一直以来都困惑于自己镜头中的人物为何总是流于表面，全靠颜值支撑；周围影楼、工作室或者网上图片似乎也是类似感觉的“糖水片”居多；甚至于，自己在面对一张看起来不那么糖水的照片时，都不知道要如何欣赏模特颜值之外的东西。
看到如《愤怒的丘吉尔》之类的知名肖像照片，也只是跟着解说文字囫囵吞枣地过一遍，换个肖像又不知道“这到底有什么厉害的”。看学艺术的朋友们拍的照片，也是一脸的不明觉厉，想要模仿，又不知他们的想法从何而起。
刚刚翻开《造像之术》，看着里面一张张肖像照，作者解释他是如何用拍摄对象的表情、肢体动作来表现人物的性格、气质时，我忽然想起了美术书上文艺复兴时期的那些作品，《蒙娜丽莎》《大卫像》《思考者》……感觉它们是如此的相似。
原来，我一直以来只知道看颜值的肤浅审美，或许就源于我对这样一些美学、艺术熏陶的严重缺乏吧。既没经历过那样大家云集的时代与环境，也没有真的去学习感受过多少美术的东西。所以，才对人物的其种种细节与其背后逻辑之间的联系缺乏敏锐感知，眼里就只剩下了一张张皮囊。
果然，技术决定下限，而审美决定上限。