（一）义务戏
义务戏是演员白唱，不要钱。把演戏所得都捐献出来，有的是为了某一建筑的筹资，有的是为了救济贫民，有的是为了解决贫苦演员过年的生活费。比如：我们“正春社”修松柏庵、马连良等建清真寺都演过义务戏，三老板在上海的九班会演也属于义务戏。
每年年底为了给贫苦的演员凑点儿过年钱，著名演员都要唱大义务戏。所谓“大”义务戏，是因为戏演的时间长，从晚上七点钟开始，一直唱到次日天亮。地点都是在西珠市口的第一舞台。因它能容纳三千多人。戏码早在演出前几天就在板上公布，比如曾演过的精彩剧目有陈德霖和龚云甫的《雁门关》；杨小楼、九阵风、李顺亭、余叔岩、王长林、钱金福的《青石山》；马连良、王凤卿、尚小云、程砚秋的《龙凤呈祥》等角色齐整的戏，而且剧目繁多，真有坐火车、乘飞机来京看戏的。大轴的角色固然是第一流的，就是前边的戏，角色也得是一流的。因为是义务戏，不争名次，况且都想唱完了事，回去好过年，所以都争着来唱第一出。像金少山的拿手戏《李七长亭》就曾在前边演出。
演出之日，凡是在梨园公会的贫苦演员，得到后台签名，等候分钱。我当时是后台管事人员之一，总负责是会长的王琴侬。我们主要是安排前台的剧目和后台的戏份，本来是不上场的，这一大摊事就够忙的了，可有时也得临时上场。记得有一次陈德霖和龚云甫的《雁门关》快要上场时，发现没有六郎，原来刘砚芳等几个能演六郎的相互推让，结果倒没人演了，只可我上吧。如果收入与支出有出入（签名有早有晚），钱不够分，差多差少，就由在外地演出的名演员负责补齐。梅兰芳就是经常给汇款补齐的一位。
（1989年，为了纪念赵松樵赵老舞台生活88周年，天津京剧界组织了一场极为盛大的反串大义务戏《大溪皇庄》，遍请天津京剧曲艺牛人前来参演。且不说近百岁的赵松樵还能中气十足的来一个前面的禇彪，最狠的是还请来了马三立马老祖来凑了一个热闹，占了好长时间。京剧行内也没拉下，赵慧秋说是唱荀派吧，京韵大鼓、单弦个个精通。现在的上京当家大青衣史依弘还唱了流行歌曲，不可谓不盛大。
当然，这东西也是与时俱进的。前两年中国戏曲学院的年轻人们也组织了一场，也是相当热闹了。街舞什么的都上了。最后还能翘进入半出《青石山》！台下也相当热闹，多是年轻人，这是个好苗头，）

（二）行会戏
行会戏，是各行业在祭祀祖师时找梨园行唱的戏。找京剧班也找梆子班。
过去三百六十行都有“祖师爷”。如：棚行、轮子行（车行）祭马王；汇票行、干果行祭关公；铁匠祭老君；木匠、瓦匠祭鲁班；厨行祭灶王；双线行（皮匠、鞋铺）祭孙膑……
由于每年各行的行戏日期都是固定的，所以戏祭就得提前定好，到时候剧团就不安排营业戏了。比如：“富连成”科班，必须在正月十五之前把戏定下来，过期不定，而且是应戏不应人。就是说戏可以随便点，演员却不能指定，因为戏是正月十五前定的。如祭关公，则需到六月二十四日。在半年多时间里如指定了演员，保不住临时上不了场，因此应戏不应人。一次，某行会定的《五彩舆》，在将近演出时，雷喜福、阎喜林都因故上不了场，叶春善正着急，当时还不是主演的马连良就自告奋勇演海瑞，因为在给别人排的时候，他已会了。没想到当时一演海瑞他就一举成名，更没想到十年浩劫中他又因演过《海瑞罢官》含冤而死！唱行会戏得知道什么戏能唱，什么戏不能唱，如果唱错了就是个麻烦。一次双线行（鞋行）在崇文门外精忠庙唱行会戏，请的是梆子班演出。大轴快上了，主演还没进来，后台管事就决定先垫一出《五雷阵》。不想犯忌了，因为孙膑是他们祖师爷，祖师能那么倒霉陷入五雷阵，还得毛遂盗来太极图才能被救出阵吗？结果，赔礼道歉不算，还得白唱三天戏。
蒲剧《五雷阵》剧照。《五雷阵》乃蒲剧名剧目，剧中“耍三子”（耍拐子，耍梢子，耍幡子）特技表演十分精彩，尤其耍幡子的表演十分火爆，演员背背着一丈多长的三根白幡条耍起来，要耍的呼呼作响才算合格。

（三）应节戏
前面说过每年的正月十五、二月初二、三月初三、五月初五、七月初七等都要唱应节戏（有的前面内容我后面贴子会跟上）。《双蛇斗》、《雄黄阵》（即老本的《盗仙草》）、《五毒传》和《混元盒》都是五月初五端阳节的应节戏。
《双蛇斗》是《白蛇传》的第一出戏。现在看到的京剧《白蛇传》，是田汉同志根据昆曲、京剧等老本子改编的。从白蛇、青蛇下山游湖起，到青蛇倒塔完。中间包括结亲、酒变、盗草、上山、水斗、断桥、合钵等情节。在改编时，前边舍去了白蛇收青蛇的《双蛇斗》，中间舍去了青蛇《盗库银》（最初在叫《金钵记》时，还有《盗库银》一场），后边舍去了许仕林祭塔三折。而这三折又各自能独立演出。其中《盗库银》关肃霜拿手戏，《祭塔》为张君秋拿手戏，又各有传人继承演出，可《双蛇斗》却已失传了。川剧有保留，还有变脸的特技，但情节、武打都较《双蛇斗》简单。
谁都知道青蛇、白蛇都是雌蛇，其实不然，青蛇是雄，白蛇是雌，青蛇要与白蛇成婚，白蛇不允，双蛇斗起法来。最后，白蛇战胜青蛇，青蛇甘愿化作侍女，永远姐妹相称，而后下山。
这出戏是余玉琴（演白蛇）、李德顺（演青蛇）、朱文英（演青蛇化身）的拿手戏。当年演出时，配有砌末增强舞台美，配有火彩加强了神话气氛，是用京剧、昆曲都唱的“风搅雪”唱法。这三位著名演员用对双剑、走旋子、大开打等技艺博得了宫内外观众的赞许，成为一出受人欢迎的应节小武戏。
（最初知道这出戏，是因为前德云社成员，北大出身的徐德亮，因为他精通单弦，而且能唱能写。他自己创作了一整套的《白蛇传》单弦，分〈收青〉、〈游湖〉、〈酒变〉、〈盗草〉四部分，也是风搅雪的形式，不仅有单弦牌子，还有昆曲牌子。这些自创的单弦继承早期单弦那种贴近相声的生活化幽默。我自己还抄过文本。其中在唱第一本《收小青》时就提到这出《双蛇斗》。）
《雄黄阵》白蛇盗草，先要跳鹤形、鹿形，鹤童由武生应工，鹿童由武花应工，勾绿脸。（其实现在有特别不喜欢现在《白蛇传》盗草中鹤童鹿童的扮相，弄得跟儿童剧似的。现在只有赵燕侠一派还遵循老扮相：勾脸、戴蓬头、扎面牌、穿箭衣。）
我国每年端阳，都有吃粽子、划龙舟、喝雄黄酒、挂菖蒲艾子以避五毒的传统。
《五毒传》是演五毒幻化潘金莲、武大郎以假乱真，知县吴大炮（也是矮子）南断真假，上告包公，包公请来天兵天将降服了五毒。
《五毒传》又叫《五花洞》、《三矮奇闻》，为胡喜禄所编。旦角常唱的“十三咳”即由此剧出现。戏的前部唱、做俱佳、滑稽可笑，后部武打火炽、翻扑热烈。尤其在堂会戏中是梅、尚、程、荀分饰两真两假潘金莲的唱、做，杨小楼（饰大法官）与王长林（蛤蟆化身）的“抛叉”，以及与钱金福（饰蜈蚣）的“大刀剑”，加上慈瑞泉、张文斌等丑角配合，更是珠联璧合、锦上添花。
下图：1927年众名伶合演的《六五花洞》剧照。从右至左：（旦）荀慧生、程砚秋、梅兰芳、尚小云、筱翠花（于连泉）、王幼卿；（丑）贾多才、高连峰、慈瑞泉、罗文奎、曹二庚、萧长华。

《混元盒》是出大型闹妖戏，共有八本，是既独立又相连的剧目。主要是金花圣母赴瑶池归来醉卧路旁，老张天师见此情景有伤仙家尊颜，脱其鞋以示警戒。因此金花与天师结仇，聚妖闹事，最后天师张捷用掌心雷、如意针将众妖降服，收于混元盒内。不但情节曲折复杂，就是演员阵容也是极其过硬的。戏同样有砌末火彩配合，尤其是最后“金殿”一场，台中有特大混元盒，所有妖精跳完形儿之后，跳入盒内，表示已将妖怪收服。
除此之外，不是应节戏的闹妖戏也很多，如：闹耗子的《双包案》、《双天师》（《九花洞》）、《无底洞》等；闹狐狸的《青石山》（《狐狸缘》）、《百草山》（《锯大缸》）以及《水淹泗州城》、《泗州城》等，这些戏多是从老皮影戏移植而来，而且多是武旦戏。它不但保留了皮影戏的剧情，而且根据京剧特点，进行发挥再创造。如：
《九花洞》和《无底洞》虽都是耗子精被猫神所降，又都是武打戏，但由于猫神扮演者行当不同，表演手法也就不同了。前者是武老生扮演，后者是武花扮演。
《青石山》与《百草山》都是狐狸迷人作怪，但因剧情不同，降伏手法也就不同。《青石山》是吕洞宾（余叔岩扮演）、关帝（李顺亭扮演）、关平（杨小楼扮演）、周仓（钱金福扮演）收服九尾玄狐（九阵风扮演）。不要说杨小楼与九阵风的开打使人眼花缭乱，就是钱金福的念词、唱曲、耍翎子，也同样使观众掌声不绝，其他更是精彩了。这戏前边狐狸结亲多不演出。《百草山》是观音派白鹦鹉、金翅鸟、绿孔雀来降伏黑狐精。这三个鸟神多由武花扮演，勾白、黄、绿鸟型脸，戴蓬头、翎子。最后也有抛叉的表演，尤其以杨小楼（演孔雀）与傅小山（演黑狐化身）抛叉最为精彩。现在的演出本，情节与此差异较大。
《水淹泗州城》与《泗州城》是极易闹混的两出闹妖戏。
《水淹泗州城》观音遣神收服水母（猪婆龙）的故事。现在的《虹桥赠珠》就是据此改编。情节与此相反，水母战败二郎神与白永永结良缘的《红衣公主》也是此剧。
《泗州城》又叫《济小塘捉妖》。是由《飞波岛》、《天妃闸》、《黑砂岛》、《泗州城》四出组成。戏剧情节虽离奇曲折，但无甚可取，不过它的艺术特色为其他剧目少见。
众神将捉妖时，是成对上场的。就是各从上下场门桌上跳下进行表演。有：跳黑红二灵官（武花扮演）；跳青龙（头家女兵扮演）；白虎（武花扮演）；巨灵喷火、煞神耍牙（武花扮演）；金吒、木吒跳合扇（两个武生一样扮相，跳时一反一正。四面合身成一整体，故叫合扇）；哪吒耍枪、伽蓝耍棍（武生扮演）；最后悟空由云端翻下，耍一套猴棍。这些神将都要和鱼精对打，也就是说武旦得用各种兵器和神将对打，每打一神将就有一套把子，就有一不同的下场。我们现在常见的武旦大刀、双枪、鞭、棍等下场，以及耍几支鞭、打“哪吒枪”，就是从这出戏留下来的。而这开打的设计者、改革者就是“阎派”武旦创始人九阵风（阎岚秋）。
其他神怪戏还很多，如：《蟠桃会》（《八仙过海》）、《莲花塘》、《摇钱树》、《观音收白鹦鹉》、《如来收大鹏》、《悟空拜昆仑》、《白猿下山》等等都是。《封神演义》、《西游记》上的神怪戏就更多了。
程砚秋《混元盒》之《金针刺蟒》剧照