京剧是北京文化的一支奇葩。在京剧的形成、发展和成熟的过程中,出现过许多享誉京城的表演大家。在早期发展中起过奠定作用的名演员,清代的道光、咸丰、同治时期有三位名噪一时,那就是余三胜、张二奎和程长庚,世称“京剧三鼎甲”。现在许多人都不知道了,但在竹枝词里对他们的表演盛誉却有记载。清道光年间杨静亭《都门杂咏》里写道:“时尚黄腔喊似雷,当年昆弋话无媒。至今特重余三胜,年少争传张二奎”。在《都门赘语》中也有一首:“春台、喜、庆与徽班,角色新添遍陕山。怪道游人争贴坐,长庚明日演‘昭关’”。
北京在清代嘉庆以前盛行昆腔和弋腔,到光绪后期二簧腔代之而起,昆、弋腔逐渐衰落。据《天咫偶闻》记载:“国初最尚昆腔戏,至嘉庆中犹然。后乃盛行弋腔,俗称高腔,仍昆腔之辞,变其音节耳……道光末,忽盛行二簧腔其声比弋腔高而急,其辞皆市井鄙俚,无复昆、弋之雅”。大概当时的文人官吏不大习惯二簧腔,说它“喊似雷”,但广大市民和年轻人很欢迎,特别对当时有名的余三胜、张二奎和稍后的程长庚,争相卖座。那一时期余三胜是春台班的台柱子,张二奎是四喜的老生主演,程长庚是三庆班首席,先后形成京剧界三大艺术流派。尤其程长庚名重京华,享誉最久,有“徽班领袖,京剧鼻祖”之称。“文昭关”是他的拿手戏。为培养京剧人才,他在家里开设“四箴堂”招收学生,造就出一代名伶,诸如孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬等。有一首竹枝词写道:“若向词场推巨擘,个中还让四箴堂”。
京剧到清末民初,名家辈出,出现鼎盛时期,先后有京剧新三杰,四大须生、四大名旦诸家。京城有“满城争说小叫天”(谭鑫培)“无腔不学谭”、南麒(周信芳)、北马(马连良)等美誉流传。有两首竹枝词写民国时期的京剧情况:
“大栅栏前丝管哗,程谭声调满街夸。光宣以后风流歇,压轴居然属畹华。”(《都门杂咏》)程谭,指程长庚和谭鑫培。畹华指梅兰芳,梅字畹华.
“清音零落旧歌场,一派微存韩世昌,都道二簧风味好,行腔要学马连良”。(《首都杂咏》)韩世昌是昆曲名演员,由于京剧兴盛而昆曲渐微,马连良成为市井争相习唱的“时髦”腔调了。
京剧在其形成发展过程中,随着演员们声誉日隆,社会地位不断提高,在清代末年,将原来演戏时惯用的“绰号”、“小名”一律改成正式名号。这一有趣的改动,显示着京剧艺术迈进高雅堂奥的标帜。比如谭鑫培叫小叫天,汪桂芬叫汪大头,杨小楼叫小杨猴,陈德霖叫陈石头,何桂山叫何九,黄润甫叫黄三等等,都改成正式名号。宣统元年出版的《京华百二竹枝词》有一首讲了这种情形:“日见梨园身价增,呼声一改旧时称。朱红笺写黄金字,雅篆高超无上乘”。
北京在清代嘉庆以前盛行昆腔和弋腔,到光绪后期二簧腔代之而起,昆、弋腔逐渐衰落。据《天咫偶闻》记载:“国初最尚昆腔戏,至嘉庆中犹然。后乃盛行弋腔,俗称高腔,仍昆腔之辞,变其音节耳……道光末,忽盛行二簧腔其声比弋腔高而急,其辞皆市井鄙俚,无复昆、弋之雅”。大概当时的文人官吏不大习惯二簧腔,说它“喊似雷”,但广大市民和年轻人很欢迎,特别对当时有名的余三胜、张二奎和稍后的程长庚,争相卖座。那一时期余三胜是春台班的台柱子,张二奎是四喜的老生主演,程长庚是三庆班首席,先后形成京剧界三大艺术流派。尤其程长庚名重京华,享誉最久,有“徽班领袖,京剧鼻祖”之称。“文昭关”是他的拿手戏。为培养京剧人才,他在家里开设“四箴堂”招收学生,造就出一代名伶,诸如孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬等。有一首竹枝词写道:“若向词场推巨擘,个中还让四箴堂”。
京剧到清末民初,名家辈出,出现鼎盛时期,先后有京剧新三杰,四大须生、四大名旦诸家。京城有“满城争说小叫天”(谭鑫培)“无腔不学谭”、南麒(周信芳)、北马(马连良)等美誉流传。有两首竹枝词写民国时期的京剧情况:
“大栅栏前丝管哗,程谭声调满街夸。光宣以后风流歇,压轴居然属畹华。”(《都门杂咏》)程谭,指程长庚和谭鑫培。畹华指梅兰芳,梅字畹华.
“清音零落旧歌场,一派微存韩世昌,都道二簧风味好,行腔要学马连良”。(《首都杂咏》)韩世昌是昆曲名演员,由于京剧兴盛而昆曲渐微,马连良成为市井争相习唱的“时髦”腔调了。
京剧在其形成发展过程中,随着演员们声誉日隆,社会地位不断提高,在清代末年,将原来演戏时惯用的“绰号”、“小名”一律改成正式名号。这一有趣的改动,显示着京剧艺术迈进高雅堂奥的标帜。比如谭鑫培叫小叫天,汪桂芬叫汪大头,杨小楼叫小杨猴,陈德霖叫陈石头,何桂山叫何九,黄润甫叫黄三等等,都改成正式名号。宣统元年出版的《京华百二竹枝词》有一首讲了这种情形:“日见梨园身价增,呼声一改旧时称。朱红笺写黄金字,雅篆高超无上乘”。