霜天晓角·初夏杂感
作者:霜掩枫林
云清露重。浅夏横笛弄。
檐角风铃漫舞，梧桐院、花香送。
意动。绵绪笼。也知闲愁冗。
杨柳摇池鱼弋，待月醉、逐绮梦。
漫赏细读
作者:泉海先生
诗词配上纯乐赏读，平添无数意韵。耳边笛声悠悠，琴音袅袅，反复回旋，生出无限缠绵情义，声入耳时字词入心。静默湖水，微起轻澜。
初夏的清晨，云淡风轻，重露盈盈，如美人清泪，檐角廊下，一串风铃，随风漫舞，音调轻灵，院内梧桐花落，散在庭院中，更散在我心中，一地伤情，谁将花香送笔中，是你还是风？意动时情也动，收拢绵绵心绪，我也知道这闲情沉重，奈何心不由己，思绪更不由己。杨柳枝摇，池鱼影动，待美景醉月亦醉我心时，正好入眠，追寻心中旖丽迷幻的梦。
笔下词里，是景是梦？还是一抹挥之不去的故人身影？亦或是单纯的悠然闲情？景物无情人有情，心中愁绪几人懂？独守是珍重，珍重，珍重，珍而重，珍惜爱重。不轻易言于人听，隐入闲词淡墨中。
以上文字写于今年五月二十一日，时隔两个多月，今天再看枫林老师的这首词，又有了新的体会，全词极少出现带有情绪色彩的字眼，我却被带入到一种难以言表的情绪中去，沉下心心来静静品读，仿佛能被历历在目的景色描写感染，整个人的情绪跟着作者的情绪在诗词的每一个字里行走。理性的我在想他是怎么做到什么也不说就感染了人的情绪呢？感性的我在思考作者究竟在想什么？他在每一个字里藏了什么心事？带着这两个疑问，我反复的阅读，心里还是没有确定的答案，只有一些模糊的不确定的猜测。
反复品读之后很想说说我个人的浅见，先说第一个问题。我猜测词的起源应该是来自音乐，而好的音乐余音袅袅，绕梁三日，那么同样的，好的词应该暗含深意，余味幽长，让人觉得回味无穷，非要反复的品读才能品出真味。作者整首词极少用带有情绪的字眼，他在用景色替自己说话，用景色替自己表达情绪，用景色把读者带入到一种情景里，让读者感受他的这种情绪。我又接着思考，他是怎么做到让景色替自己说话的呢？景色怎么能说话？怎么能表达情绪？带着这几个问题，我再次沉浸在作者的词里，一个字一个字的去品味。“云清”给人淡然幽远的感觉，“露重”给人晶莹剔透而又沉重忧伤的感觉。“浅夏横笛弄”是一首曲子，我反复听了无数遍，这曲子和作者的词很像，没有歌词却仿佛能听到一个深情的恋人在耳边缱绻低语。作者的这首词就是他吹给恋人的笛曲，是浅夏里深情的诉说，这份情很轻也很清，轻的如同云，清的如同浅夏。

南乡一剪梅·往事
作者:李恒生
何事扣心门？雁阵归来未见人。
万水千山难越过，思也黄昏，念也黄昏。
又是雨纷纷，菊伴霜风对玉樽。
泪眼朦胧难自控，醉也销魂，醒也销魂。
赏析：
心泉泪海
题目往事，人的一生中有很多的往事，是什么往事触动了词人的心呢？"何事扣心门？"是自问，无人可倾诉才自问，营造孤独惆怅之感，顺带引出下文。
"雁阵归来未见人"这一句并未点出季节，更不能证明词人是居住在南方，因为大雁南来北往，对于南方人而言，大雁秋天南归，而对于北方人而言，大雁春天北归，虽然不能点出季节和词人居住的位置，但是已经明确回答了自己的提问，雁阵归来人却没有归来，点题，这首词必然是写相思的，相思的必然是个许久未见的故人。
"万水千山"承上，这个未见到的故人，远在千里之外，"难越过"启下，难越过的是什么呢？结合上一句看，难越过的是未见的人，难越过的是词人自己，万水千山阻隔，那么遥远的距离，人自然是难越过，难相见的。联系下一句看难越过的又是相思之情。万水千山阻隔，就连相思恐怕也难越过，所以"思也黄昏，念也黄昏"，思是思念，念也是思念，重叠而有变化的强调，强调什么？强调黄昏时频繁生起的对故人的思念之情，这里并未提到早晨，词人的思念并非从早到晚，甚至并不浓烈，只是每每总在黄昏时分不由自主的想念故人，相思虽不浓却总难了，很有挥之不去的感觉。偶尔想念一个人很寻常，日日在黄昏时思念则很难得，词人必定是对这位故人有很深的情感。
"又是雨纷纷，菊伴霜风对玉樽"。这个"又是"用的极好，直接连接上下片，再次强调相思之频繁，甚至有一种无奈之感，雨纷纷时相思也纷纷，除却黄昏，下雨之时也是词人最思念故人时。"菊伴霜风"才是点出季节之笔，至此也揭晓了词人居住在南方。菊只有霜风为伴，词人则只和"玉樽"相对，孤独寂寞之感油然而生。

又是雨纷纷，又是菊花开的季节，又是霜风寒冷的时候，又是一个人对着玉樽独酌闷酒的时候，看来这相思之情是积攒了若干年的，多年累积的相思很浓烈，浓烈的像多年陈酿的酒，浓烈到词人"泪眼朦胧难自控"是怎样浓烈的感情啊，让词人"难以自控"的"泪眼朦胧"。有时候泪眼朦胧比哗哗的流泪更让人难受。眼泪也罢，相思也罢，都是难忍的，越忍越忍不住，人前必须要忍耐，不能失态，一人独处时则难免要不自觉的流露出来。这一句读来，让人心酸不已。
"醉也销魂，醒也销魂"。最喜欢这一句，相思销魂，无计可消除，无论是醒时还是醉时，相思之情总难了，见也见不着，忘也忘不了，多么伤感，多么无可奈何。即便忍得住泪也忍不了相思，即便喝醉了也解不了相思的愁苦。怎样的一位故人啊，让多情而隐忍的词人如此销魂。醒也销魂，醉也销魂，销君魂者是何人？远隔万水千山，词人独自把相思写作幽词，他的这位故人可知道，有个人为了她，思也黄昏，念也黄昏，醒也销魂，醉也销魂。
整首词简洁凝练，语言流畅，句意连贯，结构完整，情感逐步加深，层层递进，缠绵悱恻，韵味悠长。
我和一位诗友共同品鉴这首词的时候，他提出作者上下片的结句都用了“也”字，是个小问题，大家怎么看？欢迎留言讨论。

古风 中秋感赋一
作者/坐看云起
生怕月儿圆，惆怅又中秋。梁燕已辞归，倦客苦淹留。
西风染霜鬓，孤馆滋旅愁。推枕起徘徊，桂魄空幽幽。
不眠两处同，妻应独倚楼。念此心如绞，零泪湿双眸。
恨无陈年酿，万觞解我忧。何当共剪烛，连宵语不休。
赏析:心泉泪海
"生怕月儿圆，惆怅又中秋。"此句有每逢佳节倍思亲之意，开头领题定调，生怕月儿圆，"生怕"这个词很口语话，平淡朴实有真情，"月儿"圆，为何不用"明月""婵娟""冰轮"之类的词，而是用"月儿"那是因为"月儿"像称呼爱人的名字，含了一抹难以言表的柔情，心中有情，笔调不自觉的就温柔，这"月儿"二字，实在是很动人，"生怕月儿圆"为什么呢？埋下伏笔，设下悬念，接着往下看。"惆怅又中秋"此句略微生涩，不流畅，而且与上句联系不够密切。细品可理解为本就很惆怅，偏偏又到了中秋，于是更加惆怅。两句连起来理解为生怕月儿圆，本来月圆就使人惆怅，又更何况是中秋的月圆，作者每逢月圆倍思亲，更让人惆怅的是中秋之月圆，思亲之情更进一步，比"每逢佳节倍思亲"感情还要浓烈。开篇立意极好，遗憾的是，我始终觉得"惆怅又中秋"有些生涩，不流畅，表达的不够准确。建议改为"生怕月儿圆，那堪又中秋？"如此就有了"每逢月圆倍思亲""更那堪冷落中秋节"的感觉，惆怅之情隐含于文字之间，比直接说出来更好，个见，贸然乱改，还望作者勿怪。
"梁燕已辞归，倦客苦淹留。"秋天，梁上燕子都回去了，我这个疲惫的倦客却苦苦淹留在他乡，作者对梁上燕子都羡慕嫉妒恨，恐怕更羡慕那些可以和家人团圆的人，反衬，表达强烈的思念，归心似箭却无法回家的无奈之情，跃然纸上。
"西风染霜鬓，孤馆滋旅愁。"因为无法回家，倍感孤独，此句描写孤独的状态，"西风染霜鬓"少年人大多爱自由爱流浪爱天涯，饱经风霜的老人最爱的却是家，秋天的风染白了如霜一样的霜鬓，每一个字都包含沧桑与惆怅之情。

"孤馆滋旅愁"孤独的旅馆，滋生了旅客的忧愁，或者旅馆里的孤独增加了旅馆的忧愁，怎么理解都行，不知道为什么，我反复读总觉得略显生涩不流畅。后来发现原因在于，这两句对仗，"西风"和"孤馆"都是偏正词语，前一句重点在"风"，是词语中的后一个字，下一句重点在"孤"，是孤滋旅愁而非馆滋旅愁，重点在词语中的前一个字，所以读着略微有些别扭。风染霜鬓很正常，馆滋旅愁则很别扭。"霜鬓"和"旅愁"对的也别扭，"霜鬓"是形容词加名词，"旅愁"名词加形容词。所以别扭。个见，不一定对。
"推枕起徘徊，桂魄空幽幽。"这两句又递进，睡不着干脆起来了，起来干嘛呢，徘徊，徘徊干嘛呢，想心事，想什么心事呢，下一句再交待，这一句"桂魄空幽幽"写的挺好，既写出了徘徊的环境，又写出了徘徊的心境，很有韵味和意境。"魄"很好，桂之香魄，与作者之魂魄，与明月之冰魄，相互辉映，很诗意，"空幽幽"三个字用的很好，余味无穷。到此处已经一步步，一句句把自己的情感推到最高潮。
作者笔锋一转来了句"不眠两处同，妻应独倚楼。"这就是令作者徘徊的心事啊，以已度人，想着自己孤独，妻子也同样孤独，"一种相思，两处闲愁"啊！"同"字用的极好，同样的相思，同样的不眠，同样的心情，"妻应独倚楼"这句里面的"应"字用的很好，是一种对夫妻感情的自信与笃定，可见作者与其妻子感情极深，情越深，相思越浓，彼此越牵挂，心心相印，爱意叠加，相思叠加，挂念叠加，孤独叠加，痛苦叠加，自己的苦尚能承受，却无法承受对方也受苦。于是有了下一句"念此心如绞，零泪湿双眸。"男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处，再次把情感推到更高潮，此处很让人动容，作者明显爱妻子胜过爱自己，绝世好男人。何以解忧，唯有杜康。
"恨无陈年酿，万觞解我忧。"无奈和忧愁之情都很浓烈，"恨"和"忧"都是高频字，动不动就"恨"就"忧"很夸张很俗气，但是有了足够的情感铺垫，此处用"恨"字用的极好，"万"字用的也极好，虽是夸张的修辞手法，却丝毫不显得做作，为什么呢？因为前面铺垫的情感太浓烈太到位了。
最后笔调又转，无奈的回到对现实的期待中。"何当共剪烛"化用李商隐的"何当共剪西窗烛"，在此处化用的很自然，紧接着以"连宵语不休"做为结尾，就是想几个晚上不停的和妻子说话的意思，这思念简直太浓了，然而说的什么就不告诉读者了，结尾留白，作者自行想象吧，可能是闲话家长，柴米油盐，也可能是甜言蜜语，蜜语甜言。反正是夫妻之间的私话，不足为外人道也，呵呵呵~
此诗情感真挚，思维流畅，结构完整，应该是有感而发，一气呵成。

先生的砖拍的好！先生文彩雯然，见多识广。评论的合情合理，往往是一针见血。能够指明诗词当中的优劣之处，文理脉络尤清晰可见，起承转合的缝合连接，以及诗文所蕴含的寓意，解析的一清二楚，甚者道明诗词的精妙之处，这皆有益于初学者集思广益，不愧是精典诗词解析文集。理当广而告之

高质量评贴

定风波
作者/自牧
玉露滋濡枫叶红，金风微度桂香浓。
谁道霜天花残尽，休信，且看稚子戏菊丛。
漫品秋光漫品酒，醉后，一川烟树影朦胧。
拽袖西风询去处，回语，踏浪沧海宿苍穹。
赏析:心泉泪海
前两句写秋景，玉露、金风、枫叶、桂香四个景物，玉露用眼睛看，金风则是用身体感知，枫叶是景色，重点在色彩美，桂香是气味，重点在感受，四个景物相得益彰，画面立体丰富不单调。滋濡和微度两个词用的也很好，准确、生动，有细腻的动态美感。玉露、枫叶、金风、桂花，在秋天很具代表性，点出了时间，抓住了季节特点，瞬间把读者代入到秋天去了，迅速使读者融入到词人设定的情景中去。
谁道霜天花残尽，反问，读者自行想象语气，可霸道可傲慢可傲娇可酷酷的问，总之问的特别可爱，休信，转折，这个词牌最难写的地方就在那三处两个字，要么转折要么递进，否则就失了味道，读者自行想象语气，休信，不要相信！可严肃，可傲娇，特好玩儿，呵呵呵~你且看有个天真的孩子正在菊花丛中玩耍。本来景物中融入人物是极好的，但是这句存疑，明明重点在告诉大家还有菊花正盛开，且看，看什么？看人还是看花？怎么从句主语是个孩子，菊丛反而成了地点状语？就像一副画，得突出重点，这重点是孩子还是菊花呢？此处存疑，在解析后面时揭晓答案。另外，据以往作品来看，该词人写词几乎从不出律，这个菊字却出律了，是失误呢？还是刻意为止？还是我判断错误？如果刻意的，足见对菊花的偏爱，也是，霜天，深秋，百花几乎残尽，没得选择，也是无奈，无奈的偏爱，无奈的出律。读者可以试试换个词，看看能不能达到同样的效果，琢磨琢磨挺有意思的。

漫品是个有意思的词，随意而认真的欣赏才能叫漫品，漫品是一种很享受很舒适很恣意的感觉，经常用来形容对文章、画作、书法等的欣赏，是一种很自在很自然的品味方式。秋光也好，酒也好，都适合漫品，词人真会享受，享受的后果就是会醉，秋光也好，美酒也好，都醉人，更何况丝毫不加防备不加节制的去漫品，不醉才怪呢，醉是递进也是转折，本来享受的好好的，醉后呢，就要伤感了，一川烟树影朦胧，一川很大气，有胸怀的人才能看到壮阔的景色，反过来壮阔风景能开阔人的胸怀，所以建议读者多去旅游，尤其是本身也写诗词的读者，风景能陶冶人的情操，言归正传，烟树，云烟缭绕的树木，想来是有雾，然而上阕已经写了玉露红叶稚子菊花，分明看的清清楚楚，怎么下阕就有雾了呢？三种可能，第一种，漫品的过程中，随着时间的推移，突然起雾了。第二种，词人喝醉了，醉眼迷蒙，看树也就成了烟树，树影也就朦胧了。第三种，雾眼朦胧，大约是秋光太醉人，酒又松懈了心理防线，心中含情，眸中带泪，看树自然含烟，观影自然朦胧。无论哪一种原因都与醉前景色迥异，形成鲜明对比。
词人本来就自恋，再加上喝醉了，就感觉西风拽着他袖子问他，你要到哪里去啊？这句颇有“只疑松动要来扶”的感觉，读者可以自行想象脑补词人醉后画面，感觉西风在拽他袖子，这醉态实在太可爱了，更可爱的是词人还向风回语，自说自话的孤独感油然而生，回的话也是浪漫可爱，踏浪沧海宿苍穹，看起来潇洒，实际上很落寞，很凄苦，心无归处，沧海里踏浪，苍穹下游荡。
世人多伤春悲秋，词人却反其道而行之，秋景写的美好动人，枫叶经霜而红，桂花迎风香浓，与之类似的，词人是个愈发历经磨难，愈发优秀美好的人，而不是被磨难改变初心，妥协与世俗的人。所以紧接着他就问，谁道霜天花残尽，词人敢于质疑任何人，无论是谁说了不合理的话，他都这个态度去质疑。休信，因为心中有确定的答案，所以才说的这么斩钉截铁，词如其人。紧接着摆出证据，你看，那个孩子在菊花丛中玩耍。说的是花更是人，词人欣赏有稚子之心菊花之品的人，比如陶渊明，比如词人自己，比如词人在一片秋景里看到的人。

上阕是乐景，下阕却是哀情。美景醉人，美酒醉人，醉了就动情，动情就伤离别，伤离别就不忍离别，明明是他自己留恋美景，不舍得走，却说西风拽他袖子，询问他去处，不是西风留恋词人，分明是词人留恋风景，然而风景毕竟是风景，人活着不能只看风景，现实摆在眼前，多么无奈，不想走也还得走，不忍离别也还得离别，所以结尾一句潇洒而悲凉。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”玉露于枫叶，金风于桂香，词人于秋景，都是美好的相逢，无玉露枫叶不红，无金风桂香不浓，无词人秋景不美。对于景色也好，对于诗词也好，对于西风也好，词人太过深情，深情而含蓄。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”秋景也罢，稚子也罢，西风也罢，如果非得与之离别，无需这样伤感，怀揣着美好，走到哪里都不用觉得孤单。

《踏莎行》
作者：自牧
解落残红，翻飞琼屑。
西风执禁芳菲歇。
无凭褪去丽人妆，薄情羞煞枫林叶。
莺语凄凄，蝉音切切。
长空断雁声声烈。
犹闻宋玉赋悲伤，羁怀堪忍清秋节。
赏析：心泉泪海
“解落残红，翻飞琼屑”的是谁?自然是东风，瞬间使人联想到“东风恶，欢情薄”。然而比东风更恶更薄情的是“西风”。“西风执禁芳菲歇”，此处把西风拟人化了，西风执行禁令时冷酷无情，让所有的芳菲尽歇。紧接着作者指责西风“无凭退去丽人装，薄情羞煞枫林叶。”这两句写的特别好，将花草树木的枯萎凋零比作丽人退装，将枫林红叶比作羞愧煞红的脸，很形象很动人。更妙的是“无凭”和“薄情”两个词，西风本是无情物，词人偏偏要指责西风蛮横薄情，可见此处的“西风”不仅是“西风”，那么西风暗指什么呢？此处留白，读者自行想象吧。整个上片没有一句直接描写秋景的，全是极赋感情色彩的拟人和比喻，巧妙的写尽了西风的冷酷和秋天的萧条，枫叶那唯一的一抹亮色还被词人说成是羞煞的脸。以词人之眼观物，以词人之心着色，景色尽染作者的情绪，然后反过来影响作者的心情，进而引起读者的共鸣，使读者清楚的感受到词人的愤懑和幽怨，情绪饱满，极富张力。
下片延续上片的衬托对比风格，“莺语凄凄，蝉音切切”固然使人忧伤，却远不及“长空断雁声声烈”撼动人的心灵。“长空”辽阔无垠的天空，“断雁”离群之雁，正因为天空辽阔无垠才更显得离群之雁孤单无助，怎能不“声声烈”?“声声烈”一声更比一声烈，一声更比一声悲。紧接着顺其自然的道出“犹闻宋玉赋悲伤”，将悲伤的情绪推到顶点，宋玉悲秋是有名的典故，战国楚人宋玉在名作《九辩》中，开篇以万物逢秋而衰败，寄寓自己怀才不遇的感慨之情。后用为咏伤别离或咏伤秋寄悲怀之典。周邦彦 《红罗袄‧秋悲》词中曾写到 “ 楚 客忆江蓠， 算 宋玉 未必为秋悲。” 宋玉未必为秋悲，作者也一样，怎么可能是为赋新词强悲秋?之所以如此悲伤必然是原因的，究其原因，还得回头看上片，看西风究竟暗指什么，此处再次留白。作者并未在情绪的最高潮戛然而止，而是幽幽的道出“羁怀堪忍清秋节”，如此悲伤仍堪忍清秋，除了不得不忍的无奈之外，也反衬出词人是有胸怀的有承受能力的很坚强的人。

人生不如意十之八九，苏轼曾写过“人生如逆旅，我亦是行人。”人生路上，谁不是行人?谁不曾有“羁怀”?人生如逆旅，你我皆行人。难以释怀仍需释，不堪忍受还需忍。苏轼说“樽前不用翠眉颦”，若是结尾能表达的更加豁达豪迈一些，固然更有境界，却到底失了真实情怀，一悲到底，悲到极致，也不失为一种风格。

下笔千言，表示佩服。
要我来评，就只有画面感、音乐感、格律、用词、意境几方面，干巴巴的十几个字了。