所谓“集大成之作”，往好了说可以是各方面都达到了相当完善之程度的作品，往坏了说也可以是既要也要导致什么都有但什么都不够深入之作。我承认新海诚是一名非常勤奋而努力的动画导演，同时也认为他的天赋上限不太可能达到一个非凡高度，所以在电影院看到《铃芽之旅》海报上“集大成”三个字的时候，我的内心是产生了不太好的那种预感的。
说它集大成倒也没错，这部电影里有多个发生过地震的地区风土人情展示环节，有喵子吉祥物，有灾后重建家庭里“沉重的爱”，有秀逗基友，有古代神话连环画，有对战神秘大蚯蚓，有童年救赎，有关于幸存下来的人如何面对人生的思考，更有十几岁小年轻不顾一切的热情奔跑。如何在短短两小时内将这么多东西串起来呢？新海诚毫无意外地选择了推动剧情的老配方——电车难题。
电车难题经常被用来营造一个让人两难的处境，很多构思巧妙的影视作品都使用过电车难题来引发人物的矛盾，考验他们的良知和理性思维。然而想要让电车难题得到解决，就必然无法绕开“谁承担了代价”的问题，而电影偏偏要给观众一个“合家欢”的结局，这就带来了一个根本性矛盾，他并没有给这个矛盾找到一个很好的处理方式，看似皆大欢喜的结局也只是把“代价”转移给了白猫“大臣”和黑猫“左大臣”身上，它们将继续作为要石在往门的另一边永无止境地看海，除此之外什么都做不了。
不知道是不是为了让观众尽可能地少去共情那两只猫，“大臣”大部分时间都是在坏笑，偶尔几句台词也是提醒铃芽“几百万人可是要死了哦”，而“左大臣”则是一副这辈子要石没当过瘾的样子，不光自己要接着干，还要把干了几十年想要退休了的白猫抓回去跟它一起干。变成要石会是什么体验？兢兢业业的闭门师草太的评价是好冷啊，我还想活着啊！显然这是一件万分煎熬的事。
在”合家欢“的大框架下，导演新海诚其实并不打算真的回避电车难题的残酷代价，否则也不会在往门对面那个海滩上排列一堆白骨（很多赞美此电影的视频里没有提及这点），那些白骨正是要石的最终姿态，它们哪里也去不了，只能被遗留在这片地方。新海诚用这几个短短的镜头为电车难题做了一个“交代”，但这份努力也点到为止，他知道，他拼命思考过，最后他做出了这般取舍。这已经是五十岁的他能做到的极限。
可能很多观众会觉得新海诚的电影就是要歌颂青春的，不是拍给那些满脑子算计的大人看的。确实《铃芽之旅》的铃芽充满了十几岁中学生勇往直前的青春活力，然而她那份活力并没有总是带来正面效果。她第一次见到白猫的时候就凑过去喂它小鱼干还邀请它在自己家里住下来，然而她不了解白猫，这份喜爱仅仅是片面的喜爱而已，这句话也让白猫误以为铃芽是真的要跟它在一起了，做出了让草太代替他变成要石的举动；铃芽根本没体验过成为要石是多么可怕的事情，她对这份煎熬感缺乏足够想象力，但她满脑子想着要救草太，毫不犹豫就喊着要让自己变成要石，可就算是经历和觉悟要高得多的草太，一旦真的无法动弹也会陷入极度恐惧，怀念现实世界。更不用提她好奇心旺盛手欠开门还把要石拔出来的行为了。作为观众我并不觉得她做错了什么，这些事情没有什么对错之辩，而喜欢什么都分个对错好坏的往往正是青少年，铃芽看到白猫长得可爱就觉得它好给它吃零食，看到白猫到哪就有地震就觉得它坏，看到草太似乎有点像自己记忆深处的某个身影，加上他很帅，就要跟着他连课也不上了，新海诚的电影依旧充满青春元素，但并不是单纯地宣扬青春无敌，青春最棒。如果我是导演，听到观众一味称赞青春赤诚可贵的话，我估计会脸红的，海滩边的白骨为证。
新海诚说过，311地震给他的思想带来了巨大冲击，他想要以重大灾难为主题认认真真拍一部电影出来。其实日本已经有很多文艺创作者思考过这类问题，当看到电影里没有任何善恶意志的“蚓厄”时，我第一时间想到的就是村上春树受到九十年代阪神地震影响所写的短篇集《神的孩子全跳舞》里的一篇《青蛙君救东京》（事实上新海诚也确实受到了村上春树作品的启发）。村上写过很多与地底神秘生物战斗的故事，但那些生物总是被赋予了恶的内核，而《青蛙君救东京》里能引起地震的蚯蚓君却和蚓厄一样不是恶的化身，青蛙君为了阻止地震必须与它决一死战，最后青蛙君击碎了蚯蚓君，但它也死得很惨，很多恶心的虫子从它体内钻了出来（作者没有说明为什么，我猜是这是蚯蚓君的特殊技能导致的），这个故事没有青春人物，没有电车难题，有的只是一只不以人形出现的长得一点也不好看的青蛙君，它的一言一行根本没有体现出任何让人们同情的需要，也不打算让任何人为自己的使命作出牺牲，非常干脆利落，这就是文学家写的”大人“阻止地震的物语。
天才导演宫崎骏在五十岁时早已经拍出了《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》等传世之作，而这部承载了新海诚动画电影生涯重大使命的《铃芽之旅》依然让我感觉差了那么一口气，我丝毫不怀疑他的诚意和用心，也深知把他跟宫崎骏相比是很不恰当的，却也希望他能走出一条具有更强开拓性的道路出来，哪怕这一天需要花费不止一个三年。
说它集大成倒也没错，这部电影里有多个发生过地震的地区风土人情展示环节，有喵子吉祥物，有灾后重建家庭里“沉重的爱”，有秀逗基友，有古代神话连环画，有对战神秘大蚯蚓，有童年救赎，有关于幸存下来的人如何面对人生的思考，更有十几岁小年轻不顾一切的热情奔跑。如何在短短两小时内将这么多东西串起来呢？新海诚毫无意外地选择了推动剧情的老配方——电车难题。
电车难题经常被用来营造一个让人两难的处境，很多构思巧妙的影视作品都使用过电车难题来引发人物的矛盾，考验他们的良知和理性思维。然而想要让电车难题得到解决，就必然无法绕开“谁承担了代价”的问题，而电影偏偏要给观众一个“合家欢”的结局，这就带来了一个根本性矛盾，他并没有给这个矛盾找到一个很好的处理方式，看似皆大欢喜的结局也只是把“代价”转移给了白猫“大臣”和黑猫“左大臣”身上，它们将继续作为要石在往门的另一边永无止境地看海，除此之外什么都做不了。
不知道是不是为了让观众尽可能地少去共情那两只猫，“大臣”大部分时间都是在坏笑，偶尔几句台词也是提醒铃芽“几百万人可是要死了哦”，而“左大臣”则是一副这辈子要石没当过瘾的样子，不光自己要接着干，还要把干了几十年想要退休了的白猫抓回去跟它一起干。变成要石会是什么体验？兢兢业业的闭门师草太的评价是好冷啊，我还想活着啊！显然这是一件万分煎熬的事。
在”合家欢“的大框架下，导演新海诚其实并不打算真的回避电车难题的残酷代价，否则也不会在往门对面那个海滩上排列一堆白骨（很多赞美此电影的视频里没有提及这点），那些白骨正是要石的最终姿态，它们哪里也去不了，只能被遗留在这片地方。新海诚用这几个短短的镜头为电车难题做了一个“交代”，但这份努力也点到为止，他知道，他拼命思考过，最后他做出了这般取舍。这已经是五十岁的他能做到的极限。
可能很多观众会觉得新海诚的电影就是要歌颂青春的，不是拍给那些满脑子算计的大人看的。确实《铃芽之旅》的铃芽充满了十几岁中学生勇往直前的青春活力，然而她那份活力并没有总是带来正面效果。她第一次见到白猫的时候就凑过去喂它小鱼干还邀请它在自己家里住下来，然而她不了解白猫，这份喜爱仅仅是片面的喜爱而已，这句话也让白猫误以为铃芽是真的要跟它在一起了，做出了让草太代替他变成要石的举动；铃芽根本没体验过成为要石是多么可怕的事情，她对这份煎熬感缺乏足够想象力，但她满脑子想着要救草太，毫不犹豫就喊着要让自己变成要石，可就算是经历和觉悟要高得多的草太，一旦真的无法动弹也会陷入极度恐惧，怀念现实世界。更不用提她好奇心旺盛手欠开门还把要石拔出来的行为了。作为观众我并不觉得她做错了什么，这些事情没有什么对错之辩，而喜欢什么都分个对错好坏的往往正是青少年，铃芽看到白猫长得可爱就觉得它好给它吃零食，看到白猫到哪就有地震就觉得它坏，看到草太似乎有点像自己记忆深处的某个身影，加上他很帅，就要跟着他连课也不上了，新海诚的电影依旧充满青春元素，但并不是单纯地宣扬青春无敌，青春最棒。如果我是导演，听到观众一味称赞青春赤诚可贵的话，我估计会脸红的，海滩边的白骨为证。
新海诚说过，311地震给他的思想带来了巨大冲击，他想要以重大灾难为主题认认真真拍一部电影出来。其实日本已经有很多文艺创作者思考过这类问题，当看到电影里没有任何善恶意志的“蚓厄”时，我第一时间想到的就是村上春树受到九十年代阪神地震影响所写的短篇集《神的孩子全跳舞》里的一篇《青蛙君救东京》（事实上新海诚也确实受到了村上春树作品的启发）。村上写过很多与地底神秘生物战斗的故事，但那些生物总是被赋予了恶的内核，而《青蛙君救东京》里能引起地震的蚯蚓君却和蚓厄一样不是恶的化身，青蛙君为了阻止地震必须与它决一死战，最后青蛙君击碎了蚯蚓君，但它也死得很惨，很多恶心的虫子从它体内钻了出来（作者没有说明为什么，我猜是这是蚯蚓君的特殊技能导致的），这个故事没有青春人物，没有电车难题，有的只是一只不以人形出现的长得一点也不好看的青蛙君，它的一言一行根本没有体现出任何让人们同情的需要，也不打算让任何人为自己的使命作出牺牲，非常干脆利落，这就是文学家写的”大人“阻止地震的物语。
天才导演宫崎骏在五十岁时早已经拍出了《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》等传世之作，而这部承载了新海诚动画电影生涯重大使命的《铃芽之旅》依然让我感觉差了那么一口气，我丝毫不怀疑他的诚意和用心，也深知把他跟宫崎骏相比是很不恰当的，却也希望他能走出一条具有更强开拓性的道路出来，哪怕这一天需要花费不止一个三年。
