<异度之刃>
想想ED5那大气磅礴、令人荡气回肠的卡卡布大裂缝。
想想FF3里那调皮的小人国。
想想DQ5那如梦似幻的妖精村。
想想MM里那一望无际的废土旷野和凶险的赏金首。
想想圣剑传说那色彩斑斓、天马行空的童话世界。
想想伊苏2开场时站在兰斯村附近的悬崖上,对远方萨尔蒙神殿的眺望。
想想FF7的滑雪,DQ5的坐矿车,浪漫沙加的骑龙空战。
想想CHRONO CROSS那风情万种的海滩。
想想天地创造那神秘的地下世界,悠悠万古,深邃的BGM正是那天地初开的序曲。
再看看异度之刃那大气磅礴、匪夷所思的古拉地貌。
那调皮欢快的诺本族聚落。
那如梦似幻的英维迪亚,樱花绚烂,千阶玉梯,湖上跳八石。
那一望无际的巨神脚原野和凶险的冠名者。
那光彩斑斓而天马行空的里贝拉利塔斯群岛。
站在那巨神之上,对远方机神的眺望。
那冲浪、滑梯、在上升气流中凭虚临风。
艾尔特海那风情万种的夕阳下,从打呼噜的豹子身边悄悄溜过,那是鸟鸣山更幽的意境。
夜里的瓦拉克雪山升起神秘的水晶光辉,茫茫千束,略带俏皮的音乐仿佛是霏霏细雪与煌煌辉光的圆舞曲。
古典JRPG用像素画和比例压缩为玩家缔造了一个个微缩的盆景世界。玩家跋山涉水,用双脚丈量每一寸土地。只不过那是经过微缩的世界,宛若儿童的游乐场。
但如今,异度之刃为玩家缔造了一个1:1的宏大世界。玩家仍旧跋山涉水,用双脚丈量每一寸土地,只不过这次,玩家可以切实地体验到世界的宏大,感受到各种巨构、巨体的魄力。
再从微观上来讲,它那错综复杂的地图结构设计和隐藏秘境,既与银河城颇有异曲同工之处,也有曲径通幽、柳暗花明、横看成岭侧成峰的意趣。
而XB的音乐,不但有古典JRPG遗风,还起到了画龙点睛的作用。关于这点,我之前在《日式RPG侧身像<一>:闲谈音乐》一文中有过更详细的论述。简而言之,XB的音乐情绪饱满鲜明,尤其是场景音乐,不但用乐器的音色和混响效果做出了通感,在一定程度上弥补了电子游戏中嗅觉和触觉的缺席;而且因为每个场景的两首音乐都是旋律相同但情绪上昼起夜伏,于是玩家的情绪便也跟着起起伏伏,形成固定的情感节律,这种稳定的节律感贯穿了整部作品。再结合游戏游戏中的环境变化也是随着这一节律循环着,久而久之,每一次昼夜交替,都仿佛是整个世界在做深呼吸。
而这,恰是JRPG的情调,JRPG的沉浸感,JRPG的醍醐味。
(中略)
但XB的核心体验是幻想世界中的观景情趣和宏大冒险的浪漫少年心。所以XB的场景音乐也注定是浓墨重彩的。相比野炊那种宛如耳边的细语,XB的音乐就如一只坚实有力的大手,“豁”地一下,把玩家拉进了屏幕内的那个世界。
每每昼夜变换,我首先感知到的不是晨光暮色,也不是万物作息,而是音乐的冷暖缓急。当太阳爬上古拉巨神的脊梁,宏亮的铜管和铿锵的鼓点便像是要把所有仍沉浸在睡梦中的生物给闹醒,催促他们去那广袤的平原上纵情奔驰。激情四射的提琴组是冒险者们洋溢的热情,是草原上蓬勃的生机。而后高亢的和声更是把情绪进一步拔高,营造出一种宏大的空间感。
待到入夜,配器变了,变得更宁静更清冷,清脆而零落的音树仿佛是天上闪烁的星星;节奏也变了,变得更舒缓更悠扬。游戏过程中,哪怕有时我头顶上被巨树遮蔽了看不到星空,但也仍旧会产生一种饭后惬意地在草原上散步,望着满天繁星的错觉。而即便是放下手柄,关掉游戏画面,只要打开音乐播放器,点击游戏原声集,那包笼着无际草原的满天星光也会跃然于脑海。
——这儿仅举古拉一例,事实上,XB的大部分自然场景都能和音乐都形成捆绑记忆,听到音乐就浮现出场景,看到场景就回想起音乐。很多JRPG都有这种捆绑效果,而这其中又以XB最为强烈。XB的音乐中还不乏一些通感的表达,譬如上文中的音树就容易让人联想到闪烁的星光,而XB1里《瓦拉克雪山-夜》中,钢琴那清冷的音色又与水晶上升起的煌煌光柱产生了共鸣,混响效果也表现出了山谷的空旷感;而诺彭村调皮的旋律则让人联想到小家伙们摇头晃脑的可爱情形。
这样的配乐,其实就很有古典JRPG的神韵。但XB在这方面的运用主要是场景音乐居多,或者说让我印象比较深刻的还是场景音乐。因为正如上文所说,现在的游戏文字量已经足够了,不需要音乐去弥补叙事上的不足(除了部分反转展开。譬如XB两代的逆境神曲都让人印象深刻),但是冒险过程中的临场感还是有所欠缺的——尽管XB系列在场景设计上已经可谓是登峰造极,但毕竟只能靠视觉呈现,它终究无法还原出我们肉身出门远足时那种切身体会风吹草动、鸟语花香的全方位感官体验。而BGM在这个过程中,其实是一定程度上弥补了游戏在这方面的先天性不足。它用浓重的笔墨谱写出了特定的情绪情调,然后把玩家往那个方向牵引,所以玩家可以在冒险过程中精准找到自己的情感定位。XB之所以有如此强烈的冒险感,BGM功不可没。