首先我要声明，我题目中的作者指的不是别人，是导演若林信。众所周知，制作人不属于作者，即使是在制片人拥有关键地位的日本电视动画界，制片人也基本不会负责艺术创造上的具体工作，所以说这个片子商业上的失败和制作安排上的失控可以赖他，但是这不是我今天这个帖子要讨论的内容。与大部分人不一样，我始终不认为本片编剧在这部作品的创作中占据最大贡献，因此无论作品的成败与否，都不应把全部注意力聚焦在剧本上。编剧充其量是个材料供应商，导演才是建筑设计师。也就是说在我看来，这部作品优秀的一面，使奇蛋成为奇蛋的特质，要全部归功于导演，而这部作品会发展至如今的滑铁卢，主要责任也在导演身上。于是，当我看到特别篇的制作效果之惨烈，我脑中生成的种种疑问，全部直指若林信。
我上一个帖子梳理了一遍奇蛋本篇的剧作，那个时候我就说过我认为特别篇不会加长，根据是我认为导演会发挥他的叙事功力，在24分钟之内把他能讲到的最后一点东西讲完，把整个故事结束，无论编剧实际写了多少内容。这个判断基于我当时看过本片十一集内容后对于导演能力的信任，以及对于编剧所写就故事的结局的估测。事实证明，我对于编剧的猜测是八九不离十的，然而，我没想到导演竟会在如此关键的收官篇章中，彻底放弃治疗。
这时候先说一下，为什么我认为剧作问题不大。编剧野岛伸司关于奇蛋出过很多访谈，非常有助于我梳理他在创作这部剧本时的心路历程，访谈内容也于我对前11集的剧本的理解契合。他几乎每一集都会留下诸多引人发问的谜团，然后到了下一集又全部翻篇，并直接告诉观众那些都不重要，我有其他的事要讲。我毫不意外他在最后一集也会这么干，我不认为这是什么问题，这充其量是他的写作风格。像他这么写剧本的人，我也不是第一次见。影视作品是一个很讲究整体效果的事物，如果最终呈现效果不好，那么你几乎可以从它的任何一个局部成分上都可以挑出毛病。相反，如果一部作品的演出效果震撼人心，那么即使剧作上有一些逻辑问题，也是可以被容忍的（更有甚者，如果作品本身被定义为大师之作，或者什么经典，就算它局部上有什么很明显的问题也没有人敢指责，比如很多影史早期短片，不过这也没办法，谁让人家早呢）。奇蛋这个故事直到结局的大体走向和精神内核，我之前分析过本篇，特别篇播出后也有很多人分析过了，除了具体选材之外，不能说有什么突出特色，但也算得上是得过且过和不公不过。它对于很多观众来说结局难以接受，其实并不是因为它的故事出了什么问题，而是它结局的呈现效果一塌糊涂。

好，下面说到正题：导演。特别篇新内容的24分钟，可以说是制作水平一落千丈：诸多滑稽的截图已经让我不想再看第二遍了（要知道本篇中制作优秀的那几集我都是反复观看的），梦回庵野秀明般的省钱表现方式也让我头痛（我拿特别篇跟《在世界中心呼唤的野兽》比不是因为它意识流，它不是。而是我想说，他们都是明显没有时间了、没有钱了、故事讲不完了，就只能在画面上缩减工作量，最终导致实质的故事信息向观众传递失败）。虽然特别篇延期了三个月才播出，但很显然这三个月大概只有最后那么几天是真的在做这个动画的。当然，面对这样一集超出了原本工期允许的动画，制片人要面对很多制作团队人员时间安排上的困难，能够做出来本身就是很多人努力之后的结果。然而面对这些人的努力，导演又做了什么呢？我就不说关于有参与制作的网友爆料出来的他分镜画得慢这种我没有亲历的事了，我就拿特别篇的成果来分析，都不用和他自己亲自导演的第一集的演出效果去比较，甚至都没有办法和奇蛋本篇的平均水平比较，是个人都能看出来这显然就是在糊弄事，设计感全无的分镜，鬼畜一般的动画，像是随随便便截一段就拉到轨道上的与画面完全不搭的配乐，可以说特别篇完全丧失了使奇蛋与其他作品脱离开来那种气质独特的创造力，而像是一个只用制作前十一集所剩下的残羹冷炙边角料混合而成的一盘冷饭。我真的很希望有人能采访一下，这三个月里导演到底都在干什么。如果以我个人的经验结合他发的那几条推去理解导演做出这种结果的理由，那就是他心力交瘁之下出现了一种破罐子破摔、早完事早超生的心态，这个情况下创作者失去了全部的能量去驱动他认真完成由他自己亲手开创的这一部作品，我不知道是到底是怎样的工作环境使得那个作出了奇蛋第一集的他变成了现在这个样子，我就不信野岛交过来的最后一集剧本能离谱到他若林信一笔都不想改的地步，而这最后一集的效果，分明就是他把剧本上每一个篇幅允许下能搬上荧屏的字都以最基本的是个人都能想到的方式翻译成了画面，而其中作为一个导演该做的创造性工作他一点都没做。所以说真正对不起这个剧组的，不是“笔力精进”写嗨了的编剧，只能是颓废到放弃创作的导演。编剧写多了，导演理应是有权删改的，导演撂挑子了，那这项目就真废了。导演才是最终的作者，他对于每一帧画面呈现的效果有最终拍板的权力和责任，然后他就只给出了这样的答卷，实在令我等从第一集就保持高度关注的观众大为失望。在上一个帖子里，我可能给人透露出一种对于这部作品就像是“他可以做得更好”的态度。但是在看完特别篇之后，我想到如果是我所揣测的那样一个状况，能够让一位作者放弃了创作，那其实是神仙来了都救不了了，就像《白箱》里描绘的那个场景，最终赶上了播出皆大欢喜，但那也是在片中那位导演坚持自身作者性的情况下才使得故事的结局如此感人，果然现实生活中并不都是这么幸运的。
当然也不是说编剧就什么问题都没有，我不认为他在剧作上有什么大问题，但我认为他作为一个职业编剧的专业性出现了问题。他没有按照行业的客观要求按时间或者按规定容量地给出他该写的部分，这可能在他熟悉的影视剧界不是什么事，换一个更有经验的导演与他合作可能也不是什么事，但是由于这他是第一次创作动画剧本，又恰好也是导演的第一次，这个时候，他的创作风格就和动画业界一边播一边做的行规出现了兼容性问题。那既然是兼容性问题，把全部过错推到他一个人身上未免不太合理，倒是动画业界应该思考一下，为什么真人影视剧可以做到做完了再播，难道真人影视剧就不需要考虑资金回笼周期的问题？不过，如果说边做边播就是动画行业的客观要求，那我觉得也应该认为动画制作开天窗万策尽等现象属于无需紧张的正常情况。
话虽如此，毕竟也是新人导演的第一次执导整季电视动画，我还是非常感激在观看奇蛋前面几集时带给我的快乐，也非常珍惜这样一部尝试做出些许异质的作品的诞生，我也很欣赏若林信在一开始所表现出的创作野心，希望如果他能够在下一个项目中（如果还有制作人愿意找他当导演的话）重新找回他的创作激情，做出一部令观众，也包括他自己更满意的作品。因为哪怕部部原创作品都翻车，哪怕商界对于原创作品的投资日趋保守，都不是一个创作者、一个有抱负的工作室、一个有坚持的行业放弃原创的理由，翻车也好烂尾也罢，只不过是一场溃败，如果就此一蹶不振，那便是作者性的死亡。

热情被现实打败了

搞出了第“啵”回但结局却完全不提了，非常失望，角色没有展现出行动力观众看得也很没劲，缘由是制作主导者自己就撂担子不想干了吧

我有点好奇，LZ是私心很喜欢奇蛋物语这部动画或者私心很喜欢野岛伸司这个人嘛？不然我不太觉得一般人会为了一部质量算不上优秀（这里姑且这么说吧）的动画经常写一堆长评

国外不是国内 国内是导演中心制 国外可是中心制监督主要任务统筹 决策

太长了

打了很多话，想想还是删掉
直接说结论，本篇分锅七三开，特别篇分锅五五开，导演是原来那个三

这点有个反过来的例子：成神之日。
成神之日一个很为人诟病的点就是导演浅井义之改了麻子的原设，让阳太突然从杏党变成了雏党，导致整个后半段剧本的观感与前半段相比都出现了较大割裂。且不说麻子原设其余部分到底是否合乎逻辑，单纯从前五话来看之后和杏子在一起似乎显得更顺理成章。考虑到夏洛特时完全相反的情况（内容太多节奏崩了，但整体来说故事讲完整了），导演和编剧在合作之余恰恰应该是互相制衡的，而非其中一方主导。
奇蛋这个例子至少应该是双方都有锅的，就像迷家最后甚至出现了脚本和监督互相甩锅的情况。若林没能拉住野岛而是让他自由发挥笔力精进自然有新人监督缺乏经验的因素，但野岛先跳出框架写了明显无法套进故事框架的情况更是问题。TV时期考虑到后期制作现场的惨状，野岛是在制作的哪个环节开始放飞的尚且还有待商榷，毕竟时间紧任务重，一旦全是压线交稿，怕是由于商业动画的模式，制作团队也只能硬着头皮做了，说不定监督都没机会多看几眼。但特别篇有至少三个月的工期，这种情况下还出现问题，制作现场应当是确实发生了一些特殊情况，监督的责任在这一次翻车相比之前更加重要。

剧本问题和我想的差不多，野岛和若林五五分锅。野岛写剧本又慢又拖，设定和展开突兀（还很多是挖坑不填），这是作为监督的若林信没有把好关的失职。电视剧脚本家转到动画领域经验不足什么的，我觉得这不可以剧情设计失败成为借口。
若林信以后指导的动画还可以期待，星星要是工期压力不大，他还是会好好做的。野岛看情况吧。

若林信后期看到奇蛋灾难的现场，肯定对自己的能力产生怀疑，监督说到底是要先完成坐票而不是为了品质打磨未知数的时间。
到了deadline，交不上去，所有人都来催，就不是你做主了，说到底这是个集体作用，不能消耗别人在你心理的信用。

我怎么感觉这两个人怎么一点儿交流都没有，野岛那个访谈说的好像他就管写，写完一发，完事儿了，若林信也是离谱，他难道觉得这剧本很完美？没觉得超过了一季度的量？他们也不好好聊聊怎么改改，怎么压缩压缩

外人是很难知道实际情况的，你上边的都是猜测，说是监督有权控制删减剧本，然而有时原作者的权力更大的，何况怎么知道他是什么时候拿到剧本的，临开播才拿到的话神仙也难救啊，有时又可能是自己灵感问题，总之都有责任，不过依然感谢前几集的美好体验