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动画《ヨスガノソラ》（缘之空）是以2008年日本Sphere公司发行的同名游戏为蓝本，对剧情再创作，使用“平行世界”的故事模式。第一集为共通线路，此后共有4个线路，或者说4个不同的世界（以女主名字命名）：渚一叶线、天女目瑛线、依媛奈绪线、春日野穹线。即这是一部由四个短篇故事构成的动画片。
作品大意。作品讲述的是春日野兄妹在父母双亡后，回到乡间生活发生的一系列故事，其中不免欢笑与悲伤，追忆与希望，苦恼与成长。
标题「ヨスガノソラ」的含义。ヨスガ的汉字写做“縁”，意指人与人之间的羁绊，有“エン”“エニシ”“ヨスガ”三种读法，后者更符合这个含义。面对像语言一样瞬息万变的人际关系，憧憬身边不变的“天空（ソラ）”，在标题《缘之空》中也包含了那样强烈祈祷想要变成那种向往天空、向往真实的交往的心情。

　　本作想要描绘的主题。原脚本作者太刀風雪路认为，本影片描绘的主题是温和、朴素、或者说纯粹的饱含情意的感情，也会因为误解还有价值观的不同而改变。本作，是一部以这种人与人之间的不安定、笨拙为焦点，描绘相互之间成长的作品。黯痕认为，春日野兄妹二人的爱情故事，是作者对于脱离世俗的爱情的向往，也是对阻碍自由恋爱的世俗之人的蔑视，能引起观众依据自身见闻体会对“世俗”与“愿望”发表看法。
　　影片场景色调多选用浅色调元素，像乡村、田野、天空，平淡而和谐，容易舒缓观众的神经，平缓心率，在大量的风景的影响下，全神贯注地观看会产生身临其境的感觉。动画的色彩运用，设计者将动画主调的情绪、人物的羁绊、回忆和愿望都放大到了天空、远山、近木里，用其色彩宣泄情感。下面我来举例分析。

　　这是叉依姬神社的入口，讲这幅图我觉得应该讲一下缘之空的舞台背景。缘之空故事的地理位置处于四面环山的山野地带，海拔在1000米以上。这个神社的入口其实是建立在一座高山的半山腰，现实世界的对应地点为日本足利市桦崎町的八幡宫，不过缘之空的叉依姬神社是八幡宫与另一个箱根神社的结合版。作画方面虽然将神明鸟居置于中央却并没有凸显鸟居的特色，只是简单的一带而过，该画面设计更注重自然氛围的构建，你看从左上方打下来的黄色调光线，穿过道路两周三十米开外的杉树和松树，给这个场景增添了一份慵懒恰意的舒适感，也因为这个色调构成具有类棕色的老沉氛围和春绿色的生机力量，所以也会流露出“暮年乐趣”「懐かしい」的感觉，总之应该说是「木漏れ日」的进阶老年版。参道由大及小由近及远，蕴有吸引力，虽然是二维画面，却通过构图让在看这张图的时候获得三维立体的空间伸缩感，而且参道上的树影画的也相当用心。看到这个场景的时候，我会超脱于动画的束缚，联想到我记忆中类似的空间记忆，由此脑子里产生“暑温”“树林间浓郁的自然气味”“林荫间的人造建筑”“失落的夏日”等等的印象。

（上图）

　　该画面的光源在右上角，实际上在该空间里是西方，因为在动画里这幅图画的出现时间是日暮时分。虽然是日暮时分，但画面三分之二的色调组成专挑令人感到恐惧、压抑、紧张的暗橙色、墨绿色、深灰色等等暗色调，首先映入眼帘的是横贯画面中上部的积雨云和雨层云，然后其背后的发蓝紫色的卷层云和白色的碎积云。然后才是画面正中央被高云的阴影覆盖的山峦和地面。该画面呈现出一幅暴风骤雨的前奏状态，正是主人公平静表面下波涛翻涌的内心写照，很直观地告诉观众后续剧情特点。

　　这幅图的光源在正中央，海平线上的落日。耀眼的金光仿佛带着清除一切障碍的力量，往各个方向散射，空中漂浮着高积云，这呈现的是一幅很纯粹的景象，蕴含的就是积极向上的力量，画中的夕阳在这里并不象征着落幕，画师赋予这里的是新生的力量、是某种“重生”的坚定信念，这个光源可没有任何负面的信息。

哇哦

　　这也是一张很纯粹的画面，展现的是早晨清爽的面貌，心中什么思绪都没有，只有光明。画面中下部分是高杉木的树顶，这种日本高杉木就算画的再夸张也不会超过50米，但是该树的树顶顶上方就有薄薄的云海景象，触碰到了薄暮卷层云，画面的中上部的毛卷层云都有七彩日晕，可以说这山的海拔超过两千米，而图片最上部的光晕在五千五百米之上的高空。

　　这张图看似平平无奇，其实是“动态”的。画面中央几乎没有云彩，而是散布在周围，这其实是因为在几个小时前有积云性层积云在中央堆积，后来慢慢散掉后就成了现在漂浮的这些淡积云和碎积云和高积云。这幅图是雨后完全放晴的状态，也象征着主人公经历了内心的纠葛之后过渡到平静又拾起信心的状态。
　　下图就是上图的过渡前状态，也是雷雨的次日彻底放晴之后的天气状态，这就是非常现实的浓积云，后面还有些伪卷云和层云。

　　这张图也是浓积云，我老家在内蒙的高海拔地段，经常能看到这种云彩，出现这种浓积云也不一定会变成积雨云，出现一周都不一定会下雨。在缘之空里看到这种景象我确实很惊讶，这种画面有纯真质朴、回归自然天地的感觉，有着向往清澈、和谐、原生态的精气神的意思，当然这是单以画面而论的，虽然二次元作画并不是完全复刻真实世界的景象，但这种风格依旧叫做“写实”，写实派就是把现实的景象所能蕴含的意思放大给人看，也可以加入个人的主观意愿。色彩的搭配也是情感的搭配，是意志思想的传递。

　　风景图就说到这里。不少天空的景色，天阔云繁或天高云淡，都表现出悠、穹、其他人物不同时间的心境，比如说影片结尾处的天空，表现出这样一种思想信息：悠穹甩开了世俗压力的负担，他们的未来像蓝天那样广阔晴朗，心中的忧愁如同那时天空上的云彩般浅淡，显然是没有了“是否可以在一起”的顾虑与困扰，再加上悠穹相拥而吻的情景，充分展现了悠穹内心的温馨和对未来的向往。这样对色彩的感情用在了深化主题、制造气氛上，表现了二人感情的美好，温暖了观众的心扉。

画面镜语。影片剧情由于动画的制作限制，因而进行大量删改，最有争议的一点是“第十二集十六分之后悠穹沉入那么深的水中且悠已失去意识为何两人还能活着上岸？”在悠穹进入水中的场景中，出现了很多的树，是在OP中看到的那种树。请想一想，那真的是树吗？我的解释是：那是悠溺水后出现的幻觉，设计出这么个场景，是营造精神上的沉入水底，并非身体真正沉入水底。其实我还有一种想法，那就是制作组故弄玄虚而已，在OP中也有类似的图像：

OP中有几个挺妙的镜头，比如说：

　　注意儿时的穹的表情，是惊讶的，而悠是泰然自若的。

　　此时的穹和儿时做错事后的奈绪。

无论是从都市离群索居，还是回到乡下，悠和穹都从未真正融入过集体，他们两个人只有和彼此组成一个集体。