第一篇

711零点lunar全碟上线，听到新歌的那个夜晚我整夜难眠。按着顺序一首一首听下去。我很激动。很兴奋。感觉身上的每个细胞都活跃了起来。新鲜的编曲。神奇的旋律组合。化学反应作用在耳边。大脑的每条神经。汗毛和鸡皮疙瘩立了一整晚。在lunar发布之前听到一个个片段时就充满了非常大的期待和好奇，第一次有音乐给我这样的感觉，即使听30秒以上的片段，我也无法想象整首歌曲是怎样的感觉。的确。我对电子乐的了解也没有那么深入。

当整张专辑概念出来的时候，我一直想象着猜测着。展现女子力是怎样的一种描述。是女性的社会地位。女性的价值观。还是女性对待感情的态度。是歌颂女人还是赞美女人。哈哈哈哈哈 是我目光太短浅了。万万没想到所谓的女子力是一个个赤裸具象的表达。不是约束在任何环境任何状态下的女性。而是真真正正的女性个体本身。这个概念真的太酷了。看完歌词。太惊叹要飞老师一个男性的角色对于女性具象化的描述。要飞老师请收下我的膝盖。我要好好读书天天向上。

经历过not typical之后。估计很多人都被电子乐所洗脑。开始沉迷于抖腿以及身体不由自主的的律动。的确。当你真正被一个个合成器音色所吸引。陷入鼓点强弱快慢的漩涡中时。这剂毒药药劲真的挺强的。还记得前阵子的采访中。周老师说这张专辑的整体风格被拉回来一些了。听过专辑之后后。发现是电子编曲配合R&B的风格。这样的融合曲风面临着在专辑制作中每一个环节都不容怠慢。不论是前期编曲的想法。人声演唱时的小tips。后期混音的效果。多层次的旋律效果。看得出后期的混音周老师花了大工夫。加入R&B的元素是不是直戳bmgg&jj们的心脏。说实话。我也有点受不了这融进她血液里的必杀技被释放出来。此刻只想文盲式的追星。周老师的R&B让我失去理性思考的能力。

感谢度娘可以打这么多字鹅

每一次新专辑发布后我们常常迫不及待的挑选出自己心里最心仪的一首主打歌。听了又听。爱了又爱。而lunar是个例外。也是我的一个例外。自己十几年的听歌习惯都是单曲循环。喜欢把一首歌听得明明白白才点击下一首。喜欢一直听一首自己喜欢的歌可能几个星期可能几个月。在完整的听完一遍lunar之后。我想感叹。歌手最大的成功也不过如此吧。一张专辑的7首歌。每一首都被我认同。每一首都被我当做最佳。这应该也是歌手最想得到的反馈吧。在这个重口难调的时代。当你在一张专辑里不再挑歌。证明着你的接受度在不断的扩大。也证明着歌手的实力。

在当下。我想说。Lunar没有排位。请按照专辑顺序。一首一首听下去。作为概念超级统一的一张专辑。需要从<叛逆的缪斯>中听到一个自我认知。之后的<女流><浮云如此躺卧着><月半><蝴蝶骨><500万个灵魂和每一条皱纹>。看似是描述女性身体的不同变化。而在音乐中的体现却丰富的多。有些变化是有形的。有些则是无形的。有些是坚硬的。有些是柔软的。无论是怎样的变化。最终都将成为<一体>。你爱或不爱。她就是我。无论宇宙是否有烟火。无论是否有另外的理想国。无论次元外有多辽阔。无论引河里多闪烁。我就是我。比起七分钟好女孩七分钟坏女孩。这大概是周老师现在更想大声告诉大家的。更加直接。更加赤裸。叛逆女孩要大爆发了。

音乐中的七首歌真的值得一首一首拿出来好好说一说。周老师的心血。当中的小心思。真的希望每一个人都感受到。

叛逆的缪斯来了

看似所有的编曲一个launchpad就能搞定。加上四拍子的常规节奏。你以为是普普通通。中规中矩。那就错了。前奏拍手呼喊式的进入立刻有一种国外电影中的街头叛逆少女成群结队无所事事的画面映入脑海。第一句哼鸣。已经完全展现出了慵懒自由的本性。看似是一拍一个四分音符的节奏。实则是后半拍的连续切分。犹如在传统的社会中执着的打破条条框框。每一个鼓点和咬字都在直接且坚定的呼喊着做自己的决定。掷地有声。不仅仅是单纯的摇头晃脑。而是每一个音符敲击在心。充满power。歌曲的后半部分有两轨和音。这是什么神仙操作。加入旋律人声三条音轨平行着交错着。时而各自进行。时而互相填充。好像内心的多个自我在纠结拉扯。整首歌几乎全部是真声的声线。在听觉上也是一种直抒胸臆的表达。一点儿没毛病。

女流
第一次听到这个名字的时候。还真的有点被惊到。了解其含义之后瞬间觉得有点羞涩和难以接受。我想过当我给朋友介绍歌曲的时候：喂。这首歌是写生理期的。好害怕遭来朋友的白眼。但是听过之后。也算让我对生理期有了新的认识吧。一开始的前奏有一种无限延伸的感觉。像水流。让我明显的感受到液体的流动。一开始的和音就有一种强烈的私密感。意境进入的非常到位。整体的编曲效果跟<透>异曲同工。我有点学到了。对于流动形态的描述。这种效果真的无敌。编曲里的几个和声贯穿了整首歌。就是要用简单的和声来突出人声的效果。这首歌曲的演唱运用了大量的气息。用气息的控制去处理每一个咬字。每一个旋律起伏。会让我有一种飘起来的感觉。突出的鼓点+人声的充分表达+效果器的渲染。不管你是男是女。听完这一首女流。大概会改变你听到生理期只会想到多喝热水的观念。

月半
这是一首让我后知后觉的一首歌。每一个和声都制作出模糊的效果。好像迅速膨胀填满的脂肪一样。让人头晕目眩。这是我在听到第一遍之后最直观的感觉。之后循环几遍后。我对这首歌有了全新的认识。都说减肥是女人一生的主题。脂肪不会骗人。多了就是胖了。少了就是瘦了。体重秤看得到。别人的眼睛也看得到。胖不胖就是很直接的一件事。在表达上也是足够的简单。鲜明。你以为我要用简单来形容这首歌。不是这样的。虽然整首歌都没有加入和声。也没有起伏明显的旋律。但是依旧把我惊艳到的的是月半的三连音或者六连音的处理。在乐器的演奏中三连音的出现是一种典型的节奏变化。会给人一种错位和不稳定的效果。在人声的演唱中我很少见到这样的处理。配合着时而鲜明时而密集的鼓点。互相对垒。博弈。减肥不就是一件暗中自我较劲的事么。

蝴蝶骨
这首歌大概是可以拿出来吹爆周笔畅唱功的一首。开头第一个音“呜~~~”是自带一种美感出场。与伴奏和声统一的进行。这首歌感觉是整张专辑里最温柔。最唯美的一首歌。从第一个音就听得出来。R&B的演唱风格。第一句歌词让我莫名的回到07、08年的感觉，说不出原因。就是有一种时光穿梭的感觉。太多人听第一遍就爱上的原因可能就是这种慵懒。放松的表达。以及丰富的和音。之前一直没有拿出来说这次专辑和音配唱的部分。想放在这里说。关于和声的编写。其实不是人人都做的了。也不是人人都唱的了。个人认为音乐感觉足够好。音准概念足够好才有能力唱出和音。不仅是上下三度的转换。更重要的是唱出好听舒服的感觉。周老师这次作为所有和声部分的制作人。真的太让人惊喜了。还记得多年前相信爱情那首歌有一个在录音棚录和音的小视频。我大概看了几万遍。已经快被她唱和音的感觉给迷死了。蝴蝶骨这首歌的和音给到我一个很强烈的感觉：我想飞翔。

五百万个灵魂和每一条皱纹
皱纹这首歌我有一点小私心。在听到15秒试听的时候。我激动的把手机扔了。前奏响起是浓浓的soul的味道，而人声出来又打破这一切幻想。太喜欢周老师的气息控制。一丝的性感。一丝的浪漫。从头到尾贯穿的和声和从始到终统一节奏的合成器仿佛是作用在皱纹上永不停止的时光。删减后的歌词组成和音的部分。不多不少。刚刚好。最先在试听时听到的副歌部分让我想到一些缠绵的画面。有一些唯美。甚至想要忍不住伸手去触摸。谁又能想到。明明是历经沧桑的皱纹。却带给我如此美好的感受。