下面的图谱，还是很重要的，里面的颜色是我们要注意的重点。

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看了这些图，我想说一下古色的特点。 
张爱玲说过，现代人往往不喜欢古人的配色，红配绿，绿配蓝，看了俗气。殊不知古人的配色，讲究的是“参差的对照”，譬如，宝蓝配苹果绿，松花配大红，葱绿配桃红，只是我们已经忘了从前知道的。这话不假。中国的古色，以中和色居多。原色，高纯度色彩是很少在生活中用到的。更不可能出现大红大绿这样的搭配。 
那么哪些颜色是高纯度色彩？这就得说到色彩的三要素了。 
色彩有三个基本的表现要素，及色相、明度和彩度。  
色相说白了就是指色彩的相貌，如：红、黄、蓝等及相互混调的色彩，(红+黄=橙，蓝+红=紫等)。  
明度是指色彩本身的明暗度，低明度色彩是指阴暗的颜色，明度色彩是明亮的颜色。在色相中，黄色明度最高，蓝色则最低。  
彩度是指色彩的纯度，浓度或饱和度，色彩越强则纯度越高。我国的传统颜色里，是以混合色，也就是低纯度色彩居多的。 
下图：色调即色相。明暗是明度，饱和度就是彩度。

解释了三个关键词，下面要讲的是什么样的对比是可行的。我们都明白配色时需要有对比，不然就不好看。但是很多时间大家都不明白怎么样对比才是可行的。其实我们只要注意避开“灰”“邪”的配色就可以了。 
什么叫“灰”呢，就是对比性太差，没有精神，显得灰、脏。那什么叫“邪”呢，就是对比极度的不和谐，有点针眼，让人很不舒服。 
下图

如何使配色达到最和谐呢，这里有一个小窍门，就是寻求统一。这样的色彩对比通常不会出现什么问题。如下图。

嗯，不错，咱俩想到一起去了。我两分钟前还刚想要不要在这吧里发个色卡呢，正在找资料，结果一开网页，好家伙，发现你已经干上了。

答案很明显，白色最多，黑色其次，橙红色最少，但是大家有没有发现一个问题，最醒目的不是黑白色，而是橙红色。这至少证明了：色彩多并不一定醒目，色彩少反应容易吸引注意力。 
这里可以得到一个小结论：越是鲜艳的色彩越是少用，所占的比例最好少一点~

那么，古人在服饰上的配色，究竟有什么特点呢？这里引用一段红楼片段，管中窥豹一下吧。 
在《红楼梦》服饰色彩描写上，常被人津津乐道的一段是“黄金莺巧结梅花络”。编结工艺品的色彩搭配，在莺儿口中娓娓道来，使人不禁为作者的配合美学经验所倾倒： 
莺儿道：“汗巾子是什么颜色？”宝玉道：“大红的。”莺儿道：“大红的须是黑络子才好看，或是石青的，才压得住颜色。”宝玉道：“松花色配什么？”莺儿道：“松花配桃红。（见8楼图最后一行)”宝玉笑道：“这才娇艳。再要雅淡之中带些娇艳。”莺儿道：“葱绿柳黄可倒还雅致。”宝玉道：“也罢了。也打一条桃红，再打一条葱绿。” 
打一条汗巾，引出一段色彩的论述。同样有色彩描述的还有贾母带着刘姥姥逛园子这一段：老祖宗因见潇湘馆窗上纱的颜色旧了，便道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。这个院子里头又没有个桃杏树，这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配。我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”于是，“拿银红的替她糊窗子。” – 这才对了路。  
 
 
罗宪敏在“《红楼梦》的景物美”一文中写道 
“由统计数字来看，《红楼梦》中出现的服饰色彩令人叹为观止。黄色类计有葱黄，金黄，鹅黄，柳黄以及近似为桔黄的蜜合色；绿色类有葱绿，水绿，柳绿，豆绿，翡翠，松花绿和秋香色；红色类最多，计有杏红，银红，桃红，杏子红，水红，海棠红，石榴红，碧玉红，茜红，绛红，分红，玫瑰红，大红再加上似为酒红的血点般大红等十多种；此外还有石青，莲青，藕合，玫瑰紫，荔枝，茄色等等。除此之外，作者还娴熟地利用图案与缝制效果来增添色彩的韵味。形成花纹的方法有弹墨，刻丝，刺绣，挖云，盘金和锦上添花等。” 
由此也可见， 
从红楼梦这部百科全书里，我们可以窥测到一点古人配色的技巧了吧？那就是，华丽可以，但要求艳而不妖。素净也行，但最好透点淡雅。夺目刺眼的高纯度颜色要避免过多运用，雅致娇嫩的中间色则是主流。

当然啦，如果说文字太抽象，不够直观，那么下面再看一些古代人物图，感受一下我们古人配色的技巧吧。

看上图。 
这张局部捣练图里四个女子的衣服颜色各异，看上去却并不显突兀，反而很和谐。女子的衣服共有5种颜色，分别是杨妃色，水色，牙色，蓝色 肉桂色，因为年代久远，部分颜色可能失真，但还是可以看到，这几种颜色，不论鲜艳淡雅，都是中间色。而每个女子身上的颜色都不超过三种。视觉效果沉静而不失雅致