从《JOJO》的荒木飞吕彦继承的自我管理术
在身为编辑的片山先生看来，田中先生作为作家的闪光点在哪里呢?
片山 虽然有很多，但是自律的能力很强。我完全没有因为没有进展而痛苦的记忆，从来没有被问过“明天可以吗? ”。无论是名字(注1)还是原稿都没有延迟，因此周六周日都能和家人好好相处。
※注1: 分格、角色配置、台词等漫画的构成。一般来说，在商业杂志的情况下，编辑会确认漫画家画的名字，在 ok 之后再着手写稿。
田中 《夏日重现》在连载的时候国内发布了紧急事态宣言，孩子们的学校放假的时候就改为隔周连载了。
片山 容易处理这些问题是网络连载的优势。
田中老师曾经是创作了《JOJO 的奇妙冒险》的荒木飞吕彦老师的助手。关于日程管理，也受到了荒木老师的影响吧?
田中 是啊。因为身边看到了荒木老师这个模范案例，所以影响很大。
我担任助手时是在老师在月刊《Ultra JUMP》上连载《飙马野郎》（2005~2011年）的时候，上班时间和下班时间都是固定的。
每周工作3个小时，从早上10点开始，中午休息2个小时，晚上9点结束。荒木老师从来不熬夜。我们助手只在一个月的最后期限通宵工作。
所以我也对此进行了模仿。不过，荒木老师好像也模仿过秋本治老师(《这里是葛饰区龟有公园前派出所》等)的样子。
好厉害的传承啊!我好像听说过秋本老师的工作单位有考勤卡。
片山 我虽然进公司第一年作为见习生跟随秋本老师一个月左右，“アトリエびーだま”(以秋本老师为中心的漫画制作集团)的工作人员到了中午就不见了。在外面吃饭或者休息一下，到了下午就会回到工作室。
田中 连续3天不睡觉，毁灭性地画也可以，但是我觉得荒木老师这样做很帅，所以就跟着做了。如果要画很长时间的话，绝对应该是这样。
作为周刊连载的作家，是非常优等生类型的。
片山 田中老师的情况，虽然没有加入助手一个人作画，但日程安排却完全不乱。这不是灵巧的水平。真的很厉害。
说起来，《只有我不存在的街道》的三部敬老师也是荒木老师的助手，同样参与了时间循环类作品的制作。有什么共同点吗?
田中 三部老师是前辈呢。因为助手时期并不重叠，所以没有直接见过面，但是经他这么一说，确实如此。我们... ... 有共同点吗?
片山 “替身使者是会相互吸引”式的?
田中 不会吧(笑)。

“每天都很开心”的，铅笔作画挑战
在漫画的后记中写道，《夏日重现》全部都是用铅笔作画的。
田中 我用铅笔在纸上画了一幅画，然后扫描进电脑，把它制作成手稿。背景和角色可以画在不同的纸上，在电脑上合成成一幅画，非常方便。这种手法可能和动画中的赛璐珞(注2)重叠的手法比较接近。
※注2: 赛璐珞动画制作过程中使用的透明薄膜。在画有背景的纸上，重叠或交换画有其他图片的几个单元格进行拍摄。

在第6卷的后记中，介绍了田中老师爱用的器材与创作方法。画的合成似乎用的是“CLIP STUDIO PAINT”
为什么会变成这样的作画风格呢？
田中 我提出“想用铅笔画”。因为我怕那样会不够快。是新的挑战呢。
可以跳过几个工序吗？
田中 在我心中是这样的。有些漫画家会做一些粗略的底稿，然后再用钢笔勾线。荒木老师是那种类型的。
我是非常认真地做底稿的类型。用铅笔画完底稿后，再临摹它，然后再用钢笔描线里。所以描线一点意思都没有（笑）。只是勾线而已。契机是我觉得我不想在这上面浪费时间。

田中老师的办公桌周围。打草稿时托盘是必不可少的。有很多铅笔，但是被缩短的铅笔是作为涂鸦用送给孩子的。
我经常听到这样的故事: 在草图上画出了不错的表情，但是在落笔的时候却有“不是这样”的感觉。
田中 G笔在能画的方向上有很大的限制。铅笔是自由的。可以向任何角度、任何方向移动。有些人喜欢用G笔刷刷地画，但我更喜欢用铅笔。
片山 用铅笔画的话连笔压都能感受到，更能感受到人情味和温暖。
作为一名编辑，当你听到“我想用铅笔”的时候，你是怎么想的?
片山 只要被印刷，用什么画都没问题。有些人甚至不用G笔。书写笔或针管笔等等等也是。最近随着数字化的发展，就有很多人开始用数位板画画。
田中老师在连载中最开心的部分是什么呢?
田中 因为这是我第一次用铅笔画作品，所以从一开始就很开心。我也觉得应该没有其他人在做这件事，“今天就这样试试看吧”，这是一连串的新尝试。画画本身就很有趣。

从儿童杂志到悬疑风格，艰难的头身比平衡
有没有要求修改画作的事情?
片山 《夏日重现》在连载开始前，还处于看设定画的阶段时，我告诉田中“能不能再提高点角色的头身比？”。如果在连载开始后改变头身比的话，读者会有种不协调的感觉。
田中 在这部作品之前，我是儿童杂志（《最强JUMP》）上作画的。我原本的画风，感觉比现在的更接近。
以前在JUMP上连载的《宿妖瞳CATBLEPAS》、《鍵人》的头身比，比《夏日重现》更接近啊。
田中 在画儿童杂志时一直被人要求说“头身比再低点”。突然画出一个大脑袋的角色是很困难的。这一次，我又花了一些时间才从接触的儿童杂志中恢复过来。

在《最強JUMP》上連載的《爆热血!灵装战士》（監修・協力：卡普空）。
©田中靖規　©CAPCOM CO., LTD. 2013 ALL RIGHTS RESERVED.
提高头身比的理由是？
田中 因为这部作品的悬疑风格和真实感很高(注3) ，所以我觉得如果角色还是Q版人物的话就不合适了。
※注3: 该作品的世界观的现实度。例如，如果你被殴打了以后出现了伤痕，你的现实度就会很高; 如果你挨了打后突然出现一个肿块而且在下一格中又消失了，你的现实度就会很低。
片山 风格和儿童杂志时完全不一样呢
田中 但是有的时候已经提高头身比了，片山先生会说“再提升一点”。由于配合儿童杂志已经成为了“自己的画风”，所以自己意识不到头身比还是很低。想要改变这一点也很困难，而且没法立刻调整过来。我不得不耐心地花时间。
片山 这是一个相当有风险的画风变化，但得到了很好的回应。
田中 现在重读的话，感觉第一卷还是延续了之前的画风。看到我的手癖真讨厌呢(笑)。虽然连载过程中画风也发生了变化，但那不是刻意的，而是自然而然变化的部分。
片山 读的那部分就像是啊哈体验，很难注意到。
田中 把第1卷和最终卷比较一下就会明白。最后的一卷的话，由于想把敌人塑造的很可怕，所以就画的非常真实。
您自己喜欢的画风是哪个时期？
田中 第9卷左右吧

探索彼此的共同话题来分享“好帅”的概念
我觉得“有趣”是个很抽象的词。你觉得哪些东西有趣，你们是否会互相磨合对方的“趣味性”?
片山 各种类型都会讨论。“最近过得怎么样?” 诸如此类的话题。游戏，漫画，电影，小说，总之什么都行。
田中 最近是《新世纪福音战士剧场版》。我们也交流了优点在哪里。
你们俩的兴趣相投吗?
片山 基本上是一致的。
田中 这是第一次和责任编辑如此一致。中野先生（中野博之，初代责编，现任《周刊少年 JUMP 》总编辑）是不玩游戏的人，这部分无法达成一致。
片山 中野说: “我只玩过‘三只小猪’。”。我觉得是骗人的(笑)。
田中　（笑）。
片山先生是因为个人喜欢游戏才玩的，还是为了探索田中老师“喜欢的主题”才玩的?
片山 本来就喜欢游戏，因为喜欢。和能田中老师共同感受游戏的魅力在哪里，很有亲近感。谈论自己喜欢的作品，是为了探索彼此的共同话题。没有共同话题就不能交流。
什么是共同语言?
片山 比如说: “这个角色要帅气一点。”这时候就会说: “哪里帅气?”。
如果对双方来说“帅气”有不同意见的话，就会产生分歧。
片山 如果你说，“让我们有一个更激动人心的展开”我会说“什么是激动人心的展开?”。
田中 这是种难以用语言表达的感觉，用“就像那部作品的那个东西”来表达的话，说起来会比较快。
片山 举一个具体的例子，就是《战国鬼才传》(作者: 山田芳裕)。田中老师说: “《战国鬼才传》的颜艺很厉害哦”。另外，想夸张角色的表情的地方，只要说“像‘战国鬼才传’一样”就可以理解。
田中 雁切真砂人的表情就有受到《战国鬼才传》影响的地方。

出自第10卷，喜欢游戏的宫司·雁切真砂人，被慎平他们逼问真面目时，取代平常和蔼可亲的笑容的是残忍而扭曲的面容。
原来如此，这就是共同语言。共同语言越多越好?
田中 非常容易做到。共享图片也很容易。
片山 在增加共通语言的基础上，向作者先生传达想法: “这样不是很有趣吗?”“这样的发展怎么样?”那时,“哦... ...”很多人没有太大反应。但几个星期后就会产生影响。
而且，会有比我说的更有趣的想法出现。我称之为“Body Blow”。
之后感觉会慢慢起作用呢。
田中 我喜欢从逻辑上分析作品，喜欢了解方法论。但是，一旦自己画了作品，就会变得很感性。
片山 田中先生说是“感性的”但是，我认为是在本人没有知觉的潜意识的地方，吸收的东西被消化然后输出对吧。
田中 所以编辑能帮我变得更加有逻辑性就帮大忙了。有些编辑让作家自由发挥，什么都接受，所以我认为对于有些作家是合适的。但是我可能更不容易接受“自由发挥”。

武器、过激表现、敌人的台词…摸索着“真实感”的境界
请告诉我们在《夏日重现》中实际上进行了怎样的交流。
片山 连载开始前，我们讨论过真实感的界线。
田中 一开始是说“一切都真实化吧”，目标是“像真人电视剧一样的悬疑作品”。因此，即使是与敌人战斗的武器，也不是像“神圣武器”那样的幻想武器，而是要使用日常生活中随身携带的武器。
片山 如果一般人突然挥舞日本刀就会甩飞吧。
田中 把南云老师的武器变成大锤，是片山的主意吧。
片山 就算拿来当工具，也不至于太不自然，要是能制造反差感的话，应该就是锤子了。
决定之后我把电影《终结者: 黑暗命运》推荐给了田中老师，作为武打镜头的参考，挥舞锤子的场景非常帅气。因为纤细的女性挥动锤子的话会有反差感。
田中 因为要战斗的对手是影子，所以在平面上将其粉碎更符合画面。
出自第3卷
片山 所以刚开始的时候，我想要不断提高真实度。也剪掉了敌方的台词。
敌方的台词的部分?
片山 比如说少年漫画里，会有“那家伙被打败了吗”“那家伙是四天王中最弱的”之类，敌方说明自己情况的场景。但是，我们要把敌人的这种视角剪掉。
现在说起来就是《搞笑漫画日和》（作者：増田こうすけ）啊（笑）。
田中 我试着只用慎平掌握的信息来推进故事。还有一个目的是想让敌人不知道自己在想什么，变成一个令人毛骨悚然的存在。
原来如此。确实是像悬疑类作品
田中 也包括过激场面的表达。在第2卷最后的夏日祭典中，“吃”的表现更加直接，预定会像丧尸吃过东西一样散的到处都是。
片山 当时的网络漫画中有很多有过激场面就很有人气的作品，但是今后会随着潮流逐渐减少。我们要降低怪诞场面的等级。

出自第2卷。宛如被巨大的影子给吞噬掉的，被“吃掉”的人们

以趣味为优先，事后再考虑整合性
整个故事的相关部分都是在准备阶段讨论的。刚开始的时候，有考虑过要有什么样的展开吗?
田中 故事的全貌，之前已经在情节已经传递给读者了。去医院，去洞穴，去体育馆... ... 就像是在清除游戏中的地牢一样。
片山 我觉得地点的变化很有趣。
田中 各角色的“这一天的这个时间做什么”等按时间顺序排列的行动，统一在表格中进行管理。

作品中是从7月22日开始的3天内，总结角色在哪里做什么的行动表。以此为基础编写了缜密的故事。
笔者注：

出自 《SIREN MANIACS -死魂曲官方完全解析书-》 P67，不能说差不多，只能说是一模一样了
那么“在哪里做什么来迎接结局”这样的故事大纲从一开始就已经决定了呢。
片山 是啊。在会议上，有些事情非常令人惊讶。
连载的名字一般最多可以制作3话，但是当我读完之后，我说“这不是很有趣吗”，然后第4话就出来了，“还有呢”读完第4话后，“还有呢。”接着又出现了第5话。
结果就做到整整一卷出来了。这是我做编辑以来，第一次有这样的惊喜。
田中 只是，在故事进行到一半时与敌人对峙之后，就会进入战斗的展开阶段，这样一来，之前的现实度就会被打破。如果潮不停地甩头发打架的话，根本谈不上是“能拍成真人电视剧的作品”(笑)。
所以战斗刊登的那一周，读者是否会接受搞得我内心像小鹿乱撞。
你为什么转向战斗?
田中 果然觉得战斗漫画真好啊。
片山 当时，田中老师对我说：“剧场版《龙珠超：布罗利》和《疯狂的麦克斯：狂暴之路》有着同样的高涨感。”。
居然是这样！
片山 两个人看了之后情绪非常高涨呢。真的太有趣了，我记得哭过。
田中 对了对了。受此影响，让潮进行了像《龙珠》一样的肉搏战（笑）。
那么到最后的过程中具体要做什么，每次都是通过讨论来决定的吗？
片山 就是这样。
你平时开会的频率是多少?
田中 一周去一次，差不多3个小时吧。
片山 每周二。前一天或者当天就把那周的名字发给我了，我看了之后一边检查自己在意的地方一边说:“真有意思。那么，下次该怎么办呢?”进入了会议。
我们有时会讨论这个问题，有时会听田中老师说: “我觉得这样做很有趣，你觉得怎么样?”然后我们就会想这是不是很奇怪。一直在重复这个过程。
田中 要是想到什么有趣的点子，首先要说出来。“如果这个角色的真面目是○○的话，不是很有趣吗?”或者“如果敌人也轮回的话，不是很有趣吗?”。
片山 “这么做会更难对付了。”他会心想: “这样更可怕，更有趣，完全没问题... ...”。
田中 之后再考虑整合性吧。
片山 所以我感觉是在协助田中老师的调试作业(找出程序内的 bug 进行修复)。

《死魂曲》为最初的共通话题，受到了官方的解说书的深刻影响
画这部作品时参考了哪些作品？
田中 因为定好了是轮回作品，所以为了确认这一点，我看了不少轮回系作品。所以，回到同样的场景只能是三次左右。
一开始觉得那样挺有趣的吧？
田中 是这样的吧。但是，如果过于重复同样的场景，读者会觉得很困惑吧。
片山 当时看了好几次《杀戮轮回》(原作: 樱坂洋)的电影版，剧情中期以后也相当省略了轮回场景，轮回也有限制。
田中 如果你死了很多次，你的紧张感就会消失。所以我们需要给循环设置一个限制，于是我们想到了一个点子，就是“我们的起点会一点一点的偏离”。
《杀戮轮回》是喜欢那种汤姆·克鲁斯无情的死亡方式的电影。
片山 讨论了很多关于怎样死的话会让读者吃惊的东西。
田中 《Re:从零开始的异世界生活》（作者：长月达平）中，主人公睡觉的时候死了。那就很有趣。“啊，我死了吗？”这样的话很可怕。我也喜欢《STEINS；GATE》。刚播出的时候就开始看了，不过，对后续很在意，途中还买了游戏。
片山 田中先生，在游戏方面很喜欢《死魂曲》啊
田中 受到了相当大的影响。《SIREN MANIACS -死魂曲官方完全解析书-》挺棒的，世界观以及对游戏内入手的东西的解说也很有趣。我很喜欢这种在设定资料上发挥自己的想象，所以在制作收录在漫画中的“记录”时参考了它。
片山 我也玩过《死魂曲》了。

在漫画的结尾和封面下，刊载了解开谜题的提示“记录”。上图为于第2卷收录的“记录”
田中 在初期的交流时，说了“《死魂曲》挺有意思啊”，所以《死魂曲》就是我们最初的共同话题。
片山 因为我们都喜欢游戏，所以我们还谈到了“实时渲染 （Real Time Rendering）”。不是事先准备好的电影场景，而是在游戏中对3d 图像进行实时运算处理，像电影一样演出的手法。
田中 我把这个“实时”改成了“夏天”，取名为《夏日时光渲染（Summer Time Render）》。标题中加入了“夏天”或者“时间”这样的关键词，也有想要简单易懂的意图。之前作品的“《未视感（jamais vu）》 ”，虽然很时尚，但内容很难想象。
片山 意思是轮回的时间被渲染出来了。
田中 如果是这个标题的话，马赛克和数码风格的演出也很搭。

出自第2卷，虽然“影子”一眼会给人很像原本的人类，当时有时会有马赛克在身旁
充满效果的演出，比预想的更能让人接受的作品
《夏日时光》以全13卷的形式迎来了完结。
田中 起初我以为不到10卷就能完成。
片山 比起当初预定的话数增加，南云老师的存在是最大的原因。
田中 她是初期设定变化最大的角色。当初既不是双重人格，也不是能战斗到那种程度的角色。她看起来更像一个作家。
是因为角色生动活泼，所以连载时间变长了吗?
田中 我想是这样的。
片山 在这部作品中，几乎没有含泪删除的演出。对我来说，这是一部充分利用了当初设想的效果演出的作品，也是一次新鲜的体验。在最后一话中成为彩色的地方，在电子书版中也保持着彩色的状态收录着。那一幕挺有效的呢。
田中 达到了预期的结局，比预想的更好的作品。最初的目标是创作具有幽默感的悬疑作品，但我觉得出现了各种各样的场景。
在连载结束的时候，有做庆祝会什么的吗？
片山 编辑部想表达感谢，本来是想这么做的，但是因为新型冠状病毒的影响，现在还没有举办。
取而代之的是送了一台“PlayStation”®5“作为礼物。是“给田中老师什么会高兴呢？”这种想法的结果，有通过各种渠道入手，最终让《夏日重现》的媒体负责人得到了。
田中 我真的非常高兴（笑）。

第6楼漏掉了这张图，十分抱歉