10月27日，第十七届中国常州国际动漫艺术周“2020动画电影创投峰会”在常州圆满落幕。本次峰会聚焦动画电影主题，携手渲云平台汇聚行业精尖制作团队，共同探讨学习，将创意赋予实践，探索出动画电影制作的更多可能性。
与此同时，峰会为广大动画电影企业搭建展示平台，集结业内专业投资者，创造强强联合的契机，旨在发掘更多具有市场潜力的动画电影作品，以期将好的品牌及IP推向大众，不让明珠蒙尘。
从左往右依次是：完利梅、王明珠、任仲伦、孙泽阳、梅向东、肖勇
赞奇影业&环球数码签署合作
江苏省电影局副局长王明珠为本次峰会作开场致辞，他表示：近年来，常州市将文化产业作为提升城市核心竞争力、推动产业结构优化升级和实现高质量发展的重要着力点予以推进，全市文化产业发展实现跨越式、立体式、品牌式发展。通过此次活动，集聚国内外动画资源，加快新经济和新业态项目招引和培育，形成常州乃至江苏动画、游戏活动品牌，打造特色文化产业集聚高地和城市形象文化名片。
江苏省电影局副局长王明珠致辞
2020动画电影创投峰会 嘉宾分享
常州国家高新区管委会副主任 完利梅
动漫产业作为朝阳产业已经成为全社会的共识，各地方各部门除了出台相应政策措施，加大对动漫产业的扶持力度，更要统筹规划、突出重点、整合资源，特别是将动漫产业发展与区域产业优势有机结合，同时加强动漫市场监管和内容监管，以国产原创动漫形象、动漫品牌及其衍生产品为重点，加大知识产权保护力度。
地方部门也要加强动漫产业基地和区域性特色动漫产业园区建设的引导和管理，制定评估机制，优化资源配置，还需准确掌握本地区动漫产业发展状况，因地制宜制定配套政策，提高综合协调能力，与各部门密切协作，认真解决本地动漫产业发展中的问题，促进动漫产业又好又快发展。
中国电影家协会副主席、上海文联副主席、上海电影家协会主席 任仲伦
对于电影产业来说，制作精良的大片是市场主流。中国动画电影真正进入大片时代，需要的是一批让人过目不忘的银幕角色，以及能满足多层次审美需求尤其是成熟观众文化需要的作品，这正是动画人需要迈过的关卡。
成熟观众对动画电影的接纳和消费，是衡量动画产业发展水平的重要指标。观众要的是 90分钟里的感动，一个动画形象的文化和心理附加值，对观众来说非常重要，核心角色与核心价值精神是撑起电影故事和衍生品消费的支柱。如果缺少好的核心角色，单纯的营销攻势是无法“造”出一部动画影片的。
动画电影是艺术与技术相互启发、相互成就的产物。中国动画电影正处于高速发展的三维动画浪潮中，我们需要时间去积淀优秀人才，去沉淀传统精髓，去让艺术和技术相合相融，互相促进。
深圳环球数码总经理 肖勇
随着互联网与文化产业的关系日益紧密，IP概念在电影界盛行，即具有可开发内容并且拥有广泛受众基础的能够产生经济价值的题材，后来衍生至动画、游戏、文学等领域
近几年中国动画产业发展尤为迅速，正在向有创意、高质量的动画发展阶段过渡，以满足庞大而多元的国内动画市场需求。国产动画作品在产量和质量上都有所提高，重塑传统经典IP成为热门风潮，在市场上出现了不少优良之作，如《大圣归来》、《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》等等
在IP当道的时代，动画电影企业需要打破旧的改编模式与创作理念，将鲜明的民族特色元素融入动画故事中，尤其注重挖掘地方特色，进行神话故事与民间传说的改编与再创作，最终打造出集艺术与技术的优质动画作品，向世界传递“中国风”
Tau Film CEO John P.Hughes
电影《少年派的奇幻漂流》总共花费三年半的制作时间，这是一部完全用实拍立体摄影技术来制作的电影，本片共有690个特效镜头，电影全片时长1小时59分钟，特效镜头就占据1小时26分钟之久。
其视觉特效制作团队Rhythm and Hues (R&H)的创始人John P.Hughes是好莱坞视觉效果和计算机图形界的领军人物之一。他领导的R&H工作室至2013年初已获得3项奥斯卡最佳视觉效果奖以及4项科技成就奖，2014年再创立国际性创意内容和视觉效果集团TAU电影公司
峰会上John P.Hughes给我们全方位介绍了《少年派的奇幻漂流》后期视效合成的制作流程，带来电影特效制作的直观感受，让你了解具体到细节的视觉奇观是怎样一步步诞生的。
映和（广州）影视传媒有限公司联合创始人CTO&COO 牛潇
受疫情防控因素影响，徐峥执导的《囧妈》成为了中国电影史上首部“客厅春节档大电影” ，同时开创了一种院线电影从“线下”走向“线上”的新模式。《囧妈》模式的诞生，从一般意义上来看，是一次非常时期电影人“自救”的特殊案例，但其却揭示出了正处于结构性调整中的中国电影的未来产业和市场的发展规律，即“线下”“线上”并行，二者融合、契会、共生，动画电影亦如是。
除了市场角度的优化方案，我们还能通过制作方式的改进来保障动画电影安全、稳定、高效的完成制作。当前电影制作的网络化、协作化、分布式、精细化、专业化、融合化趋势愈加显现，分布式远程跨域协同制作是一种行之有效的流程。
2020动画电影创投峰会 圆桌论坛
2020年新冠疫情爆发后，电影行业作为疫情的"重灾区"，从春节档开始迎来了史无前例的"空档期"，同时，大众的消费结构、消费心理、消费能力也在疫情的影响下发生了一些微妙的变化。这些因素的互相作用无疑将会对动画电影产业以及行业内部产生巨大的结构性改写，进而潜移默化地影响到“后疫情”时期的中国动画电影产业和市场。
在圆桌论坛环节，上海琥珀影业创始人导演邵进、映和（广州）影视传媒有限公司联合创始人CTO&COO牛潇、三月谷雨文化传媒创始人陈红莉、天华君泽常州分公司总经理虞永庆、武汉零度资本投资管理有限公司副总经理吴刚，五位嘉宾围绕话题“后疫情时代中国动画电影的出路及突破点”展开探讨，对“后疫情”时期中国电影发展的动力机制和转型趋势进行全方位考察与分析，共同寻求有效的路径、手段和方法，谋求短期刺激与长期战略的平衡、统一
2020动画电影创投峰会 投资项目洽谈会
动画电影票房一再飙高，“撩拨”资本市场不断升温。本次峰会集结业内众多专业投资人，为广大动画电影企业搭建展示平台，赞奇影业、北京灵魂石、上海牛马影业、云南喜马拉雅影业、安徽启视、广州甲壳虫动漫、环界影业等公司皆参与了本次路演，为项目方和投资方创造合作契机。
至此，第十七届中国常州国际动漫艺术周“2020动画电影创投峰会”圆满落幕。我们想说的是，中国动画产业拥有巨大的市场发展潜力，国产动画近年来取得的优异成绩也毋庸置疑，从政策层面来讲，动画产业已从最初的“扶持产业”转变为“重点文化产业”，其地位发生了根本性转变。
当然，前进的每一步风险与机遇都并存，在每一个阶段会遇到不同的困难，但我们坚信在国漫精英的合力推动下，中国原创动画电影必将再创新高。
与此同时，峰会为广大动画电影企业搭建展示平台，集结业内专业投资者，创造强强联合的契机，旨在发掘更多具有市场潜力的动画电影作品，以期将好的品牌及IP推向大众，不让明珠蒙尘。
从左往右依次是：完利梅、王明珠、任仲伦、孙泽阳、梅向东、肖勇
赞奇影业&环球数码签署合作
江苏省电影局副局长王明珠为本次峰会作开场致辞，他表示：近年来，常州市将文化产业作为提升城市核心竞争力、推动产业结构优化升级和实现高质量发展的重要着力点予以推进，全市文化产业发展实现跨越式、立体式、品牌式发展。通过此次活动，集聚国内外动画资源，加快新经济和新业态项目招引和培育，形成常州乃至江苏动画、游戏活动品牌，打造特色文化产业集聚高地和城市形象文化名片。
江苏省电影局副局长王明珠致辞
2020动画电影创投峰会 嘉宾分享
常州国家高新区管委会副主任 完利梅
动漫产业作为朝阳产业已经成为全社会的共识，各地方各部门除了出台相应政策措施，加大对动漫产业的扶持力度，更要统筹规划、突出重点、整合资源，特别是将动漫产业发展与区域产业优势有机结合，同时加强动漫市场监管和内容监管，以国产原创动漫形象、动漫品牌及其衍生产品为重点，加大知识产权保护力度。
地方部门也要加强动漫产业基地和区域性特色动漫产业园区建设的引导和管理，制定评估机制，优化资源配置，还需准确掌握本地区动漫产业发展状况，因地制宜制定配套政策，提高综合协调能力，与各部门密切协作，认真解决本地动漫产业发展中的问题，促进动漫产业又好又快发展。
中国电影家协会副主席、上海文联副主席、上海电影家协会主席 任仲伦
对于电影产业来说，制作精良的大片是市场主流。中国动画电影真正进入大片时代，需要的是一批让人过目不忘的银幕角色，以及能满足多层次审美需求尤其是成熟观众文化需要的作品，这正是动画人需要迈过的关卡。
成熟观众对动画电影的接纳和消费，是衡量动画产业发展水平的重要指标。观众要的是 90分钟里的感动，一个动画形象的文化和心理附加值，对观众来说非常重要，核心角色与核心价值精神是撑起电影故事和衍生品消费的支柱。如果缺少好的核心角色，单纯的营销攻势是无法“造”出一部动画影片的。
动画电影是艺术与技术相互启发、相互成就的产物。中国动画电影正处于高速发展的三维动画浪潮中，我们需要时间去积淀优秀人才，去沉淀传统精髓，去让艺术和技术相合相融，互相促进。
深圳环球数码总经理 肖勇
随着互联网与文化产业的关系日益紧密，IP概念在电影界盛行，即具有可开发内容并且拥有广泛受众基础的能够产生经济价值的题材，后来衍生至动画、游戏、文学等领域
近几年中国动画产业发展尤为迅速，正在向有创意、高质量的动画发展阶段过渡，以满足庞大而多元的国内动画市场需求。国产动画作品在产量和质量上都有所提高，重塑传统经典IP成为热门风潮，在市场上出现了不少优良之作，如《大圣归来》、《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》等等
在IP当道的时代，动画电影企业需要打破旧的改编模式与创作理念，将鲜明的民族特色元素融入动画故事中，尤其注重挖掘地方特色，进行神话故事与民间传说的改编与再创作，最终打造出集艺术与技术的优质动画作品，向世界传递“中国风”
Tau Film CEO John P.Hughes
电影《少年派的奇幻漂流》总共花费三年半的制作时间，这是一部完全用实拍立体摄影技术来制作的电影，本片共有690个特效镜头，电影全片时长1小时59分钟，特效镜头就占据1小时26分钟之久。
其视觉特效制作团队Rhythm and Hues (R&H)的创始人John P.Hughes是好莱坞视觉效果和计算机图形界的领军人物之一。他领导的R&H工作室至2013年初已获得3项奥斯卡最佳视觉效果奖以及4项科技成就奖，2014年再创立国际性创意内容和视觉效果集团TAU电影公司
峰会上John P.Hughes给我们全方位介绍了《少年派的奇幻漂流》后期视效合成的制作流程，带来电影特效制作的直观感受，让你了解具体到细节的视觉奇观是怎样一步步诞生的。
映和（广州）影视传媒有限公司联合创始人CTO&COO 牛潇
受疫情防控因素影响，徐峥执导的《囧妈》成为了中国电影史上首部“客厅春节档大电影” ，同时开创了一种院线电影从“线下”走向“线上”的新模式。《囧妈》模式的诞生，从一般意义上来看，是一次非常时期电影人“自救”的特殊案例，但其却揭示出了正处于结构性调整中的中国电影的未来产业和市场的发展规律，即“线下”“线上”并行，二者融合、契会、共生，动画电影亦如是。
除了市场角度的优化方案，我们还能通过制作方式的改进来保障动画电影安全、稳定、高效的完成制作。当前电影制作的网络化、协作化、分布式、精细化、专业化、融合化趋势愈加显现，分布式远程跨域协同制作是一种行之有效的流程。
2020动画电影创投峰会 圆桌论坛
2020年新冠疫情爆发后，电影行业作为疫情的"重灾区"，从春节档开始迎来了史无前例的"空档期"，同时，大众的消费结构、消费心理、消费能力也在疫情的影响下发生了一些微妙的变化。这些因素的互相作用无疑将会对动画电影产业以及行业内部产生巨大的结构性改写，进而潜移默化地影响到“后疫情”时期的中国动画电影产业和市场。
在圆桌论坛环节，上海琥珀影业创始人导演邵进、映和（广州）影视传媒有限公司联合创始人CTO&COO牛潇、三月谷雨文化传媒创始人陈红莉、天华君泽常州分公司总经理虞永庆、武汉零度资本投资管理有限公司副总经理吴刚，五位嘉宾围绕话题“后疫情时代中国动画电影的出路及突破点”展开探讨，对“后疫情”时期中国电影发展的动力机制和转型趋势进行全方位考察与分析，共同寻求有效的路径、手段和方法，谋求短期刺激与长期战略的平衡、统一
2020动画电影创投峰会 投资项目洽谈会
动画电影票房一再飙高，“撩拨”资本市场不断升温。本次峰会集结业内众多专业投资人，为广大动画电影企业搭建展示平台，赞奇影业、北京灵魂石、上海牛马影业、云南喜马拉雅影业、安徽启视、广州甲壳虫动漫、环界影业等公司皆参与了本次路演，为项目方和投资方创造合作契机。
至此，第十七届中国常州国际动漫艺术周“2020动画电影创投峰会”圆满落幕。我们想说的是，中国动画产业拥有巨大的市场发展潜力，国产动画近年来取得的优异成绩也毋庸置疑，从政策层面来讲，动画产业已从最初的“扶持产业”转变为“重点文化产业”，其地位发生了根本性转变。
当然，前进的每一步风险与机遇都并存，在每一个阶段会遇到不同的困难，但我们坚信在国漫精英的合力推动下，中国原创动画电影必将再创新高。
