面传达，情绪连贯性，统一的画风表达时。（这个时候也就开始触摸大多数coser心中的摄影大大或者高水准的门槛了，其实要求真不高）
这个时候麻豆的选择，颜值更多是个敲门砖，它或许可以帮你构建第一次合作的机会，却很难帮你打造能长期维系的纽带。你有没有想过为什么很多大模，超模有的甚至很丑？
对于一个大部分主题性的创作，，我看过一个大模在一分钟内切换了30个动作，并且每一个动作感觉的传达都很到位。就这是更被关注的麻豆的“表现力”。当然还有一些如每个人的特质是否与主题环境相切合这应该是在拍片之处就已经选择好了的。当这个麻豆得到认可的话，这种“创作互勉”往往可以维系很久很久。当然前提是“创作”。
这堆闲话跑题都跑到南极去了，剩余的阶段也不在论述，离大众太遥远，其实通过这些也是大概可以让你判断摄影的水准。