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一份供各位前辈参考的我国街舞行业发展报告。第一章早期街舞篇

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首先声明本篇报告分析,仅代表我个人观点,与任何组织无关,没有任何商业用途。但我却要讲商业。
同时我也希望大家能花一些时间将本篇分析看完,如果赞同欢迎分享,转载。


说起我们国家大众对街舞第一次接触,这个大多数多知道,那就是1987引进于我国的电影《霹雳舞》和90年代进入中国的迈克尔杰克逊啦,而二者分别奠定了行业早期的breaking,和poppin的群众基础,同时也打开了世界街舞的行业大门。我相信有不少像我这样90后家长多多少少能做个wave,下个腰啥的。但很快,几乎在一夜之间火便全球的breakin,渐渐淡出大家视角。
这里我看过很多分析,行业内主要的观点是三个。一是,过度的商业化,导致流行艺人盗窃街舞成果。二,从业人员素质学历偏低,导致行业歧视。三,是没有成长发展的环境。
好,我们一个个来看,我的第一个问题就能不能避免这样所谓过度商业化的现象?而我个人认为,这样的商业化是不可避免的。一个文化火了,自然资本会进入,资本进入第一条就是将产品变成商品。换句话来说就是,他们首要目标不是要找好的舞蹈,而是要好看的舞蹈。这也就回答了为什么最近街舞网综很多时候会刷掉一些知名舞者的根本原因。而这些商业化,比如流行艺人剽窃,重新加工包装这个事的影响到底是好是坏呢?我的回答是,有好有坏,好不全好,坏不全坏,好坏相依,可好可坏,关键要看我们专业人员能不能找到商业化带来的机会。那么问题来了,既然不能避免,又有好有坏,好不全好,坏不全坏,好坏相依,可好可坏,我们该如何应对,趋利避害呢?这个问题我会结合下章初期(kod篇)回答。
二,早期普遍从业人员学历偏低,这个是不假,但我们同样要再问两个为什么,为什么从业人员学历偏低?为什么从业人员学历偏低,如何能避免呢?首先,为什么学历偏低?我不妨这样想一想,这些初期从业人员学历能不能高起来?或者怎么高?大家不妨设想一下,假如我90年代初刚清华数学系毕业,我会不会选择从事街舞?哪怕我在校期间参加过社团。为什么我不会选街舞,因为产业不成熟,工资低,难度大,而且不对口。那这样的问题又如何解决呢?答案很简单,我清华大学街舞系毕业不就学历不低了嘛?问题是清华到现在都没有街舞系。哪怕是现在假如你从某大学,某专校街舞系毕业,社会会认为你高学历嘛?所以其根本的问题出在我们行业文化教育的正规化发展与传承上。当然一个学科被认可是需要时间和群众基础的,而我可负责的说我国在这方面全球是领先的,现音为首的大学,专校就是开始,而就算美国很多大学是有街舞课,你敢想想一个经济毕业的研究生教街舞或者现代舞的研究生教街舞是什么画面吗?不夸张的说,我pop能震死他。所以我个人总结初期人员学历偏低不可避免,如何改变就要朝街舞教育正规化,学术化,专业化的方向去努力。简单说,要将舞者的舞技与学历挂钩,这样好的舞者才会被社会真正认可。
三。没有适合的成长发展环境。那么既然说到环境了,就不得不先考虑一个问题,存不存在那么一个完美的所谓适合我们环境?要是没有,到底是我们要去适应环境,还是环境适应我们。hipa的价值观告诉我们,要环境去适应我们。因为我们文化提倡反叛不公,自由平等而恰恰最重要的包容也就是peace&love被忽略了。所谓老子就这样,这叫real。首先,我们要肯定这样的精神是他的价值和道理在。我们可以反叛不公,但是我一定要小心谨慎的去从公家视角,客观审视我们所认为的“不公平”究竟公不公平,所谓大局观。我们可以崇尚自由,但是自由与平等是有代价的,不是绝对自由和绝对平等的问题。所谓在你问国家要为你做什么之前,你要先问问自己能为国家做什么。而这所谓“不适合”的成长的环境就是当年追求自由和暂时的平等的代价。当然我也不是说完全没有外因,而是外因导致内因,内因又产生外因。这是一个恶心循环。而外因往往不可控,所以认识到内因对我们从业者来说是至关重要的。这具体的例子我建议大家去看看廖博前辈写的朋友圈。简单的说就是一句话,人都是要恰饭的,都是活在现实世界上,人生的规划行业的发展都必须要基于现实不断更新。你一旦认为不适合,就找理由去作证不适合,那为什么不去认为适合然后竭尽努力去尝试呢?而说到这里,其实我认为还有另外一个重要的内因,便是舞蹈本身自身的更新也就是自身的发展与维持。简单的说,迅速的火爆一方面是商业运作,一方面也是本身产品也就是舞蹈过硬。(个人认为其实当时商业运营都非常不成熟,你看看霹雳舞,要不是舞蹈撑着真的看不下去。。。哪找的演员都)
但火了以后呢,如何保持大家的兴趣。这个解决办法详情可以参照lol,dota等等。即不断根据自己的用户群更新产品,就是1.0版本。2.0版本等等。。。。说到这,大家不妨想一想街舞哪个舞种到现在最火,哪个舞种有变化,变化最大呢?HIPHOP,对吧。old school hiphop, new school ,krump,toprock,urban style,现在的swag你会发现虽然学oldschool的人少了, 但是整体来说是增加的。反观哪些舞种相对守旧呢,poppin,lockin,现在breakin都开始在不断创新。守旧有守旧的原因,这个我懂~~~试问要是真的承认一些奇怪的poppin的 style,那曾经教old school的学员不就减少了。于是出现了美国slim boogie这种今天被说是popper,明天又说不是的。最好笑就是,你说他跳的不是poppin,那是啥?是hiphop!!!于是hiphop团队就多了种style,多了个优秀的舞者来推广hiphop。我多么希望有一天,有人看了les twins,waydi这群人跳hiphop,完了说他们跳的不是hiphop,是poppin。我今年23,我都不知道我能活到内天。。。而解决这种问题就要引用hugo说的一句话,在没有绝对的共理之前,我们个人应该渐渐的淡化舞种之间的条条框框,这样才能不断的有新东西,有了新东西才能有新人。


本篇总结。
一,要想解决从业人员学历,街舞教育正规化,学术化,程序化才是根本。
二。保留hiphop文化特色核心价值的同时不断向大众普世价值观靠拢,不断本地化,这才才能终止恶心循环。合适的环境不是别人给的是自己努力的结果。
三。舞蹈上海纳百川,不断创新,求同存异,才能为行业带来新的血液。


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1楼2019-08-10 00:54
    如有疏漏,欢迎批评,讨论,分享商不商业用途的无所谓。


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    2楼2019-08-10 00:58