首先，奥特曼系列，它的资历虽老，影响力虽大，但它终究是一个商业公司的商业作品，赚钱就是它的第一目标。
一部商业作品想成功，就必须迎合当时的市场环境，所以作品本身就鲜明的烙印上那个时代的印记。不论是从故事主题、人物（怪兽）设计、情节安排，都有体现。

奥特曼的前身是《奥特Q》，它是一部以怪兽为主角，没有奥特曼的特摄片，昭和怪里的不少怪兽都是取自或者改编自奥特Q的怪兽

次年诞生的奥特曼，是真正意义上的第一部巨人对战巨大怪兽的特摄片。
这可以说是前无古人的，给当时的人们造成的冲击也是无比震撼的

所以昭和时期的怪兽设计，都会刻意保持一种未知的神秘感、变异生物的恐怖感，因为当时人们追求的就是这种神秘、未知、恐怖、猎奇的新鲜感。

再后来的故事大家也都知道了，圆谷经营问题，被万代纳入麾下，商业气息也更加隆重起来。
正如开头所说，这并没有什么错，生存盈利才是公司的根本。

时代在变，我们也在变。
再后来新生代奥特曼面世，它的主力受众群体，也不再是我们这帮“老人”了。它更多的需要面对现在的孩子，现在的青少年。
所以他们的喜好，他们的审美取向，才是新生代怪兽设计的初衷和逻辑。

楼主小时候如果哪个男的出门画眼影，那是分分钟被打死的。。。
但是现在看着这些，也觉得没啥了。这就是时代对审美的影响，是如此之大。

我喜欢昭和老怪的设计，同时也认同新生代怪的设计。
因为奥特曼的主题思想一直没有改变：
热血、勇气、守护、抗争、成长、责任、和希望!当然还有卖玩具

奥特曼是时代发展的优秀产物。
这就是它诞生50余年来，为什么每个时代的人们都对它都有其独特的情感吧!

我觉得主要违和感 就是昭和的颜色比较单一比较深，现在的都花里胡哨的

嗯，设计初衷也是这样，所以我重涂时用色也跟着这种感觉走了

放在一起好好看！！

昭和时期怪兽未知恐怖感在杰克和艾斯中格外体现，像杀人甲虫、不可饶恕的生命、驱不散的夜晚、恶魔与天使、萤火虫平原、马扎隆人、以及艾斯片头曲的剪影