现代电子交响音乐《世纪之光》（张小夫作曲）

1992
■ 1992年2月7日，法国巴黎，瓦列兹音乐学院音乐厅，张小夫为戏剧女高音、组合打击乐与电子音乐而作的【天问】在法国巴黎瓦列兹音乐学院音乐厅世界首演获得成功。戏剧女高音演唱陈彦玉（台湾），打击乐演奏：塞巴斯蒂安·葛扎达（Sebastian Quezada/法国）；作品长度11分钟，在法国巴黎瓦列兹音乐学院电子音乐实验室完成，全部采用模拟磁带录音技术与部分电子声学技术。【天问】是中国作曲家在国际舞台上最早首演的混合技术类电子音乐作品。【欧洲时报】、【法国自由电台】“当代音乐家”栏目均作了专题采访和报道；【天问】还荣获日本第十四届 Irino Prize 国际室内乐作曲比赛提名奖（1993）。该作品中国首演于1994年北京电子音乐周。（资料：作品音响，演出实况录音，音乐会节目单，法国【欧洲时报】刘昶新闻报道）
■ 1992年夏，北京。张小夫留法期间，接受“深圳先科”唱片公司委约，改编、创作了刘天华的【苦闷之讴】与阿炳的【病中吟】两部二胡与电子音乐而作的作品，首次将电子采样与合成技术应用于非学术性的应用类电子音乐。该作品均被列入深圳先科出版发行的【中华金曲】系列，于1993年出版了CD唱片。（资料：作品乐谱，作品音响）
■ 1992年，上海。在上海交通大学徐树中教授的积极运作下，由上海交通大学主办召开了国内首届“计算机音乐与音乐科学国际研讨会”。来自世界各地十余个国家的计算机音乐专家参加了此次会议。会议的召开作为我国早期计算机音乐发展的大事，为国内外计算机音乐的进一步交流与合作起到了很好的促进作用。
1993
■ 1993年，法国布尔吉斯（Bourges）。张小夫于法国巴黎留学期间创作的第一部幻听类电子音乐组曲【不同空间的对话】（1992-93）（ 1.【地和天】； 2.【人与自然】）获1993年第21届法国布尔吉斯国际电子音乐作曲比赛“专业工作室音乐组”优秀作品奖第二名（Prix de la Musique Electroacoustique de Studio – 2ème Mention）。作品长度为9分50秒，是张小夫的电子音乐作品首次在国际重大电子音乐作曲比赛中获奖。（资料：作品音响，获奖通知）
■ 1993年，法国布尔吉斯（Bourges）。许舒亚于法国巴黎为长笛与电子音乐而作的【太一】（1993）获1993年第21届法国布尔吉斯国际电子音乐作曲比赛“混合类电子音乐组”二等奖（2e Prix de Musique Electroacoustique avec Instruments）。作
品长度为14分钟，是许舒亚的电子音乐作品首次在国际重大电子音乐作曲比赛中获奖。（资料：作品音响，获奖通知）
■ 1993年6月，法国巴黎，瓦列兹音乐学院。张小夫历时两年，完成法国瓦列兹音乐学院（Conservatoire Edgar Varès）电子音乐作曲大师班学业获毕业证书 。导师为法国作曲家、法国国家视听研究院电子音乐研究中心（INA-GRM）研究员让·舍瓦兹（Jean Schwarz）。（资料：毕业证书）
■ 1993年9月25日，意大利。张小夫创作的电子音乐组曲【不同空间的对话 I, II 】获第15届意大利路易契·鲁索罗国际电子音乐作曲比赛（XV Concorso Internazionale“Luigi Russolo”）专业音乐组优秀作品奖。这是该作品第二次在国际重大电子音乐作曲比赛中获奖。该作品还荣获加拿大蒙特利尔第三届国际“微型电子音乐作曲比赛”决赛奖。（资料：作品音响，获奖证书）
■ 1993年9月，西安音乐学院。梁红旗在西安音乐学院作曲系开设《电脑音乐编配》课程，授课对象为作曲系本科三年级学生及在校硕士研究生。
■ 1993年9月，武汉，武汉音乐学院。刘健在武汉音乐学院招收中国第一届“音乐音响导演”四年制本科学生。首届学生为赵媛、楚毅、张京、谢小河。
■ 1993年12月13日，法国巴黎，瓦列兹音乐学院音乐厅。张小夫创作的电子音乐组曲【不同空间的对话 I, II 】（1992-93/9:50）在法国瓦列兹音乐学院音乐厅举办的电子音乐大师班专场电子音乐会上世界首演，演出获得成功。这部作品的首演为张小夫首次直接操作和了解电子音乐的声音扩散系统与电子音乐的声音传递理念。（资料：作品音响，音乐会节目单，照片）
■ 1993年12月，北京，中央音乐学院。经张小夫申请，中央音乐学院申报，由中国文化部科教司批准，正式成立中央音乐学院中国现代电子音乐中心（CEMC），创建了中国第一个现代电子音乐专业教学的独立机构，是中国现代电子音乐专业教学，乃至高等专业音乐教育具有里程碑意义的重要节点。张小夫任首任中心主任，吴祖强、刘霖、王次炤任中法艺术顾问，劳伦·拜勒，吕克·费拉里，弗朗索瓦·拜勒，达尼埃尔·特鲁奇任法方艺术顾问。（中国文化部教科司【关于同意成立中央音乐学院中国现代电子音乐中心】的批复文件原件；1994年2月19日【北京晚报】剪报；【中央音乐学院学报】1994年第2期剪报；【北京日报】1994年4月23日剪报）

1995
■ 1995年3月15日晚，北京，中央工艺美术学院礼堂， 张小夫，王次恒，竺一平，朱一工在1995“首届中国计算机艺术研讨会”期间，成功举办了【探索新的音乐空间】- 电子音乐专场学术报告与作品展演音乐会。作为中国计算机艺术探索与发展的新亮点，音乐会通过讲解与作品演出从理念到实践，全面展示了电子音乐创作的风采。活动由中央工艺美术学院常沙娜院长主持，由张小夫作了主题为【探寻新的音乐空间】的学术报告，演出了张小夫的【海之诗】，【叙事曲】，【世纪之光】第一乐章，【吟】（王次恒演奏大曲笛），以及【不同空间的对话】等多部电子音乐作品。（资料：1995首届中国计算机艺术研讨会日程安排表，【探寻新的音乐空间】演示会节目单，演示会照片，音乐周报解瑂新闻报道）
■ 1995年3月20日，香港大学主楼123厅，张小夫的电子音乐组曲【不同空间的对话 I, II 】在香港大学音乐系主办的【MUSIC `94-95】Electro-acoustic Composition 专场音乐会演出。音乐会演出了中国作曲家张小夫和澳大利亚作曲家伊万·费德里克斯（Ian Fredericks）的三部作品。张小夫的电子音乐组曲【不同空间的对话】在香港首演获得成功作为一个重要的起点，中国作曲家的电子音乐作品开始逐渐在国际领域崭露头角，结束了在国际电子音乐领域中国电子音乐作品长期缺失的历史。（资料：音乐会节目单）
■ 1995年3月，北京，中央音乐学院。由张小夫撰写的电子音乐学术论文【高科技时代的音乐—现代电子音乐】发表在首届中国计算机艺术会议论文作品选 -【电脑与艺术共创未来】。该论文是张小夫从事电子音乐学术研究以来首篇论文，文章通过对历史的回顾、现状的分析和未来的展望提出了现代电子音乐的概念界定，并通过技术理论、学术价值、社会影响和风格特点等诸多方面的论述与分析；首次将现代电子音乐进行较为系统的梳理与明确的分类–即专业化的电子音乐、社会化的电子音乐和家庭化的电子音乐，以及由这三个平行发展的不同层面所构成的世界范围的电子音乐发展现状。（资料：学术论文，出版书号7－302－02140－6/TP-1010，论文约6500字，由清华大学出版社/广西科学技术出版社联合出版）
■ 1995年10月22日，南京，五台山体育场。张小夫应邀为南京第三届全国城市运动会开幕式大型广场艺术表演【世纪之光】创作的三乐章电子交响音乐在南京五台山体育场以“全方位、多声道立体声电子音乐”的形式成功首演。中央电视台现场演出实况直播，总导演、编舞：苏时进；著名词作家乔羽、石顺义作词；阎维文、李娜、范琳琳、白静瑶主唱、演唱；作品将电子化思维、流行化思维与交响化思维有机的融为一体，是我国第一部为大型广场演出创作完成的电子化交响音乐。（资料：作品乐谱，CD专辑，演出节目单，演出现场照片，《南京日报》、《扬子晚报》、《金陵晚报》、《南京广播电视报》、《音乐周报》剪报）
■ 1995年，北京，中国音乐学院。在李西安教授主导下，中国音乐学院招收第一批计算机音乐和音乐音响导演专业的硕士研究生。
■ 1995年，上海，上海交通大学成功举办“计算机音乐与音乐科学国际研讨会”，二十几个国家和地区的专家学者参加了会议。

1996
■ 1996年2月，巴黎，法国国家电台，人物：张小夫、许舒亚。1996法国巴黎国际现代音乐节（PRESENES 96）的主题为中国。2月11日，法国国家电台对来自世界各地、以及海峡两岸的十余名中国作曲家的进行集体采访; 2月13日晚，法国国家电台以中国电子音乐的发展为题，对张小夫、许舒亚进行了专题采访。法国【欧洲日报】记者杨年熈也全程跟踪进行了专题采访报道。（资料：音乐节纪念册，照片，采访录音，法国【欧洲日报】记者杨年熈采访报道）
■ 1996年2月22日
地点：法国巴黎，梅西安音乐大厅。张小夫为组合打击乐与电子音乐而作的【诺日朗】在法国巴黎国际现代音乐节世界首演。该作品由法国国家视听研究院电子音乐研究中心（INA-GRM）委约创作，法国打击乐演奏家让·皮埃罗（Jean Pierlot）首演。作品得到了法国电子音乐专业界的好评，著名的荷兰音乐评论家高文厚称赞该作品为本届音乐节最中成功的一部作品。法国国家电台、法国国际广播电台进行了现场直播采访，【欧洲日报】以“西藏声音·电子音乐·轰动巴黎，得过台湾首奖的大陆作曲家张小夫开拓现代音乐新景观”为题作了专访并连续报道发表评论。（资料：音乐会录音，照片，音乐会节目单【欧洲日报】记者杨年熈报道）【北京青年报】记者秦涛报道，【音乐生活报】记者党铁报道，【音乐周报】记者解瑂报道）
■ 1996年4月12日起，张小夫在北京【音乐生活报】- 乐海导航版开办“音乐实验室”专栏【音乐新空间－走近电子音乐】，撰写系列文章。文章连载12周，每周一篇。对“现代电子音乐的由来”，“专业化的电子音乐”，“社会化的电子音乐”，“个人化的电子音乐”等不同层次的电子音乐进行分类、分阶段介绍。这是首次在专业音乐报刊连载普及和介绍电子音乐的系列文章。（资料：【音乐生活报】- 乐海导航版“音乐实验室”专栏文章共12期剪报）
■ 1996年9月3日-10日，奥地利，林茨（Linz, Austria）。董夔创作于1994年的计算机音乐作品【飞翔的苹果】获奥地利林茨电子艺术国际大奖赛奖（Prix Ars Electronica International Competition）。（资料：获奖作品（Flying Apple）音响）
■ 1996年10月23日晚，1996北京当代音乐周。在北京音乐厅举办的【传统与现代的交响】专场音乐会上演出了张小夫为两把胡琴与电子音乐而作的【灵境】。该作品选取了中国近现代音乐家刘天华与华彦钧的两部二胡代表名曲【病中吟】与【二泉映月】的主题，为两把不同的胡琴与电子音乐之间的对话结构而成，由同一演奏家在灯光配合下交替演奏。该作品由胡琴演奏家于红梅世界首演，作品长度10分20秒。同日，张小夫为组合打击乐与电子音乐而作的【诺日朗】中国首演。打击乐演奏何建国，作品长度18分50秒。（资料：音乐会节目单，照片，中央电视台现场实况录像）
■ 1996年10月24日晚，1996北京当代音乐周。在北京音乐厅举办的【中意杰出作曲家新作品音乐会】专场音乐会上，张小夫为女高音与电子音乐而作的【山鬼】世界首演获得成功。该作品应意大利文化机构委约创作，作品长度为10分20秒，由意大利女高音歌唱家塞尔维亚·契亚瓦尼（Silvia Schiavoni）首演。（资料：音乐会节目单，照片，中央电视台现场实况录像）
■ 1996年10月22日－27日，1996年第2届北京当代音乐周由文化部教科司、中央音乐学院、中国音乐家协会创作委员会、意大利驻华使馆联合主办，中央音乐学院中国现代电子音乐中心承办，是中意两国音乐家联袂推出的国际性大型现代电子音乐专业活动。音乐周在中央音乐学院与北京音乐厅举办，主要活动包括2场音乐会和5场大师班讲座，特邀了意大利著名作曲家艾玛纽·帕巴拉尔多（Emanuele Pappalardo），意大利著名女高音歌唱家路易莎·卡斯特拉尼（Luisa Castellani）与塞尔维亚·契亚瓦尼（Silvia Schiavoni），并会同著名的意大利奥斯·卢缇（ARS LUDI）现代打击乐团来华；中方则特邀了著名作曲家瞿小松和郭文景，张小夫任音乐总监。音乐周在北京音乐厅分别举办了两场别开生面的音乐会：现代与传统的交响与中意杰出作曲家新作品音乐会。两场音乐会共演出了14部作品，其中5部作品世界首演，8部作品中国首演。在中央音乐学院举办的学术交流活动中，由意大利作曲家帕巴拉尔多、歌唱家卡斯特拉尼及意大利奥斯·卢缇现代乐团联袂中国作曲家张小夫，瞿小松分别举办了5个单元有关现代音乐、电子音乐创作、现代声乐艺术和现代打击乐艺术的大师班讲学。（资料：1996北京电子音乐周海报，节目单，音乐会录像，音乐会、大师班讲学照片；《China Daily》、《Beijing Weekend》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《北京晚报》、《扬子晚报》、《中国教育报》、《北京青年报》、《中国信息报》、《音乐周报》、《音乐生活报》、《北京广播电视报》、《中外音乐信息报》、《生活时报》、《神州学人》、《精品购物指南》、《音院信息》等报刊、杂志剪报）
■ 1996年，上海成立了计算机音乐协会，同时举办了“计算机音乐与音乐科学国际研讨会”，会上有二十几个国家和地区的专家学者参加。上海计算机音乐协会成立后，举办了多期计算机音乐培训，吸引了许多音乐家参与，如著名作曲家吕其明、何占豪、陆在易等。（资料： ）

1997
■ 1997年6月1日，应张小夫邀请，享誉世界的希腊电子音乐家雅尼借北京紫禁城音乐会演出之机，访问中央音乐学院中国现代电子音乐中心和张小夫工作室。双方交谈期间，张小夫介绍了电子音乐中心的教学与学科建设情况，以及学术性电子音乐的创作。双方互赠了作品CD，并请雅尼欣赏了张小夫的两部电子音乐作品。之后，在中央音乐学院阶梯教室，雅尼作了有关他的音乐创作道路的讲座，并回答了师生们提问。交流活动沉浸在热烈的氛围中，气氛融洽，雅尼来访在一片欢呼声中圆满结束。（资料：1997年《音院信息》第186期，照片）
■ 1997年6月，中国北京，张小夫应邀为北京“辉煌之夜-北海灯光音乐会”创作三乐章电子音乐/幻想环境景观音诗【北海咏叹】（1997/38分钟）。第一乐章【北海晚钟】，第二乐章【荡起双桨】，第三乐章【北海咏叹】。该音乐为京胡，京韵青衣韵白，童声合唱，大曲笛，高胡与电子音乐而作。该音乐作品配合“北海景山琼岛白塔灯光表演”每晚演出一场，连续演出一个月。作品第三乐章【北海咏叹】 后作为独立演出的音乐作品先后在1999北京音乐周，2009中国-奥地利文化年维也纳音乐会演出。（资料：音乐作品乐谱、音响，演出节目单，录像、照片）
■ 1997年，北京，中国音乐学院。钱峰在中国音乐学院首次面向作曲系学生开设《计算机辅助作曲》课。
■ 1997年9月，张小夫在中央音乐学院中国现代电子音乐中心首开电子音乐专业课。首批课程分为三个层次：【电子音乐作曲】与【电子音乐技术理论研究】硕士研究生学位课程；本院作曲系博士、硕士研究生班【现代电子音乐作曲】专修课；以及为全国专业院校及演出团体专业人士开办的【电子音乐作曲】干部研修班。中央音乐学院为工作室建设投入20万元，建设了3个教学工作室。（资料：中央音乐学院研究生招生简章）
■ 1997年9月, 中央音乐学院中国现代电子音乐中心率先在全国招收【电子音乐技术理论】专业硕士研究生。张小夫作为该专业的首位指导教师，黄枕宇作为该专业的首位研究生。2000年7月，黄枕宇撰写的国内电子音乐领域首篇硕士毕业论文【从《为一个人的交响乐》和《孔塔克特》两部作品的比较看早期电子音乐的发展】顺利通过论文答辩，获得硕士学位。（资料：中央音乐学院研究生招生简章，黄枕宇毕业论文，毕业证书，学位证书）
■ 1997年9月，上海音乐学院在原作曲指挥系的架构内设立了音乐音响导演（录音艺术）专业，开始招收本科生。
■ 1997年9月，广州，吴粤北教授在广州星海音乐学院开设音乐与音响导演专业。
1999
■ 1999年4月，北京，中国音乐学院。德国电子音乐专家 German Aleman来中国音乐学院举办讲座，主要介绍Csound声音合成等电子音乐技术。
■ 1999年6月，意大利都灵。安承弼作品玄悟（深海鱼的梦）Hyun.Oh （Le rêve d’un poisson au fond de la mer, son désir de lumière）为钢琴，打击乐和电子音乐而作，荣获国际新音源中心ICONS第十七届国际电子音乐比赛二等奖。
■ 1999年8月，北京，北京戏曲学校。姜景洪为中音公司与北京电视台联办的“新音乐发表会”创作电子音乐作品“乌江怨”。（资料：音像制品）
■ 1999年9月，北京 中国戏曲学院。田震子为中国戏曲学院96级戏曲作曲专业开设《电脑音乐制作》课程。
■ 1999年第3届北京电子音乐周（MUSICACOUSTICA-BEIJING 1999）自9月13日－19日在北京中央音乐学院和北京中山音乐堂举办。音乐周邀请了来自美国达特矛斯音乐学院的著名计算机音乐专家和现代音乐大师克里斯蒂安·沃尔夫（Christian Wolff），查尔斯·道吉（Charles Dodge），莱瑞·波兰斯基（Larry Polansky）和董虁，张小夫任艺术总监。两国音乐家在北京中山音乐堂举办了两场各具特色的音乐会；并举办了4个单元国际电子音乐大师班讲学。9月16日【发往火星的 E-Mail】－中美作曲家现代电子音乐及现代室内乐音乐会中演出了3部现代室内乐与4部电子音乐作品；9月19日【飞翔的苹果】－中美作曲家现代电子音乐会中演出了中美作曲家的6部电子音乐作品。（资料：1999北京电子音乐周节目单，音乐会录音，音乐会演出实况录像；音乐会、大师班讲学照片；报刊、杂志剪报）
■ 1999年9月19日，中国，北京中山音乐堂，张小夫为京胡、京韵人声而作的电子音乐【北海咏叹】由于红梅首演；为组合打击乐、现代舞表演与电子音乐而作的【诺日朗】由王建华和万素联袂在【飞翔的苹果】－中美作曲家现代电子音乐会世界首演。（资料：音乐会节目单，演出录音，照片）
■ 1999年10月，北京，清华大学，国际计算机音乐协会（International Computer Music Association）1999年年会在北京清华大学举办（1999 International Computer Music Conference，Beijing，China），这也是中国首次承办，目前唯一一次承办“ICMC国际计算机音乐年会”。约瑟夫·冯（Josef Fung）、史蒂芬·阿诺德（Stephen Arnold）主持会议。
■ 1999年12月，董夔应邀任国际计算机音乐年会（International Computer Music Conference）音乐作品评委，是最早担任国际计算机音乐评审委员的中国作曲家之一。
■ 1999年，广州，广州星海音乐学院音乐与音响导演专业从作曲系独立，扩建成我国专业音乐院校第一个音乐与音响导演系。

这是一个与张小夫有关的帖子。

吧主的头像

中国电子音乐发展史注定绕不过张小夫了。张小夫在电子音乐的发展与传承方面功不可没！文章中四度提到朱一工，姐夫好厉害，好厉害，好厉害！另外还提到了1994年大连国际服装节，张小夫朱一工和范姐都参与了，怪不得那演出辣么流弊！！

我越来越崇拜姐夫了，特别是在那个年代，不和姐夫玩的音乐人不是好音乐人

一直觉得范姐的声音比其他人都偏向器乐，别人的声音里唱词的成分占大部分，但是范姐的声音似乎跟唱词关系不大。最开始听范姐歌的时候这一点特别突出，很多歌我竟然都注意不到歌词，第一感觉完全是被范姐的嗓音抓走的。虽然后来看了歌词，但范姐声音的这种偏向器乐的特质依然强烈强烈的存在。这一次，范姐终于完全被当器乐使了，实在太妙了！窃以为，范姐部分比其他常规演唱部分难度大太多了！太绝了！又是一段舍我其谁的绝妙演唱！我灰常喜欢！！！

刚发现第5楼不见了，晕死

范琳琳的演唱经常会让我联想到一些著名的诗或词
比如《根和源》，一开始的“黄黄的河流，黄黄的山，深深的皱纹，瘦瘦的脸，黄黄的高原”，范琳琳的演唱使我想起“一行白鹭上青天”，
而最后的那一小段由弱至强的河水呼呼地流过一去不回还，使我想到“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。