钢琴小品一般指的是单乐章结构的短小曲目，其中最举世闻名的，应该是贝多芬的《献给爱丽丝》了。
　　由于乐谱本身并不在贝多芬的遗物中（也正因为如此，对于这首轻快小品是否由贝多芬所作至今众说纷纭），这首作品成了沧海遗珠，直到1867年才被后人发现，后被收录为在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分（59号）。
　　除了《献给爱丽丝》外，贝多芬创作的钢琴小品包括1802年创作的作品33《7首钢琴小品》、1822年创作的作品119《11首新钢琴小品》以及1823年创作的作品126《6首钢琴小品》。这些创作中，作品33大部分为贝多芬在波恩时的创作，可被视为早期作品；作品119的11首作品中，一般1-5首被认为创作于1800-1804年间，而后6首小品则创作于1801-1821年间，贯穿了这位作曲家20余年的生涯；作品126则是完成于《d小调第九交响曲“合唱”》之后的小品集，是贝多芬医生钢琴小品创作的精华，也是其晚期创作中不可忽视的璀璨明珠。
　　灵性之舞
　　早期的贝多芬在创作上有着同时期大师的影子，但在接受了前辈遗留下来的基本形式传统并不意味着他持有保守的观念。相反，他在这些固有的形式中添加了出乎意料的原创内容。作品33之1便是如此，结构短小，其中却加入了不安分的和声结构及旋律语言。
隐蔽的音乐情绪
创作日趋成熟的贝多芬在这首仅有一分钟的小曲中做了新的尝试：乐谱中没有明确的渐快标记，然而随着音符从较长时值逐渐递进至较短时值（四分音符→八分音符→十六分音符→三十二分音符），音乐进程愈来愈急促，音乐的表现力也在这短短一分钟内越发壮大。买钢琴就来世界名琴馆，请加微信tfsh2013
诗性的音响
在其晚期创作中，贝多芬更倾向于思考与逻辑。在作品126之3的结束句中，贝多芬连续5个小节使用了延音踏板。这一延音踏板的使用混合了不同的和声功能，加上对位线条的严格逻辑，制造出了新的音响效果。