提笔写下这些文字，也是怀着对陪伴我青春的作品《one piece》(以下简称OP)的一种敬畏。
2021年年初，也就是1000话的到来之际，想写一篇关于海贼王的文章，回忆这17年的海迷历程，但却迟迟无法下笔。
感情波澜是对于这1000话的慨叹，也是对于如何理解OP这一部作品的深思。
我来带大家简要回忆一下从97年到2021年，迈入第25个年头的OP，他到底是一部什么作品，他有着怎样的定位。
首先阐明本人的观点，对于OP定位的观点是两个字——冒险
在此进行一下说明，本人武断地用601话作为分水岭，来对比OP两大篇章(粗略划分为2年前和2年后)是否改变了初衷。(以下使用枚举论证，因篇幅有限，直接引用论据，不再进行详细阐述)
1.趣味性
故事有没有趣，是衡量作品好坏的重要指标。而针对有趣评判的标准，每个人都有各自的解读。我们不妨用几个词来形容，例如拿“意料之外”对比“情理之中”；从“构思巧妙”代替“乏善可陈”；将“波澜起伏”放至“润如私语”。
我们来看OP的“意料之外”：场景设定（例如：空岛、海底监狱、蛋糕岛、象主）；种族设定（长手族、巨人族、鱼人族与人鱼族）；色彩设定（五彩斑斓的色彩运用和任务色彩特性）；
我们来看OP的“构思巧妙”：战斗设定（恶魔果实的运用、霸气的引入、工具的作用）；扉页设定（扉页分支故事）；
我们来看OP的“波澜起伏”：剧情开展（例如：克洛克达尔最终战中，广场炸弹的戏剧性；再如德雷斯罗萨篇中，竞技场的牵引作用，空岛篇黄金钟的鸣响）。
2.延伸性
故事第二个要素就是需要有一定的延伸。我们对于OP的观感是从借鉴开始的：建筑物的设定大多取材于真实世界；人物设定也借鉴了很多历史名人，甚至在人物造型上也来源于著名人物。
之后的延伸，走向地域文化，例如：阿拉巴斯坦的阿拉伯风，七水之都的威尼斯街道，德雷斯罗萨的西班牙热舞，目前的和之国篇还原日本当地文化和习俗。
再之后的延伸，走向篇章鲜明的主题，例如：阿拉巴斯坦的反战，鱼人岛的种族观，蛋糕岛的家族式联姻。
如果你想继续挖掘，就到了明暗线的推进：明线草帽一伙的冒险；暗线黑胡子一伙的崛起。
3.可塑性
故事有趣，也有了一定的延伸，接下来到了可塑。如何理解可塑呢，我们要理解作品的时代背景和周遭的竞争环境。
OP的承接是龙珠，这应该是一种大众普遍的认同观点吧。接档龙珠是一件很难的事情，因为你需要把故事做到经得起考验，就需要在各个方面做到经得起推敲，经得起市场的快速变化。
OP很早的定位就是要有趣味，这是作者在访谈中阐明自己的一贯宗旨。趣味的承接就是丰富的剧情内涵。这也就引申出我们的关键论点——可塑性。
我们不妨对比一下同时代其他作品的定位：三大民工漫，死神（爽快的打斗场面，丰富的人物形象，犀利的画风），火影忍者（爽快的打斗场面，人物成长的历程，剧情的延续和接力）。我们在此仅列举了几个很突出的方面，其他优秀的方面不再此赘述。
来看看OP的丰富内涵(对比上述两部作品)：鲜明夸张的人物形象，团战与混战的大场面描绘，历史背景的可深挖性。
我们会不会有一种感觉，就是海迷们可以对一个设定探讨十几年，例如：克洛克达尔是不是女的~我们的阿金会不会重新登场等等。这难道不就是最吸引海迷们的可塑性吗。
一万个人心中，就有一万个OP！
我们对于OP的热爱不在于他是不是符合了大众的口味，而在于：你可以给他一个你的解释，不需要其他人反驳。
这就是海迷的情怀。
谨以此文献给我17年的OP。