《局部》第三季，“伟大的工匠——意大利文艺复兴湿壁画”开播。
陈丹青在里面说道：“壁画工程团队就是艺术学院。领衔的师傅带着若干助手画，画着画着，天才出现了。。”
哎呀这话说得似曾相识。别激动呀，看过传统，再看看我们。
我许多朋友现在都在做墙绘壁画项目，画师们全国各地去画壁画。
餐厅酒店游泳馆、美丽乡村文化墙、高炉水泥变电箱，到处都有彩绘的应用。
实践能不能出真知，还要看有没有用心，这是规律的后半句。
不是我乱说，我们的商业文化环境就出不来天才和大师。
商品画还属于传统架上绘画，有相对固定的经营者和消费者，也有稳定的质量检验标准。而墙绘工程就是某个商业装饰项目的一部分，到画画人的手上报酬通常少的可怜，按天计算着今天得画完若干面积。我们大部分所谓壁画就是把商品画、行画画在了墙上，但是质量要求普遍没有商业油画高。
许多画师在画了壁画后，画技就退步了，已经做不了油画订单。
这点也是我的实践经验，不接受反驳哈。

今年肺炎疫情来势汹汹，在家重看《天下粮仓》，对各地采取的封城封村之事有新的认识。
我们普遍埋怨武汉的领导不给力，从专家建议到最终决定封城这段时间，人流的大量输出实际上减轻了武汉面对的压力，如果外来人员没有散出去，武汉将更加不堪重负。
对湖北、河南或者江西的地方大员来说，守一方城，尽一份责都是为G者为民作主应有之义。
假如你是一个湖北人，到河南不让进，到江西也不让进，你会作何感想，此刻身在何处，还是中国吗？

周市长连焦虑都这么两难，在封城这个事情上，武汉市民和其他地区的民众立场是不一样的，不同觉悟的人认识也不一样。有些外省人不是因为封城骂你，而是怪你们封得太晚。
作为地方首脑，你们对疫情防控的过与功，历史会给出应有的评价。

正月初七的油画街，难得的安静。实际上油画行业不受疫情的影响，可以正常接受订画。
开工了，修改常玉和克利。

蒋大为暗讽大衣哥：农民歌手就是爱唱歌的农民，不能叫歌唱家。
主持人：“据说这位歌唱家向您讨教过，然后还宣称是你的学生。”
蒋大为接过话茬：“这种太多了，没办法，那就到处是我的学生了。”
蒋大为先生曾学过八年美术，主修西洋画，他看我们亦作如是观。其实身份认知是很重要的，我想朱之文可以客气地告诉蒋“老师”：我的老师还有大地和人民。

说到蒋大为，他演唱的日本民歌《北国之春》是真好。中文词由著名词曲家吕远翻译填词。
亭亭白桦
悠悠碧空
微微南来风
木兰花开山岗上
北国的春天已来临
。。。
这首《北国之春》和李叔同的《送别》，个人认为是中文歌词的双绝。
相比之下，现在那些堆砌意境，不讲道理的所谓中国风歌词就显得无病呻吟，令人莫名。

又扯远了，有吧友说我这个手记写了很多东西，可能给人感觉上比较杂乱。要总结的话，我想大概可以分两类，一是提到的行业逻辑和社会文化伦理方面，二是关注行业中的人与艺术。
这帖子就是想到哪写哪，哪都是重点。这里有内容，没营销。和行画一样，有受众，没粉丝。

作者：张仃 《张仃画室·它山文存》
"倘以唯物主义分析的话，色彩是有阶级性的。因为阶级的不同，对于色彩的爱憎，和因色彩而唤起的感觉，是完全不同的。譬如抽象的说，黄色是高贵的，是骄傲的，是兴奋的，那么地主和农民，对于黄色所唤起的感觉就不同---地主可能联想到黄金，而农民可能联想到谷穗。"
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那么审美有没有文化立场和阶级性的不同？我看是有的。比如互联网管理者看到黄色就会产生低俗的感受。比如左翼文化学者欣赏米勒的油画《拾穂者》，自然会联想起关于农民阶层的朴素感情。而现代美学家们则对此分析嗤之以鼻，斥之为庸俗的社会学解读，他们主张超越阶级和人性的美。
一个人的审美观即是其世界观的一部分，如此也就不难理解商品画的产生机制。在我接触的消费者中，商品画受众的审美分两类，一是农民审美(包括部分具有农民审美的市民)，他们喜欢色彩缤纷，寓意丰富的画作，黄金大道和聚宝盆等风水画的畅销即是市场对农民式审美的准确反应；二是小资审美。常玉和赵无极等具有鲜明艺术个性的画作是新宠。
而每年则有数量可观的行画和装饰画漂洋过海去到欧美国家，满足其民众对文化仪式感的需要。
那些认为审美水平不高才有行画需求的观点实在是不得要领的。简言之，人类社会即有阶层存在，不同阶层的人会有不同的世界观，而世界观的差异即天然产生审美观的差异。媚俗是人之本能，媚雅则可能是一种病。人类审美活动之常情耳。

在我们油画街有一个孔乙己般的人物，时不时听说他和谁吵架了，或是喝了酒翻谁的桌子了。其看上去道骨仙风，但其实脾气很臭；有精神洁癖，超凡但未脱俗，看他人皆是文盲。终日无所事事，只在二锅头和微信群里寻找存在感。
据他说年轻时曾和北京的徐书记，杭州的许院长相识。那又怎样，能给油画街带来一毛钱订单么？前几日竟然到我们店里大喊大叫，说什么要泡茶不要画画，改画的都是当惯了奴隶所为，不要给画商卖命云云。
这年头，谁还不是生活的奴隶呢？您倒是做了生活的主人，所以锅里生蛆，四体不勤，两手空空。改画也得先有订单呀，没有订单想改画还没机会呢，订单就是产品，得按要求来。没人给你做画，喝西北风呀。哎，可怜可悲，在行画圈子混半辈子，却否定了自己的一生，说的就是这号人啦。

行画=临摹失败的作品。
行画这个称谓本身就是指失败的作品。
那么这个话题我们是不是最有发言权？

"一个男人真正成熟的标签是他愿意低三下四去挣钱”，这话对缺钱又缺朋友的中年男人来说显得有些矫情。
锤子也好，坚果也罢，"生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。"成年人的艰难是：意识到没人在乎你，但是一切还要继续。

用行画师的眼力来说，这是仿古典花卉油画的刺绣类作品。知乎上一个个艺术工作者还行画，都不算油画？乐了。
那么问题来了，假如它不是行画，是不是艺术价值就比行画更高？哦，它不是行画啊，那就比行画好。我呸。
无论它被叫作什么画，希望人们都一视同仁的评价它。这样才能回到艺术批评本身，只看事物，不看标签。

假如凡·高住在你隔壁，你会爱上他吗?

我们油画街新建了一个油画交流群，欢迎朋友们的加入。