金色不乏热爱从事文艺活动的朋友，例如扮演各类吟游诗人等角色的rper。一曲动人的歌谣不仅能展现rper的才华，更能够烘托出活动的气氛。Rper在其中倾注的热爱和智慧，使得优秀的作品能够独立地存在于时间和游戏之外。这正是文艺作品的难能可贵之处。
然而，由于rp的局限性，我们所受到最大的阻碍在于我们无法听到任何声音。这使得演唱和演奏的魅力大打折扣。然而通过更深入的考量，改进我们的扮演方法，能够使得我们的表演更加鲜活动人，富有感染力，甚至达到“此时无声胜有声”的境界。
为了达到更完美的演出效果，仅仅复制粘贴歌词是远远不够的。可喜的是，现在有一些歌者已经开始尝试将表情加入到扮演之中。为了更好地诠释文艺作品的魅力，请各位读者随我一同更深入地探讨此类rp的表达方式。如果以下的内容，能够引起各位歌者的思考和共鸣，从而为金色创造出更多优秀的文艺作品，那么这将是金色之幸。

正如其他种类的rp形式一样，演唱的方式也不例外地由白字和黄字组成。白字是我们的歌词/话语，在这里不是我们所要讨论的主要内容。而黄字则要丰富自由得多。在演唱之中，黄字的内容我将它概括为三类：
1. 伴奏：歌者的演奏技巧和表现方式；
2. 声乐：歌者的唱腔，所使用的演唱技巧和表现方式；
3. 效果：整体的烘托效果，也有一定的衔接作用。
关于效果部分，并非必须，且较为自由，不在此处讨论。而伴奏与声乐，与白字部分的配合度很高，需要仔细地斟酌。接下来我将通过三个部分，与各位进一步讨论。此处的讨论，立足且服务于更好地rp，尽可能地简明易懂，而不做不必要的专业讨论。如有谬误之处，敬请指正。

第一部分：乐器
一把称心得手的乐器是吟游诗人最好的朋友。通过自弹自唱，优美的演奏能够将歌曲的感情传达给观众，将表演效果烘托到全新的境界。
一位歌手可能只擅长一种乐器，也很可能是个多面手。乐器的选择需要考虑到许多因素。首先，常识告诉我们，一位吟游诗人无法携带笨重的羽管键琴四处传唱，同样也无法一边用长笛伴奏，一边演唱歌曲。乐器的体积、重量和演奏方式是最容易考量的。
此外，更重要的是，我们想要演奏的歌曲是否适合用此种乐器伴奏？该使用怎样的演奏手法才能达到最佳的伴奏效果？这就需要我们对所选择的乐器有足够的了解。
在此处，我选择了以下几种最受中世纪吟游诗人喜爱的伴奏乐器，也是金色的各位歌者最乐于选择的伴奏乐器给大家介绍。

2. 鲁特琴(Lute)
鲁特琴同为中世界最受欢迎的独奏和伴奏乐器之一。鲁特琴的外形特色之一在于类似对半切开的梨般的音箱，正面有面板和音孔；其二在于向后弯曲成直角的琴颈。鲁特琴比竖琴要更加轻巧便携, 比键盘乐器便宜而容易保养, 用途极广, 可用来弹奏舞曲, 流行的旋律, 甚至复音的声乐曲, 伴奏歌曲。
鲁特琴最令人着迷的是其银铃般的音色,丰富细腻的演奏效果，旋组从最开始的五组到之后的十四组。在鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它常用作伴奏歌唱，也可用于独奏和重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出非常丰富的效果。个人建议以现代吉他的演奏方式理解此类乐器的演奏手法会较好理解。

3. 索尔特里琴(Psaltery)
索尔特里琴是中世纪常见的宗教乐器，被认为是羽管键琴的前身。这种小型的拨弦乐器需要演奏者一手扶着乐器并控制着制音器，另一只手使用拨片拨动琴弦来演奏。索尔特里琴由一个凸状的木板或者是有孔的共鸣箱组成，面板上有多根水平的琴弦，悬挂于琴体侧面的木质琴栓或金属铆钉上，演奏时需要放在桌上，靠在腿上，或者挂在脖子上，用拨指或者羽管拨弦取音。有些演奏者也会使用手指去拨动琴弦，甚至使用琴弓，但这不是主流的演奏方法。

上图中琴应该是挂在脖子上，演奏者一手扶着乐器并控制着制音器，另一只手使用拨片拨动琴弦来演奏

4. 雷贝琴（Rebec）
雷贝琴是中世纪和文艺复兴时期非常流行的拉弦乐器，需要使用琴弓，靠在胳膊上手持演奏，是现代小提琴的鼻祖。雷贝琴有船形的琴身，一般有1-5根弦，最常见的是3根弦。雷贝琴小巧便携，非常受吟游诗人的喜爱。

第二部分：主题与曲风
根据我们所要表演的歌曲主题不同，我们需要选择不同的伴奏曲风。一般而言，在酒馆等地即兴演唱的歌者演奏的主题多为民谣歌曲。而作为林地诗人*（古树议会德鲁伊的特殊身份），我演奏的歌曲主题还包括圣歌、史诗和战歌。接下来我将按照这四种分类分别讨论不同主题下的韵律和曲风处理方法。

1. 民谣（Ballad）
民谣是民间的流行歌曲，富有强烈的民族色彩和生活气息。民谣的主题丰富多样，宗教，战争，爱情，时事，人民大众日常生活的喜怒哀乐皆在其中，是一种富含感情的题材，能够引起听者大众的共鸣。民谣的内容贴近生活，所采用的语言也是生活化的叙述方式，因此多采用简单而优美动听的旋律，以娓娓道来的方式表露丰富而不激烈的日常情感。
民谣的歌词旋律应以朗朗上口，便于传唱为第一要务。晦涩漫长的歌词，炫技般的演奏是一定要避免的。此外，除了口语化的表达，歌词的韵律性格外重要。精巧而不死板的韵脚，会使得抒情和叙事的效果更上一层楼。

2. 圣歌
此类歌曲往往与宗教信仰等崇拜相关。常见的圣歌有赞美歌，安魂曲，祈祷等多种内容。圣歌的目的并非为了休闲排遣或是愉悦人的感官，而是要使听者的内心受到神圣的感召，传达宗教给人的心灵力量。因此圣歌多采用庄严肃穆的优美和声，应去除多余的修饰，以保证歌声的神圣纯洁。伴奏方面切忌华丽的演奏方式，此时应以歌词为主要的表演重心。歌词方面，例如可采取简洁有力的话语同神圣的主体对话，营造出肃穆的宗教氛围等。

3.史诗
史诗的伴奏应高度配合史诗叙事的节奏，达到塑造氛围的效果。史诗的内容以神话、英雄事迹、重大历史事件为题材，如何把控好较长篇幅的叙事节奏十分重要。此时的伴奏应恰如其分，吸引听者的注意力，配合叙事调动人的情感，最终烘托出波澜壮阔的主题。

4. 战歌
战歌是凝聚士气，鼓舞人心的战争歌曲。此时明显不宜再使用弦乐器作为伴奏，而应采用鼓等打击乐器，甚至是配合肢体语言如跺脚、鼓掌等来运用节奏推动情感。而战歌的歌词韵律不再重要，而是要直抒内心的情感，去呼吁、呐喊、号召，从而振奋听者的精神，激起听者的斗志。

1. 民谣
民谣多以抒情和叙事为主要的表现形式。抒情唱腔字少声多，旋律性强；叙事唱腔字多声少，娓娓道来，多适用于叙述、对答等场合。这种较为世俗化的音乐所采用的发声方法多是自然发声/流行唱法。
2. 圣歌
圣咏音乐分为宣叙性和旋律性两种歌调。为了突出圣咏音乐庄严肃穆的和声效果，不能使用气息微弱的自然音或是假音，因此常常使用美声唱法，才能有足够的气息来得到更好的声音共鸣，使得声音丰满宏亮，咬字清晰真切，富有穿透力。
3. 史诗
史诗歌曲使用一种特殊的即兴说唱朗诵调，使得旋律与歌词内容、情绪变化以及语言的起伏紧密结合。这种演唱极富表现力，以唱为主，唱中穿插说白，夹叙夹议，演唱者掌握多种音色，以模仿的方式来传情，令过往的历史风云如在眼前。由于史诗篇幅庞大，演唱者每次往往截取其中一段来表演。
4. 战歌
战歌多为情感强烈的快节奏歌曲，使用的是一种呐喊式唱法，气势裂帛干云，摄人心魄，从而要求演唱者吐字清晰，声音铿锵有力，掷地有声，以烘托出排山倒海的战斗气势和我方忠诚无畏的战斗意志。

第四部分：风格
表演者的风格是否清晰，直接影响了表演水平的优劣。尤其对于rper，这一点格外重要，如何将演唱与rp背景结合起来，这是一个非常重要的部分。
关于风格，我想从以下三点来引起各位的思考：
1. 民族风格
你的rp角色的种族、身份是否融入到了你的演唱扮演之中？你是否思考过该角色的民族具有怎样的性格和文化特点？这不仅影响了你的表演方式，同时也影响了你的歌曲主题表现和叙述的视角。
2. 伴奏风格
你的伴奏风格与题材是否搭配得当？你的伴奏风格跟所选用的乐器是不是搭配？你的技法与伴奏的烘托效果是否有冲突和不合宜的地方？伴奏黄字出现的时机与白字叙述的时机是否对接得当？它出现在此处的目的是什么？
3. 个人风格
你的个人风格是怎样的？你是不是有某一题材的专长，或是拥有某种特殊的嗓音，或者有和观众独特的互动方式（但是注意，你选择的乐器有时候会限制你的互动方式，比如你没有多余的手跟观众握手，或者随着一起舞动，你的乐器可能会摔在地上）？你的台风如何？你的表演形式是否有明显的个人特征？

最后一点，我想要谈的是主题和环境/场合/对象等的匹配问题。举个自己的例子，有一次，我受友人之邀在港口的冬暮节集市上演唱。那么我所需要考虑的因素，除了我本人出现在那里的rp合理性，还至少有这样几点：
这个节日对于到场观众的意义为何？这个地点的环境、活动的场景对于我的演唱有哪些要求和限制？欢乐的集市上最佳的演唱主题是什么？我的种族和身份是否适合演唱这样的歌曲？
经过一番仔细地考量，我发现了其中不可调和的矛盾，因而婉拒了这次邀请。为了达到最佳的演出效果，以及发挥一首歌曲最大的魅力，有时我们需要在选歌曲的时候就考虑周全。
以上是我关于演唱rp的思考。个人拙见，仅供参考，欢迎讨论。