下位：
童话戏剧性的悲剧美让人诵读后余味犹存，使人领会到“人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么”的深刻涵义，也印证了王尔德的名言“同情，是世上最好的美德”。文章的篇幅布局独树一帜：巨人不在，孩子玩耍，巨人自私，不许玩耍，冬驻花园，巨人醒悟，与孩共玩，春回花园。这种奇特的篇章结构充分见证了王尔德“形式就是一切”的观点。口语化的语体，精雕细琢的语言，简洁精确的措辞以及多处运用比喻，拟人和象征等修辞手法使整篇童话弥漫着一股清新的童心，这也是王尔德童话作品的写作基调
（书我就懒得贴图了）

中位：《夜莺与玫瑰》
选取了自然界中常见的东西并赋之于美，有绿蜥蜴、花蝴蝶、美人鱼、鸽子、珊瑚等美的动物，也有橡树、雏菊、水仙等美的植物，还有美的绿宝石、蛋白石、红宝石、花园、大海、雪山、草地、月光、音乐、竖琴、小提琴、月亮等；夜莺和玫瑰，更是极美的化身，他们不仅有美的外表，还有美的内在精神，这种理想的至美，就是一切艺术所要表现的【图片】

上位：《莎乐美》
讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。王尔德的话剧《莎乐美》虽然是采用了《圣经》中莎乐美故事的框架，但是作者彻底改变了故事的原意，融入了自己的唯美主义叙事手法，表达“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念

哇，刚刚发错帖子里好尴尬难怪没人看

看了这么多来个音乐类的
符华.乐师（这鸽了多久了）

上位：琵琶（应该？）
是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶

中位：箜篌（不是竖琴！不是竖琴！不是竖琴！）
是中国古代传统弹弦乐器又称拨弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正仓院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦

下位：笛子（横吹笛，竖吹箫）
笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低

米开朗基罗的创世纪那楼貌似不见了……我重新补上
米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。
构成《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖

古斯塔夫.克利姆特：
先来说说人设
崩崩崩里的古斯塔夫设计来源于真实古斯塔夫经常画戴帽女人肖像和红发长发女人，裙子也因为各类画作中黄色倾向的几何图形设计而成
克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣，致使他的画风又发生新的变化。他还使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美。但是，在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛

上中位古斯塔夫都手持一名女人偶，致敬真实古斯塔夫各类女士肖像画

下位古斯塔夫手拿着《莎乐美》原画
跟王尔德的《莎乐美》还是有很大区别的

？？？没人我就下午毕加索了

忘记贴上人物了