①电影是视听语言的艺术。
作为八大艺术，是有自己的一套语言系统。
②视听语言——看什么、怎么看、看的顺序。
③电影拍到极致的魅力，是影像本身。
史诗气质，不需要炫技（很难想象《教父》中像《黑客帝国》那样炫耀子弹特效）。分镜写实，足矣。
④导演出卖了演员，是指演员的后续，观众想象到了，导演却在接下来画面中呈现出来。
⑤演员出画，场景结束。场景是拍摄的基本单位。
人观影的一般情况生理认知上是如此，但不绝对，例如周星驰表白《喜剧之王》片段，张柏芝出画，反其道骗观众，加上车窗镜头，进一步欺骗，突然车上张柏芝哭戏，迅速代入观众，暗示两人是相爱的。
⑥电影，源自文学和戏剧，也面临着从文学和戏剧中突围的宿命；电影，本质上也是一种媒介，互联网新兴媒介对人的异化，也是对电影消费者的异化，消费群体的消费主义、碎片化思维是电影面对新人类的市场挑战和机遇。
⑦拉片，是指一帧帧欣赏电影。
一帧画面鉴赏——光线、影调、镜头的摆设，其次是台词（严格意义不属于画面范畴）。一般专业人士会这么折腾。
⑧电影中人物鉴赏切入角度：
人物的身份（比如《小丑》，可以是喜剧演员、病人，还是儿子、底层社畜，但是之所以造就小丑，主要是喜剧演员和病人这两个身份。）主要身份，一定意味着身份背后的冲突。冲突之后，意味着矛盾和推动剧情的发展。
附注：
小丑披着超级英雄的外衣，勾引我们，让我们这些娱乐至死、没有耐心、没有同理心的看客，去看去关注一个痛苦的人的生活和人性，《小丑》似乎赋予了所有超英电影社会意义。当超英IP带着巨大的流量涌入《小丑》，一切的甚至俗烂的超英系都似乎是为其作铺垫，去看一个人的痛苦，去关注底层的社会人物、社会批判，对当代社会的一个回应。
⑨人物的阶层代表/价值导向：
电影中阶层代表不一定，价值导向一定有。没有价值观，就是装逼或者讨好、服从当权者的价值观。电影也是如此，好的电影一定表达着价值观。所有的作品，都是为创作者表达价值观服务，体现价值导向。
》》》其他：
摄影干货-“如何让对话场景更加深刻”
①电影画面对话运镜技巧：画面的场景布局（空间/形状/线条）
空间：演员在画面中的位置。视觉对比，形成张力。
形状：圆/方/三角。每种形状都有其特质和设定。
线条：形状由线构成。
②潜台词/对比
让场景中人物所说和所做形成对比。
通过布局来传达潜台词（揭示真实故事），引导演员和摄影指导以及艺术总监实现你的构想，
布局让观众知道真正要干什么和意味着什么，究竟什么在发生。（故事脚本是布局好方法）。