好在笔触，技法，想象力，以及执着。

把自己耳朵割了就知道了

独特的魅力，但不是每个人都能感受到，如果感受不到，别强求，每个人的欣赏角度不一样和欣赏层次，及审美能力不一样。以前我也不懂梵高，后来懂了以后就觉得很好，这种感觉在一定程度上，只可意会，不可言传。

不喜欢不就不看吗，还非要挑事干嘛

很好的画

我觉得是画中的热情，是他的情感，能明白的感受到，印象派的色彩也都很特别。还有很多是要自己去感受的

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我是美术生，以前中学时代我觉得梵高画的真不好👎，后来大学毕业十年后，回过头看了他的作品和他的经历，觉得很好，真的很好

喜欢梵高的画，在他的画里有我儿时看到的世界

画中流动的情感以及独特的色彩

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找一张麦田乌鸦的超清大图 放大看 看细节 你就知道了

梵高各个时期的画作有一种纠结式的美感，他每一笔的线条都是内心纠结的写照
这种纠结于现实来说，是对未来的惶恐，迷茫，有一种剪不断理还乱的情愫；同时，他大胆，奔放的配色是内心中另一个自己，这个自己有一定自信，对未来充满憧憬（这就是上面吧友提到的：看到画中的热情）；另一方面，梵高具有孩童般的内心，转换到画作中就是想象力（这即为吧友提到的：他让我看到儿时的世界）
总之我觉得梵高各个时期的画都侧面的反应了他的心境，这种心境很纠结且强烈程度不同，如同n的形状（比如播种者和收割者）
不得不为这位才华横溢却终生潦倒的天才扼腕叹息，反过来，梵高若是没有如此敏感的内心，若是没有如此潦倒的经历，可能就不存在这样的大师（写到这，本想百度一下形容梵高的诗词，奈何没有。但中国另一位名家的境遇和他差不多，杜甫）
虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开

如果你看不懂一个人的画，去看他的人生经历，以及每个阶段的画，他不是一开始就那样画的，一开始的作品就是普普通通很扎实的小画家的写生，如果他一直那样普普通通的画下去，那样的话就和无数普通人的画一样了。而在
当时的人们接触的都是什么？生活中都是很自然的，没有什么纯色的成分，不像现代一样，现代配色大多数都取材于梵高掀起的作画风格，所以你对梵高的色彩已经间接的习以为常了，以为你自己也可以画出来这样的画。
但是实际上，你不仅画不出来你从未见过的东西，而且连想都不敢想，顺便，想也想不出来。