楷书是一种很讲求法度与规矩的书体。但它之中，蕴藏着一种很有力的自由。我们都爱自由，那么自由是什么，是长结实了胳膊腿，学爬学坐学站到行走奔跑，终于可以在天地间撒欢。或者是练功夫，假以时日，那些难度动作已经不再是我们的阻碍，腾挪旋转都从容，可以行云流水地打出一套漂亮的拳。林曦老师解释道，规矩法度与自由常常被对立起来，成为两种相互冲突的状态。要抵达一个自在的境地，所需要付出的前提条件，好似成为了约束自由的那一部分存在。但犹如从一招一式练功夫到心中有剑，往来从容，自由是随着“长进”、按照不同的程度逐渐到来的。古人作诗，说“浅种深耕得自由”，也是在说，“自由”因事而来，不是一个孤立的东西。法度和规矩是过程与依据，而非障碍，林曦认为我们学楷书，具体看来，学的便是规矩和法度，在本质上我们也是在学自由。
从操作层面上看，林曦老师表示楷书的学习是个很精细的功夫，相较之前的篆隶重于线条质量的练习，从笔头能力到心性都是一个新的阶段。被称为“楷法极则”的《九成宫》是暄桐教室的必练碑帖。直观看上去，它工整而严谨，疏密和结构是练习的一个难点，比如线条的点画精巧，会倾斜延伸出，又在与下一笔搭接处，有着平稳而美丽的整体结构——左右上下多偏移一些，都会失衡，可称险绝并稳定。楷书讲求筋骨，一笔从上一笔而来，因此需得准确也合宜，直至完整，美感也由此而生。
在暄桐教室的楷书课程里，林曦老师会对字形与结构进行仔细的分析，从点画、结构，方向，往来的笔势，落实手上每个动作，都需要极精微，不可含混与将就。临写它，也是在琢磨和学习如何构造出一个好看而平衡的结构，从而可以把一个字写好看、摆舒服。暄桐教室的线上书法课程也是从扎实的基础为起始，沿着书法史，篆隶楷行草一步一步走来。工整漂亮是楷书的基础，往深处看，在楷书看似严苛的法则中，亦有自由和性情。
在林曦看来，楷书的难，不只是要重视间架构造，结构是一个相对静态的呈现，只学模样，容易流于死板，失去神气，如木偶无有提线。虽然最后落在纸面上的，是看似工整漂亮的每一字，但其实草书中的“牵丝”，它也有，只是动作在空中就完成，心带手，手着笔，形神也便完整了。有着“回环照顾”之势的牵丝便是一种自由性情的抒发的体现，不落于纸上，不代表它不在字间。所以人们容易把楷书理解为印刷体一般，或者仅仅是写得工整，实则有偏差。
林曦谈到，也并非写好一位书家的楷书，就一劳永逸了。从颜真卿拉开筋骨，从欧阳询处学骨力与精度，学褚遂良之线条流动，回转身去贴近虞世南的静气。且碑刻与墨迹需要交替，练结构，也练习细节。古人说，临帖时不可有“我”在，在这个过程里，需得全身心地投入，有了事无巨细的关照和体察，得以长眼力和感受力，在众家之长中汲取，手里的功夫随之生长，步步踩实，步步登高，放眼四处望看，才有更广阔的风景纳入心胸。所以在暄桐，学习楷书，也是“在不同风格的楷书浏览中，找到楷书经典里那一点不变的东西：看似严谨端正的表皮下，承接流动着魏晋间的风格与筋骨。”只是拾阶而上，每一步有每一步的达成，无非是进益一分，自由一分。
老话说，没有规矩不成方圆。没有规和矩，就画不成方和圆，有了方圆，才能累积，叠加，造出我们的世界。中国古人造园，便说要步步相生，好比先有一间屋，有一面窗，窗外有了芭蕉和芙蓉，走到其中，有溪水小亭……移步换景间，逐渐衍生扩大，便有了令你自在喜欢的盛景。所以《九成宫》难，《阴符经》难，可是对于当时的欧阳询和褚遂良并不是的，那些在门外看起来苛刻的法度，掌握了法度之时，它们也便成了我们的一部分，实则是，恣意自得的自由了。人生也如是，由手中的一“术”，入一扇门，千军万马也好，独木桥也好，都用正确的动作，一招一式好好应对，过了这一关，再回望，也就不在话下了，如同打游戏时候一路集得的宝物和绝招，你经过了，它就是你的了，令你强大，并有更多选择。我们爱自由，自由是什么呢。想必不是张牙舞爪的夸张，也非用于弥补和发泄的贪婪与迫切，大约是知道，虚空中的热情和灵感转瞬即逝，起落无明，难以持续，而伴我们长久的，是不可省却的过程和用功，所以林曦告诉我们大家面对法度和秩序时，不需攻克，只需践行。犹如四季的更替，次第中，是笃定的秩序，其中也包含无尽的可能与自由。从规规矩矩到潇潇洒洒，这是我们学习楷书的意义。