说到宫崎骏的作品,就不得不提剧场版《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》。友永和秀画的汽车追逐场景更是给人留下了深刻的印象。在大塚康生的邀请,宫崎骏以监督的身份来到Telecom Animation Film参与了《卡里奥斯特罗之城》。
Telecom当时受到母公司东京MOVIE(现・TMS Entertainment)的藤冈丰的关照,正打算与美国方面合作一部长篇作品。抱着打进世界这个梦想,带着《小尼莫梦乡历险记》(Little NEMO)的企划,挺进好莱坞。然而,由于实际的制作毫无进展,这期间为了不让动画师们生疏了自己的手艺,先后制作了剧场版《鲁邦三世 VS 复制人》、TV版《鲁邦三世》第2季,顺势轮到了第2部剧场版《卡里奥斯特罗之城》。当时的Telecom有着大塚康生,又能做长篇动画,在动画业界风生水起,弄得大家都想去。就连友永和秀当时所属的Oh-Production的各位也都吵着要跳槽到Telecom。说跳槽就跳槽,那怎么行,想去当然可以,最终友永以委派的形式,去了Telecom帮忙画《卡里奥斯特罗之城》。
虽说画的是汽车追逐的场景,但友永说到,当时也没料到会让自己来画车。别说画车了,就是到了现在也还没去考驾驶证,对车一点也不了解。虽说当时画倒是有画过,比如车子驶向远方或是开到面前,还有停泊的车,但这些就只是记号一般的表现罢了。在开作画会议的时候,当被分配到那个场面时,友永那叫一个心虚啊,“这下可惨了”。过去画机器人呀战斗机这些还好,毕竟现实中不存在可以糊弄过去。可是,车可是现实日常生活中最常见的交通工具,就在外边路上跑着。当然,画好了原画之后,加入了中割才能真正动起来。但是,只是会动可不行,得动得生动,要突出它的存在感。要让人感受到轮胎接触地面时车子的重量。必须要表现出这种现实感,友永当时脑子里一片空白,不知道从何处下笔。不过,宫崎骏的分镜里其实已经告诉了他,菲亚特菲亚特跑起来是什么感觉,该如何与卡里奥斯特罗伯爵手下的车之间的追逐,从分镜中,友永就感受到了宫崎骏投入的热量。因此与其说是如何表现车子,倒不如说是如何再现分镜的气氛。将分镜中感受到的能量转换到原画上,仅此而已。菲亚特闯进森林到小鸟飞出来的那段,是请大塚进行修正的。究竟哪该是漫画式的演出,哪是真实系的演出,对于这段的控制友永伤透了脑筋。因为太过于漫画了,便恳请帮忙修正。友永也确实感受到了自己当时画得不行,也是为难了宫崎骏和大塚康生的修正,最终才得以用上。
菲亚特窗子的大小和鲁邦、次元的比例关系是“骗人的”。鲁邦和次元画得要稍微大些。真正的话,人应该要比窗子还小,如果这么画的话,当镜头摆正前方,从前窗看去,鲁邦他们就会显得更小,整体的画面也显得空空荡荡。另外,菲亚特在动起来的时候,是为了体现了坐在里面的鲁邦和次元的心情,“人车合一”一般活蹦乱跳的。在画的时候,偶尔比例画得过大,不过宫崎似乎很满意这样的画法,表示没关系,就这样原封不动地被采用了,友永也表示很欣慰。
这样一部作品,由最初的制作阵容到全部原画的完成,从1979年7月开始到11月半(友永和秀的加入是在8月),花了不到半年的时间。就像是画着《未来少年柯南》的那套班底不间断地画到了最后。当时的各位都还风华正茂,友永和秀差不多26、7岁,现任Telecom的董事长富泽信雄跟他差不多(小1岁),吉卜力的天才动画人田中敦子当时也只有22岁,其他的原画也几乎是20多岁……30岁以上的就只有宫崎骏和大塚康生。当时距离剧场上映的时间不多了,该怎么做才能将这些表现省力化,这个问题也苦恼了宫崎骏很久,首先要考虑的是整部作品,而不是花太多的时间在某些画面上,处理得当的部分也是有的,但重要的是将这些画面连贯起来,串成一部影片。如果时间充裕的,就会每一卡每一卡地检查,这样烦恼也会越来越多。毕竟还要考虑到仍然在准备中的《小尼莫梦乡历险记》……