只是如果是抱着对广告业的兴趣来看这部剧集的话，或多或少会有些失望。剧集的首集以主角的视角来讲述他的工作过程，整整一集我们可以看到他想出一款香烟广告的标语，不断从酒吧服务员，情人，同行以及客户身上找寻并记录灵感，然后在最后的会议上力挽狂澜，整个过程和传统的程式剧很像。
但是越往后看越会发现，首集给出的信息其实非常具有迷惑性，因为这并不是传统的程式剧，每集对剧集的主体内容也就是广告行业和各种案例的描绘并不多，甚至整整一集都可能不会牵扯到一个具体的案例。和同时期傲骨贤妻一集能带来一个甚至多个案例的局面，广告狂人会要“偏题”得多。

20年的时候就已经进入片荒了 舞台上的IP在19年完结了一大波 当时把之前一直听过但没怎么看的电影补起来 黑客帝国三部曲 加勒比海盗五部曲 疾速追杀三部 包括诺兰之前的一些电影补了 美剧补了黑帆第一季 到22年当时也差不多进入片荒了 也是感慨10年代当时基本也只有暑假或者接近九月十月这两个月会片荒 但20年就完全不一样了
而且在10年代一周一次最多追十部美剧的情况（17年下半年同时追闪电侠 绿箭侠 明日传奇 哥谭 神盾局特工 生活大爆炸 少年谢尔顿 天赋异禀 路西法 超女 神秘博士）在20年代也是一去不复返了

那么不讲广告的话，这部剧到底真正是在讲些什么呢？答案其实很也简单，它就是一部历史年代剧。广告狂人整整七季，从60年代初一直讲到60年代结束，贯穿了美国高速发展但又无比动荡的10年光阴。剧集时刻都在借着历史的大背景，来讲述置于这个大背景下各个角色的故事，让我们看到在这个时代的洪流中，一些小角色是如何被这个大背景所影响甚至吞没。
其中最让我印象深刻的是第二季的结局，编剧铺垫了一整季的古巴导弹危机在季终迎来高潮，整整一集都在为观众展示犹如末世前夜般的美国是个什么样子，然后上演了一出末世吐真言的戏码。上图中的女主之一佩姬在这个末世环境下，用极度平和甚至是冷酷的方式说出了心中最大的秘密，这一幕没有配乐没有激烈的复杂运镜与人物交锋，但却拍出了全剧最让人难受和心碎的时刻。

实际上不仅是第二季结局的那一幕，整部剧的风格都是非常缓慢和平淡的，除了结尾以外也没有什么配乐的点缀。同时期节奏同样缓慢的剧集，像是绝命毒师拥有极其浓烈的黑色幽默，国土安全拥有千回百转的谍战桥段，虽然节奏慢但依旧是充满戏剧性，很现代化的剧集。而广告狂人在节奏缓慢的同时，也没有融入特别戏剧性的色彩和桥段，整部剧的气质都很克制和平淡，甚至都会给人一种肥皂剧的意思，编剧的幽默感也是如此。
像是上图中的情节是两个小年轻在打架，切到下个镜头的时候，两个成熟的老男人就直接进入画面聊起了下班事宜，完全忽视了背景中打架的两人，是很彻底的冷幽默。而更多的时候，尤其是前三季，剧集的这种幽默感甚至都是比较稀缺的，看起来会显得特别的“枯燥”。

剧集选择了克制与平淡的风格，并不是为了突出它的平庸，而是用这种理性客观的方式来展示那个时代下很多丑陋的事物。像是上图中，一个离异的单身母亲走入了一个满是大男人的房间，导演用单身母亲的主观视角展示出了这么一副画面，用四个面露喜悦和期待表情的男人填满了一个仰视镜头，就是这么一个简短的镜头就把“羊入虎口”的意思展现的淋漓尽致。

实际上广告狂人作为一部以男主为第一视角所展开的剧集，却写了一出极其出彩的女人戏，剧集中的三位女主都拥有贯穿全剧的叙事视角，观众可以通过三个不同地位和性格都不同的女性来感受美国60年代女性的生活体验。编剧对女主们的描写甚至比男主更加的细腻，用一个个平淡和客观的镜头，却把当时那个年代女性的无力和委屈感都血淋淋的展示给了观众。

狮门能拍出这剧比饥饿游戏的大爆还要让人惊讶

在女性角色的故事中，其中最让我印象深刻的是第一季第2集。在这一集中佩姬的故事以卫生间一个哭泣的女人作为开端，这个让观众和佩姬都无比疑惑的镜头在导演的轻描淡写之下就带过去了。之后整整一集，导演都在通过佩姬的经历来为观众解释，为什么卫生间会有女人在哭泣，最后更是以一个相同情形却更具情感冲击的镜头作为结束。佩姬的这段故事依旧是拍的非常平淡，但是在这种平淡的叙事和镜头中，导演却把那个时代最为现实和残酷的事实摆在了观众眼前，用客观到近乎残忍的方式拍出了一段真实的历史写照。

真实生动而又无比残忍女性群像，就是这部剧的最大特色之一，美国的60年代虽然女性已经开始步入职场，但是社会和性别上的地位依旧没有得到改观，所以三位女主不管是单纯的家庭主妇，还是底层与中层的公司职员，都在无时无刻收到了这个时代的排挤与吞噬，平淡的日常生活也能让人看得无比压抑。
当然编剧并不是在一味的表现女性的弱势和无奈，而是依旧给了她们很多很亮眼的时刻，比如由如今的美剧女王伊丽莎白莫斯扮演的佩姬，就是一个积极的奋斗故事。这个行为保守内心奔放的新时代女性，靠着自己坚韧的性格和出色的工作能力，逐渐在男性主导的行业里创出了一片天。观众可以看到这个略显羞涩的角色逐渐变得自信独立的全过程，演员的表演和编剧对其的塑造都极其出彩。

说了这么多，回过头我们再来看，这部将故事背景置于60年代的年代剧为什么会选择广告业做切入点，答案其实也很明显了。这个年代就和广告行业一样，非常符合“金玉其外败絮其中”的特点，也就是用华丽外表去包装一个无比丑陋的内核。
剧中的第一主角唐是一位外形和工作能力都非常出众，且拥有一个“幸福”家庭的成功男士，在外人眼中几乎是个完美的男性形象。而随着剧情的深入，我们可以发现这个角色自私，虚伪，对妻子和家庭缺乏感情，遇到困难就想逃避等大量的缺点，甚至他的身份都是假的，可以说是广告行业的最佳代言人。这个角色每次的华丽登场与成功，都在加剧观众对他的厌恶，可谓是讽刺至极。

除了慢节奏和年代剧的特征，广告狂人耐人寻味的台词也是剧集的一大特色。片中台词虽然依旧以生活化的口语为主，但很多时候也会抛出一些简练但又不太容易让人理解的台词。
比如第一季中大老板和唐的某次谈话中，老板将公司运作比作在厨房中制作香肠，而唐则反驳了一句“我以为是块表”，最后老板回了一句你真会说话。这段对话三言两语之间就把两个角色的性格和话语中表达的含义体现了出来，但我在看的时候根本没明白。言简意赅是剧作中非常重要和很难实现的一环，广告狂人中编剧却很好的掌握了这个技巧，只是有些时候观众不太容易理解，这点在我看来其实并不算是一个特别突出的优点。
编剧们到了后面似乎也意思到了表达方面的问题，比如第五季结尾的这个镜头，唐从画面远处慢步走了出去，非常适合作为结局的最后一幕，意境和要表达出的思想都很到位。而编剧似乎是担心观众无法理解最后这个镜头，又在后面追加了一个酒吧的场景，并且借他人之口说出了“are you alone”的台词，瞬间破坏掉了本应是最佳结局的一个镜头。

实际上从第四季开始，编剧就已经开始在风格上做出了一定的变化，剧集的戏剧性更强，幽默元素也变得更多，剧集风格会变得更加的现代化。虽然失去了其本身一定的特色，但也让这部剧焕发出了新的光彩，尤其是第四季的新伴侣故事线，结尾一切尘埃落定以后再回头望去，会发现之前已经做足了铺垫，看得让人拍案叫绝。

在我看来，广告狂人整整七季都保持了非常高的水准，虽然后面剧集风格会有所变化，但是编导演的整体水准依旧非常高。作为一部以广告行业为切入点的年代剧，它的平淡和缓慢却带来了异常的真实甚至是残酷的体验，看得让人无比沉醉和痛心。