准备不定期更新……

(接上)
2.The North Shore of Matsushima
这首曲子中，雅尼用电子合成器演绎出了别样的日式风情(第一次听可能会觉得不太习惯)，但作为Key to Imagination专辑的第一曲很符合该专辑的主题，电子合成器所模拟的管弦乐团氛围与日本乐器尺八相融合，独具特色，而其中类似于Santorini的片段令人称奇-同样的音符，由于不同的配器而表达出完全不同的意境，一个是海边小镇的黎明，一个却是蕴藏着地震危机的松岛风光。在2013年蛇年春晚的舞台上，雅尼乐团与常静共同演奏的琴筝和鸣，由Santorini,The North Shore Of Matsushima,以及金蛇狂舞所组成，其中松岛北岸的部分中，尺八被中国笛所替代。这段东方特色的旋律的选择，自然使全曲中西合璧。音乐无国界，也许就是描述这样的曲子吧

3.Looking Glass
这首曲子对于我来说有很大的意义-八年前我还在上小学时，偶然在汽车的车载CD中听到了这首曲子-那张车载CD中收录的其他轻音乐中，再也找不到像这首曲子一样独特而扣人心弦的作品。刚听到它的前奏时，我就隐约预感到它绝非平庸之作，果然，曲调在迷幻的氛围中逐渐加强，激情终于在2分10秒处爆发，挥之不去的旋律让我想起了博尔赫斯的奇诡无比的迷宫，音符在其中纵横交错……那是我听到的第一首雅尼的曲子。从此，我对他的音乐开始了强烈的关注。
1993年卫城音乐会之前，雅尼就已经在全美进行了多次巡演，有一些已经开始了与交响乐队合作的尝试。而那时音乐会的绝大多数实况录像至今已无处可寻，实在令人遗憾。Looking Glass据说就曾在1991年或更早的巡演中演出过(如果有大神能提供关于那次演出的视频片段，本人不胜感激)。时隔二十多年，雅尼终于在2016年的新专辑中重制了这首曲子并更名为Drive，全曲虽然少了原作的一些韵味，cut掉了前奏与主曲的衔接部分，但节奏感和现代感明显加强，并且开创性地加入了人声-终于，在2016年与2017年的巡演中Looking Glass再次被搬上了舞台，6分钟的长度，再加上Ming的2分钟的电钢琴独奏令人大呼过瘾……我注意到，Ming的独奏的开始部分似乎加入了原版Looking Glass的相应部分的一些曲调，这也许是对经典的致敬吧

4.Santorini
相信这是雅尼创作的最为大众所熟知的曲子，其标志性的前奏被无数次应用在广告背景音乐中。但无论是在八十年代的专辑版中还是在1992年前的巡演中都听不到这段前奏:专辑版的前奏正是1993年卫城版中优美柔和的键盘间奏；而早期巡演版直接是主旋律的略有变化的三次连奏。我推测那段经典的前奏可能是由93年巡演指挥夏哈尼和雅尼共同改编而成的……不管怎么说，个人认为1993年的Santorini是最美的版本。这首曲子从此成为各场音乐会的保留曲目。从1997年开始(我不确定是不是更早的时候，因为1995年的视频资料只有这个曲子的一小片段)，Santorini的键盘间奏被去掉，长度也由6分半缩短到了4分半(从此这段间奏再也没有正式弹奏过)。(从1997年tribute巡演开始，雅尼就开始表现出将很多曲目精简化的意向)在2004年的Ethnicity巡演中，由于交响乐团的退出，原来的很多小号部分被Petro的笛子取代，听起来别有一番风味。到了2008年的Voice巡演，Santorini作为开场曲(DVD版本却把它放到了最后)又加入四人的吟唱和一段管弦乐合奏。虽然不比从前的气势恢宏，但也足以使广大乐迷感动(DVD版本剪去了第一段前奏和主旋律的第二次连奏)。从2010到2012年，Santorini一直作为开场曲但是第一段前奏被明显缩短。之后它就被放在音乐会的返场曲部分，回归到1997年的版本。2015年的埃及梦想音乐会版本特意加入了绚丽的烟花表演，在空中绽放的烟花，不禁使人想到过去的辉煌

5. Nostalgia
这是一首与众不同的思乡曲，轻缓而略带愁绪的钢琴之后，节奏突然转变为激烈的5/8拍，爆发力极强的情感在钢琴的旋律中涌动。正如雅尼所言，这首曲子所表现出的情感并不是一般意义上的乡愁，更多的是有感于故乡发生的巨大变化。这首曲子有两个录音室版本:电子乐版(Key to imagination)和纯钢琴版( Piano Two)。从80年代末起，Nostalgia就登上了现场舞台，5. Nostalgia
这是一首与众不同的思乡曲，轻缓而略带愁绪的钢琴之后，节奏突然转变为激烈的5/8拍，爆发力极强的情感在钢琴的旋律中涌动。正如雅尼所言，这首曲子所表现出的情感并不是一般意义上的乡愁，更多的是有感于故乡发生的巨大变化。这首曲子有两个录音室版本:电子乐版(Key to imagination)和纯钢琴版( Piano Two)。从80年代末起，Nostalgia就登上了现场舞台，虽然中间的舒缓间奏被删去，但是曲目整体更显大气，添加的一段Karen的小提琴独奏完美地诠释了原作的主题。我最喜欢1995年的巡演版本，曲子的开头用竖琴代替了略显压抑的环境音，正曲部分管弦乐团与雅尼的钢琴完美合作，夹杂着不稳定的音符却使这段合奏更加激昂，Karen的独奏也变得技巧化，更显深情，全曲更胜于卫城版本。(1997年的巡演也有这首曲子但是视频音质不好)2004年下半年起改为Prelude与Nostalgia连奏，Prelude的演绎堪称完美，而Nostalgia剪去了前奏，小提琴独奏者换成了香月，全曲韵味明显不足以往。从2008年Voice巡演开始一直到2016年巡演，Nostalgia作为返场曲，去掉了前奏，又添加了Victor的竖琴，原来的单簧管独奏由于乐队人数下降而替换为号，小提琴独奏改由萨姆维尔完成。2016年下半年Victor退出乐队，前面的引子改为雅尼的键盘(有点像Reason of Rainbow)。2017年纯钢琴音乐会演奏了这首曲子90年代现场版本的钢琴部分，前奏再度添加。在2018年，雅尼乐队终于开始在舞台上演奏这首曲子的完整版(可能为了纪念卫城音乐会25周年)。人终将老去，不变的永远是那份浓浓的乡愁。

写的不错，顶

加精鼓励

楼主现在大一了。坐等更新。

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写得好！见解独到！你也算得上是资深雅迷了！赞一个👍😁