我将人类艺术史概括为以下三个主要阶段：
1. 模仿自然，自然界的自我表达
2. 打破自然界的权威，作者的自我表达
3. 打破作者权威，观众的自我表达
艺术史是主体性的争夺史，是自我表达之权力的争夺史。
在第一阶段中，自然界就是权威，人类作者们将自然界的一些信息进行模仿、复制，用艺术品为自然界的某一部分留下“基因”流传后世。人类也是自然界的一部分，自然界用人类之手进行自我表达。
此时的美，就是与自然界是否足够相似。
在第二阶段中，人类作者的主体性觉醒，开始用艺术品为自己的一些思考想法进行实现，这些艺术作品并不还原自然界的真实面貌和现象，而是隐藏了作者自己的“基因”，传递着自己的信息。
想要理解第二阶段艺术的美，就不能仅仅观察表象，因为核心是作者隐藏在表象之下的思想。观众需要了解时代背景、作者生平，读出艺术品的深层含义，从而认识到艺术品的美。
在第三阶段中，观众的主体性觉醒，打破作者的权威，每个人都可以从不同角度对作品的含义进行自由和自我的理解，作品变成了观众表达自我的载体，被赋予了每个观众的“基因”。
第三阶段的艺术品是一面镜子，每个人照出的都是自己，因此也就获得了多元化，接受了多元的美。
我将艺术之美的种类分为以下三大类
1. 合乎自然现象的美
2. 用象征符号掩盖的美
3. 解构、自由、多元化的美
对应艺术史的三个阶段。
如果细分的话，我们可能会在欣赏以上三大类的美的不同时刻，感受到对应的美（也可能感受不到，有些需要知识和经验作为前提）。
比如在认识到作者使用特定象征符号的理由时，能体会到美；
在破解象征符号并得知作者的真实思想时，能体会到美；
在解构作者思想，得出与原意完全不同的东西时，能体会到美；
……
体会到美其实就是体会到了主体性。
体会到了被伟大的自然界支配，体会到了作者反抗自然界权威夺得了人的主体性，体会到了自我反抗作者权威夺得了自我的主体性。
归根结底是因此获得了“对我的认可”，对我的存在的认可，对我所学知识的认可，对我人生经历的认可，对我有自由意志的认可。
第一阶段的美，仅仅因合乎自然现象而美。第二阶段的美，同时具有合乎自然规律的美和用象征符号掩盖的美。第三阶段的美，同时具有三个阶段的美。三个阶段的发展是包容的，不是抛弃的。
客观的美和主观的美都是存在的，主观的美即第三阶段的多元化的美，是客观的美的发展阶段的一部分。
一切艺术形式的发展史，都是艺术史（的缩影）
炉石DIY史就是艺术史