阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
台服翻译为杜勒（这翻译还挺有民国风啊……
方便起见，这里还是统一用简中语境的“丢勒”。
丢，丢，丢乐毛……（不是）
一个脍炙人口的故事，说丢勒的哥哥先下矿打工供丢勒学画画，等丢勒学成归来，哥哥的手已经拿不起画笔了……故事虽然没有什么真实性，但是好听，喜闻乐见。
和这个传说故事有关的画作，就是这只《手》

有些翻译画蛇添足地给这幅画命名为《祈求的手》或者《祈祷的手》……（就很烦，看画的人怎么理解关你P事儿嘞）

从传说小故事转回真实丢勒。
宇宙无敌臭屁小红帽，最爱自画像，还都画得特sao~~~
比如幼年丢勒自画像：Selbstbildnis des Dreizehnjährigen （德语）
画这幅画的时候的丢勒13岁，上面还有他后来的补记：“我在1484年对镜自写，当时仍是孩子。”（Dz hab Ich aus eim spigell nach mir selbs kunterfet im 1484 Jor, do ich noch ein Kint was）

少年丢勒自画像：Self-portrait at 22
《二十二岁时的自画像》，油画

这幅画上题着：“一切事物都好像是上天安排好似的”。画上画了一束蓝色的刺蓟花，象征着夫妻之间忠实的情感，可以推测这幅自画像可能是为他的未婚妻阿格内斯弗兰德而作的。
还有青年丢勒自画像：Autorretrato（西班牙语）
这是一幅油彩木版画。
画上他日后的补记：“1498年我按我的容貌而画，时值26岁。”（1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.）

在这幅《自画像》里，丢勒扮成一个举止潇洒、受人爱慕的青年骑士模样，内穿镶着有色花边的白色百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶带竖条黑白格的软缎便帽，手握白手套，肩上披着一件微绿的褐色斗篷，斗篷只用缎带扣在左肩上。
这是德国当时最时髦的青年装束。长发被烫成缕缕卷曲的辫式披落在两肩，稀疏的一撮淡褐色胡须，使他的脸显得老成持重，其实他还是个风华正茂的青年。背景有一扇窗子，窗外似乎可以看到夏日的风光，这是为了加强肖像的时间特定性。
德国艺术家很少表现人的肉体美，因为他们不象意大利人那样接受过古希腊罗马雕像的人体美的启迪，德国艺术一般重在表现精神气质，也许这正是日耳曼民族性格的一种绘画体现。丢勒的许多作品，尤其是那些版画作品，其哲理性往往更强些。
还有我若成佛天下无魔的自画像：Selbstbildnis im Pelzrock
这幅画一般翻译为《皮装自画像》，也是一副油彩版画，作于1500年。

那个时候，画人像一般都是侧脸的，类似类似前面那两幅画，因为比较容易处理透视和光线。
恩，大部分人像都是侧脸，除了——神像。
这货把自己画成上帝了…
1500年，是丢勒的绘画探索的转折时期，在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实；而从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。他曾经结交过一位意大利朋友，画家雅可波·德·巴巴里，此人给他提供许多意大利人体绘画资料，还有一些前代的科学著作，他在这些有关人体结构的资料上疯狂钻研，终于写出了他那著名的三卷本《比例论》来，总结了他从开始至1515年时期的绘画心得。
这一幅1500年完成的《自画像》，可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。
不同于他早期的作品。这里略去了所有背景和细节，他不想以突出局部细节来吸引观者的注意力。
肖像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘，以钻研物体在一定空间的光感现象，力求形象具概括性，条理性，连被画者的内心世界也都是平衡的。
身上那件棕色皮领上衣是充满着质感的;他那长长的卷发被一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。这里只有科学分析与试验，包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，其观察之细密，连手的振颤都画出来了。

对照一下游戏里的，还是蛮像的诶~~~自恋的长卷发小红帽，连小胡子和领口的“深V”都高度还原了啊。
（还是小翻译可爱）

游戏里的发现物：四使徒

四使徒是丢勒晚年创作中的成功之作，作于1526年，是他当时赠给纽伦堡市参议会的，十七世纪下半叶被装饰在市政厅会议室里。
这幅画由两块长条画面组成，一红一白，色彩鲜明，仿佛门神（大雾）。

左边是约翰和彼得。
年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；
一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，
他们显示出谦和的性格，仿佛在寻找真理。
右边是保罗和马可。
披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，眼神锐利而逼人；
一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。
他们显示出刚毅的性格，仿佛在捍卫真理，和左图形成了明显的对比。
在这幅画的下部，丢勒曾请一位书法家题写过这样内容的文字：“在这动荡不安的年代，愿所有执政者时刻戒备，别把谬言视作神谕，因为上帝从不给自己的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”丢勒对这四个人物形象并未按传说的特征描绘，而是根据自己的想法从现实生活中寻找。据说约翰的形象就是采用了他的朋友、德国宗教改革运动杰出的活动家麦朗赫顿的肖像特征。
这幅画历来被看作是德国宗教改革时期艺术的纪念碑，它体现出丢勒的人文主义思想，蕴含着丢勒对宗教改革的态度，也显示了他的油画艺术的那种宏伟、概括、严谨、有力的特点。

游戏里的发现物：犀牛

1514年初，葡属印度的总督阿尔布克尔克派遣大使前往坎贝，与统治者苏丹Muzafar二世交涉，希望准许葡萄牙在Diu上兴建堡垒。任务最终以失败告吹，但双方却交换了外交礼物，当中包括了犀牛。
1515年5月20日，印度犀牛从远东被运到里斯本。这是欧洲人第一次见到犀牛。很快，一副这只犀牛的素描作品在欧洲流传开了。作者不详，画上写有对犀牛的详细描述。丢勒本人从没见过那只犀牛的实体，但根据流传着的犀牛素描，创作了这副著名的《丢勒的犀牛》。
尽管画中犀牛的构造并不正确，但丢勒的版画却疯魔了整个欧洲，并在接下来的三个世纪被大量拷贝。
在十八世纪晚期以前，这幅画依然被认为是表达着犀牛的真正模样。
最终，作品被后来一些更真实的素描与绘画所取代，尤其是有关犀牛克拉拉的绘图。
有人曾这样说：“再没有动物图画像《丢勒的犀牛》般对于艺术影响深厚。”

（关于这只犀牛：1515年末，葡萄牙国王曼努埃尔一世把犀牛送赠给教宗利奥十世作为礼物，但它在1516年初一次在意大利海岸所发生的海难中死去。自此以后，欧洲再没见过活生生的犀牛的纪录，直至到1579年左右才有第二只犀牛从印度进贡给西班牙的腓力二世。）

随便再放几组图作为结束吧，
（选的乐毛自己喜欢的嘿嘿）
总之就是非常好看……

乐毛最喜欢的2幅作品

好棒的介绍，读完了！画也好看！

我丢……

真漂亮！吧主介绍真详细！