上学读书时，我们获取知识往往是较为线性的，你可以持续不断的获得新知识。但摄影技术的学习往往却拥有瓶颈期，在达到了某个阶段后便开始停滞不前。

陈景河表示，这是多数摄影师不可避免都会遇到的一种困境。比较严重的情况下，一些人甚至会因此失去对行业与摄影的兴趣和热情。为什么你的摄影技术会停滞不前？如何能够不断地提升自己？如何避免自己成为一个糟糕的摄影师呢？下面来看看陈景河怎么说。
一、什么都拍
数码摄影使得如今摄影师按下快门时毫无压力，如今数万次的快门寿命以及足够存储数千张的储存卡，使得按下快门的成本几乎不需计算。因此拍摄成吨的照片变得非常容易。
对此，陈景河建议到，缓下你按快门的手指，更多的观察眼前的场景，思考，暂停，再思考，尝试为你的摄影做减法。
二、构图严重失误
艺术形式都有它独特的规律和原理，所以摄影构图也有基本规律和方法，而构图的好与坏往往能决定一幅作品的成败。陈景河表示，我们要想拍好照片，应该避免出现基础性的错误。一般来说新手朋友犯的大多数错误都非常类似。因此，陈景河建议新手朋友可以在拍摄完毕后，对拍摄的照片进行筛选复盘，看看拍得不好的照片是因为什么原因，这样才能在日积月累中提升技术。
三、不懂欣赏学习别人的作品
对于刚起步的摄影师来说，借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。陈景河表示，欣赏别人的作品，并不是简单的浏览一次，而是要吸取的别人的方法，到底这作品表达了什么，他有什么特长？他用了什么技术，大家可以和作者多交流，学习别人之长。
还有很重要的一点，提高水平，就要从流程的各个环节入手，一个真正专业摄影师是有标准和自己的拍摄流程的。最终影响并限制整体水准的，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。你对环境熟悉？你把握好时间和光线？你对镜头语言是否运用自如？你忽略甚至认为无所谓的东西，往往才是你最需要学习和补充的。